舊時戲班諺語（部分）
舊時的戲班裡有許多諺語和行話，隨著時代的發展和文化的進步，很多不適合時代的規矩和好的傳統逐漸消失，小編給大家分享一部分諺語，挺有意思的。
豫劇女神 李金枝
人不負功，功不負人
“功”指“練功”、“功夫”。灑多少汗水，有多少收穫，練功付出的辛勞必將與舞臺上展示的水平成正比例。
一副臉，一落湯，一字韻，一道腔，端著戲碗心發慌
指面部少變化，唸白沒鏗鏘，聲韻平仄倒，旋律無陰陽。諷喻這類平庸的演員最好別吃這行飯。
人要直，戲要曲
正直、誠實是做人的根本，曲折、起伏是編劇的根本。
人品貴似藝品，藝品難比人品
“人品”指的是道德水準，藝品說的是技藝水平。豫劇名師認為，要想做一名錶演藝術家，首先就應具備良好的職業道德，只講藝術不講藝德的演員，不能算是好演員，更不配稱為人民的表演藝術家。
豫劇名家 丁建英
十三轍
豫劇術語。通用於北方戲曲。是編寫唱詞必須遵循的韻腳法則，列為發花、人辰、搖條、乜斜、姑蘇、江陽、懷來、中東、衣希、波梭、天仙、灰堆、流求。豫劇藝人為了便於記憶，在實踐中把它歸結為兩句話，與之對應，即“佳人小姐出房來，東西坐，南北走”。另有兩個小轍，即捲舌音的小發花兒，小人辰兒。
一順邊
豫劇術語。唱詞和唸白如要鏗鏘上口，必須平仄搭配；若連續出現兩個平聲韻腳或兩個仄聲韻腳，則稱之為“一順邊”。
一臺鑼鼓半臺戲
傳統豫劇演出中，鑼鼓點的分量佔有相當比例，從“打通”（三次鬧臺）到幕間，從武戲開打到上下場，從配合曲牌到發簧起腔，從填補空檔到板式銜接，幾乎所有唱做念打全部離不開它的幫襯，此諺便是對其價值的準確評估。
一日為師，終身如父
授藝授技的，是“師父”不是“師傅”。豫劇藝人向有尊師傳統，把啟蒙師稱為“奶師”，認為凡是把真本領教給自己的人，應奉之如父，終身執弟子禮，從報恩的觀點講，無所謂“出師”；“藝無止境，恩無盡日”。
千學不如一看，千看不如一練，千練不如一串
此諺體現了從理論到實踐的觀點。“看”，指觀摩、仿效；“練”，指操作、習演；“串”，指扮戲、登場。
三分扮相，七分眼神
化妝雖很重要，但若眼裡無神，則仍會是一副“死臉”。所謂“眼睛是心靈的窗戶”，作為一名演員，其眼神應是表露劇中人物內心活動的主要手段。
豫劇《關公》劇照 李東傑飾演關羽
三五步走遍天下，一二人百萬雄兵
是戲諺也是戲聯，它對我國戲曲表演藝術上的虛擬化、寫意化特點作了高度的概括和形象的比喻。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字
字未咬清即放喉行腔，是為“吃字”；韻母不純即聲顫氣抖，是謂“嚼字”；唇澀舌鈍使音嗓肉阻，此乃“裹字”；丹田不暢呈半嘶半啞，是謂“割字”，均歌者之大忌也。
內行一伸手，便知有沒有
功底兒如何，瞞不了行家，同樣的一招一式，基功是否紮實，有無內力，出手便知底細。
牛老三教戲，破鑼破鼓破響器
確山、駐馬店一帶俗諺。牛老三本名牛德長，清同、光年間在確山縣臧集以開茶館為生，但酷愛戲曲，經營中結交了很多過往藝人，遂出資成立了“謳戲班”。而由於財力不足，服裝道具均極簡陋，時人因以謔之。
文戲武唱，武戲文唱
有兩種解釋：①“文戲”不能“溫”，唱出味道方不致讓人昏昏欲睡；“武戲”不能“火”，打出味道才不會落“賣弄”之誚；②在武戲中要特別注意“文”的部分，在文戲中又要特別注意“武”（即舞、節奏）的部分。
豫劇名家 田宏亞
無君子不養藝人
“君子”指懂戲的，愛戲的，捧場的，養戲的，在舊社會沒有這幾種人，戲班將寸步難行，演員則備受欺凌。
藝多不壓身
有二解：①主張多才多藝，學一樣有一樣的用處，會一樣有一樣的方便；②藝術上許多門類在規律上有其共通之處，多學則易收“舉一反三”之利，此所謂“只有四面八方學習，方能精通一門”。
藝拙莫怨戲場，手笨莫怨袖長
強調主觀努力，否定客觀影響。劇場效果平平時，別埋三怨四，而應虛心看到自己功力的不足，藝技水平、造詣不夠。
扒了房子賣了磚，也要看朱明的《反長安》
鹿邑俗諺。朱明是20年代活躍於豫東一帶的著名豫劇男旦，其優美的唱腔至今尚為嗩吶班“卡戲”所模仿。
扒了圈屋賣了牛，要看大毛的《黃鶴樓》；拆了房子賣了磚，要看大毛的《南陽關》
杞縣、蘭考、民權一帶俗諺。考城名生張德新，乳名大毛，其武功向為觀眾所樂道。其代表劇目《黃鶴樓》中周瑜、《南陽關》中伍雲昭。所表演的一些特技和絕活，膾炙人口，今大半已成絕響。
寧穿破，不穿錯
著裝要注意其形制、色彩和圖案的規範性，時代性，而不可只著眼於戲裝的華麗，與人物身份不合。
寧挨三磚頭，也要看路天才的《反徐州》
魯山、寶豐一帶俗諺。路天才是三四十年代豫劇著名演員，人稱“紅臉王”，代表劇目為《反徐州》和《斬蔡陽》。
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