畫畫這件事，在多數同學心中似乎永遠政治正確，但卻似乎也並不知道為什麼必須非要學習...
追究起來，好像自高中被冠上“美術生”這個頭銜的那一刻，所要面對的便是素描、色彩、創意速寫，一切無比順利成章，所以沒有幾個同學去想對錯。但也不乏一些同學畫到崩潰，發出“為啥一定要畫畫”的人生疑問，這時候老師的回覆“你這不是問了句廢話”，父母的回答：為了高考啊，不然沒學上啊，讓我們的思考簡單了很多。
作為百萬藝考大軍中的一員，站上高考這個分水嶺，誰還沒背過幾個畫家名字，畫過幾張自己都不知道畫的時候在想啥的速寫。抱著上了大學就能跳出了素描、色彩、創意速寫老三樣的大坑，實現成為一名優秀設計師的抱負時，發到手裡的課表卻是長這樣：
國內某兩所珠寶高校大一課程安排
國內景觀專業大三課程安排
看著確實有些煩躁和絕望。
這樣的本科現狀下，部分同學覺得這樣的課程實在有些虛度芳華於是跑到了國外，假期回國和國內的朋友交流起來，會發現這樣一個有些荒誕的情況：
Pratt 的大一小朋友們在開腦洞想該怎樣用四張圖演繹人與動物時，你在工作室畫素描。
Calarts學生平均8h/天完成的作品被老師撕掉作品重做時，你在畫素描。
金斯頓的小夥伴們在經歷1周1個brief的死亡磨鍊時，你還在畫素描。
不過高強度的訓練下，國內各大美院出身的同學繪畫功力確實不錯，繪畫實力=安全感的情況莫名就給建立了起來，並持續了這麼多年，竟也形成了一種認知習慣。 一個很典型的案例便是，很多想要轉專業申請國外院校的同學，在於康石石初次諮詢時都有一個堪稱模版的問題模式：
康老師，我不是藝術生，沒有什麼藝術基礎，想申請xx專業，您看可能性大嗎？
但如果大家提到藝術基礎時腦海中想到的是下圖素描樣式的話，你大可放寬心。因為這樣寫實的場面，多數不會出現在作品集之中：
那麼會畫畫的好處是什麼，其實也很好理解：以對繪畫實力要求較高的插畫而言，畫畫是一種最為直接表達自己的方式。比如同是表達悲傷，你可以通過調節顏色、線條去實現，表達起來更簡單，而如果用裝置，心思百轉千回觀眾還不一定明白。但康石石還是說句戳心窩子的話：你會畫的是作業，可能不是個人作品。
給一個同學“悲傷”為主題，腦海中走過無數個作品的影子，但卻一個都抓不住。明明理論畫技都在手上，就像擁有了武功秘籍的人，但是能稱霸天下還是走火入魔，還是看你怎麼用。這一點國內的教育幾乎沒怎麼教過，所以在知乎上，會有很多繪畫功力深厚的同學這樣問：為什麼臨摹的時候可以畫的很好，一到自己創作就畫不出東西呢？
康石石再與大家分享下在國外學習時的經歷：一次項目創作中偷得餘閒的我跑到本科蹭基礎課，前半段對他們畫個人體都能搞出缺胳膊少腿的作品嗤之以鼻，後半段卻被一種神奇的情緒感染——沒有幾個人追求寫實，個個玩兒的很開心，走的時候看一些學弟學妹的作品竟然覺得有些“魔性”——越看越有意思。
知乎答主Pupupu在知乎問題“美國藝術教育與中國藝術教育在繪畫方面有哪些區別？”下對個人海外學習跌宕起伏的經歷分享，也是很好的解釋了國外院校對繪畫的態度：
舉個我自己的例子。在剛入本科（國外）的時候，我一直不是老師喜歡的學生。因為從第一節繪畫課開始，我就很緊張，謹慎，無比努力，經常通宵畫畫，風格很寫實。我的同班同學們都是亂畫，這令我大開眼界，沒想到繪畫還可以如此亂來。但是我當時還無比幼稚地堅信，老師不是傻子，他會看到我的繪畫功底遠遠高於別人。會比較重視我～
結果我錯了。
後來的故事有些長，康石石簡單概括一下：為了A+，答主日常攔著這位老師問一些藝術藝術問題，比如流派、歷史、觀念等，但都被老師把話題繞了開，被“無視”幾次後失去了熱情，開始對作品不那麼較真隨心所欲創作了，卻收穫了老師的“眼前一亮”。
所以，國內外對於繪畫的態度差別很明顯：
國內的藝術教育中，繪畫時一項必須勤學苦練的手工藝，而國外院校中繪畫只是個人表達的一種方式，如此而已。如果你有著繪畫天賦，那這便可以作為你的武器，如果是你的短板就去搞搞其他的形式，把自己想說的表達清楚就好了。所以如果你接觸過一些海外藝術家，你會發現他們的繪畫作品有些不一樣，比如：
- 藝術家亞歷山大·法託，通過扒牆灰創作出的牆面藝術作品
- Jasmine Temple ，使用含有色素的麵包酵母畫出的日落
- Michelle Kingdom ，使用刺繡完成的插畫作品
除了繪畫這種表達形式之外，藝術設計還可以這樣玩：
- 雕塑
- 實驗影像
- 互動性新媒體裝置
如果你覺得上面的都是藝術家作品，距離你的創作太過遙遠，那回到手可觸及的身邊——康石石東家漢藝國際每年近乎100%的轉專業申請成功率下，隨手可以為大家舉出好幾個個開始完全無繪畫基礎如今設計做的風生水起的學生：
L同學，17屆學生，獲美國RISD、SAIC、SCAD等校 offer
漢藝媽媽級學員，其關於“好奇心”的項目繪畫來自於她與孩子的塗鴉，線跡潦草，但有基本的點線面構成，有層次感空間感，對於設計主題的前期創作來說基本足夠。
F同學，17屆學員，獲得CSM、Chelsea、Kingston等offer
在作品集中使用心電圖字體作為“口癖”項目的起初表現形式，突出了大家在爆出口癖之時心情值的變化。
J同學，17屆學員，獲得多摩美術大學offer
作為純理工科同學，無繪畫基礎的J同學結合本科專業學習到的PROCESSING編程，做出一套交互設備。
所以你看，不會畫畫也是可以做設計，玩藝術的，再回頭看標題中所提的藝術基礎，其實無非是表達自我的條件與前提，但前提從不限於拿起畫筆才夠精彩。比如我的同事Parsons工業設計出身的Nicoco對於手繪這樣講：手繪是一種探究產品形體的方法，但不唯一，模型一樣可以，或者你有其他自己的辦法都行，重點是你能夠找到形體，而不是“繪製效果”。
而金斯頓的插畫教授對於繪畫這樣說：你要自己想清楚你是一個maker還是一個painter。每一個學習藝術設計的同學，都有個跳出老三樣，自己獨立做設計的夢，國內還是國外，畫工還是藝術家，你永遠有選擇，而你的選擇也決定著你將到達一個什麼樣的未來。
藝術留學&藝術作品集諮詢：
漢藝國際教育--康石石作品集指導團隊
垂詢電話：400-879-0619
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