旧时戏班谚语（部分）
旧时的戏班里有许多谚语和行话，随着时代的发展和文化的进步，很多不适合时代的规矩和好的传统逐渐消失，小编给大家分享一部分谚语，挺有意思的。
豫剧女神 李金枝
人不负功，功不负人
“功”指“练功”、“功夫”。洒多少汗水，有多少收获，练功付出的辛劳必将与舞台上展示的水平成正比例。
一副脸，一落汤，一字韵，一道腔，端着戏碗心发慌
指面部少变化，念白没铿锵，声韵平仄倒，旋律无阴阳。讽喻这类平庸的演员最好别吃这行饭。
人要直，戏要曲
正直、诚实是做人的根本，曲折、起伏是编剧的根本。
人品贵似艺品，艺品难比人品
“人品”指的是道德水准，艺品说的是技艺水平。豫剧名师认为，要想做一名表演艺术家，首先就应具备良好的职业道德，只讲艺术不讲艺德的演员，不能算是好演员，更不配称为人民的表演艺术家。
豫剧名家 丁建英
十三辙
豫剧术语。通用于北方戏曲。是编写唱词必须遵循的韵脚法则，列为发花、人辰、摇条、乜斜、姑苏、江阳、怀来、中东、衣希、波梭、天仙、灰堆、流求。豫剧艺人为了便于记忆，在实践中把它归结为两句话，与之对应，即“佳人小姐出房来，东西坐，南北走”。另有两个小辙，即卷舌音的小发花儿，小人辰儿。
一顺边
豫剧术语。唱词和念白如要铿锵上口，必须平仄搭配；若连续出现两个平声韵脚或两个仄声韵脚，则称之为“一顺边”。
一台锣鼓半台戏
传统豫剧演出中，锣鼓点的分量占有相当比例，从“打通”（三次闹台）到幕间，从武戏开打到上下场，从配合曲牌到发簧起腔，从填补空档到板式衔接，几乎所有唱做念打全部离不开它的帮衬，此谚便是对其价值的准确评估。
一日为师，终身如父
授艺授技的，是“师父”不是“师傅”。豫剧艺人向有尊师传统，把启蒙师称为“奶师”，认为凡是把真本领教给自己的人，应奉之如父，终身执弟子礼，从报恩的观点讲，无所谓“出师”；“艺无止境，恩无尽日”。
千学不如一看，千看不如一练，千练不如一串
此谚体现了从理论到实践的观点。“看”，指观摩、仿效；“练”，指操作、习演；“串”，指扮戏、登场。
三分扮相，七分眼神
化妆虽很重要，但若眼里无神，则仍会是一副“死脸”。所谓“眼睛是心灵的窗户”，作为一名演员，其眼神应是表露剧中人物内心活动的主要手段。
豫剧《关公》剧照 李东杰饰演关羽
三五步走遍天下，一二人百万雄兵
是戏谚也是戏联，它对我国戏曲表演艺术上的虚拟化、写意化特点作了高度的概括和形象的比喻。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字
字未咬清即放喉行腔，是为“吃字”；韵母不纯即声颤气抖，是谓“嚼字”；唇涩舌钝使音嗓肉阻，此乃“裹字”；丹田不畅呈半嘶半哑，是谓“割字”，均歌者之大忌也。
内行一伸手，便知有没有
功底儿如何，瞒不了行家，同样的一招一式，基功是否扎实，有无内力，出手便知底细。
牛老三教戏，破锣破鼓破响器
确山、驻马店一带俗谚。牛老三本名牛德长，清同、光年间在确山县臧集以开茶馆为生，但酷爱戏曲，经营中结交了很多过往艺人，遂出资成立了“讴戏班”。而由于财力不足，服装道具均极简陋，时人因以谑之。
文戏武唱，武戏文唱
有两种解释：①“文戏”不能“温”，唱出味道方不致让人昏昏欲睡；“武戏”不能“火”，打出味道才不会落“卖弄”之诮；②在武戏中要特别注意“文”的部分，在文戏中又要特别注意“武”（即舞、节奏）的部分。
豫剧名家 田宏亚
无君子不养艺人
“君子”指懂戏的，爱戏的，捧场的，养戏的，在旧社会没有这几种人，戏班将寸步难行，演员则备受欺凌。
艺多不压身
有二解：①主张多才多艺，学一样有一样的用处，会一样有一样的方便；②艺术上许多门类在规律上有其共通之处，多学则易收“举一反三”之利，此所谓“只有四面八方学习，方能精通一门”。
艺拙莫怨戏场，手笨莫怨袖长
强调主观努力，否定客观影响。剧场效果平平时，别埋三怨四，而应虚心看到自己功力的不足，艺技水平、造诣不够。
扒了房子卖了砖，也要看朱明的《反长安》
鹿邑俗谚。朱明是20年代活跃于豫东一带的著名豫剧男旦，其优美的唱腔至今尚为唢呐班“卡戏”所模仿。
扒了圈屋卖了牛，要看大毛的《黄鹤楼》；拆了房子卖了砖，要看大毛的《南阳关》
杞县、兰考、民权一带俗谚。考城名生张德新，乳名大毛，其武功向为观众所乐道。其代表剧目《黄鹤楼》中周瑜、《南阳关》中伍云昭。所表演的一些特技和绝活，脍炙人口，今大半已成绝响。
宁穿破，不穿错
着装要注意其形制、色彩和图案的规范性，时代性，而不可只着眼于戏装的华丽，与人物身份不合。
宁挨三砖头，也要看路天才的《反徐州》
鲁山、宝丰一带俗谚。路天才是三四十年代豫剧著名演员，人称“红脸王”，代表剧目为《反徐州》和《斩蔡阳》。
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