画画这件事,在多数同学心中似乎永远政治正确,但却似乎也并不知道为什么必须非要学习...
追究起来,好像自高中被冠上“美术生”这个头衔的那一刻,所要面对的便是素描、色彩、创意速写,一切无比顺利成章,所以没有几个同学去想对错。但也不乏一些同学画到崩溃,发出“为啥一定要画画”的人生疑问,这时候老师的回复“你这不是问了句废话”,父母的回答:为了高考啊,不然没学上啊,让我们的思考简单了很多。
作为百万艺考大军中的一员,站上高考这个分水岭,谁还没背过几个画家名字,画过几张自己都不知道画的时候在想啥的速写。抱着上了大学就能跳出了素描、色彩、创意速写老三样的大坑,实现成为一名优秀设计师的抱负时,发到手里的课表却是长这样:
![艺术基础不是会画画](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
国内某两所珠宝高校大一课程安排
![艺术基础不是会画画](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
国内景观专业大三课程安排
看着确实有些烦躁和绝望。
这样的本科现状下,部分同学觉得这样的课程实在有些虚度芳华于是跑到了国外,假期回国和国内的朋友交流起来,会发现这样一个有些荒诞的情况:
Pratt 的大一小朋友们在开脑洞想该怎样用四张图演绎人与动物时,你在工作室画素描。
Calarts学生平均8h/天完成的作品被老师撕掉作品重做时,你在画素描。
金斯顿的小伙伴们在经历1周1个brief的死亡磨炼时,你还在画素描。
不过高强度的训练下,国内各大美院出身的同学绘画功力确实不错,绘画实力=安全感的情况莫名就给建立了起来,并持续了这么多年,竟也形成了一种认知习惯。 一个很典型的案例便是,很多想要转专业申请国外院校的同学,在于康石石初次咨询时都有一个堪称模版的问题模式:
康老师,我不是艺术生,没有什么艺术基础,想申请xx专业,您看可能性大吗?
但如果大家提到艺术基础时脑海中想到的是下图素描样式的话,你大可放宽心。因为这样写实的场面,多数不会出现在作品集之中:
那么会画画的好处是什么,其实也很好理解:以对绘画实力要求较高的插画而言,画画是一种最为直接表达自己的方式。比如同是表达悲伤,你可以通过调节颜色、线条去实现,表达起来更简单,而如果用装置,心思百转千回观众还不一定明白。但康石石还是说句戳心窝子的话:你会画的是作业,可能不是个人作品。
给一个同学“悲伤”为主题,脑海中走过无数个作品的影子,但却一个都抓不住。明明理论画技都在手上,就像拥有了武功秘籍的人,但是能称霸天下还是走火入魔,还是看你怎么用。这一点国内的教育几乎没怎么教过,所以在知乎上,会有很多绘画功力深厚的同学这样问:为什么临摹的时候可以画的很好,一到自己创作就画不出东西呢?
康石石再与大家分享下在国外学习时的经历:一次项目创作中偷得余闲的我跑到本科蹭基础课,前半段对他们画个人体都能搞出缺胳膊少腿的作品嗤之以鼻,后半段却被一种神奇的情绪感染——没有几个人追求写实,个个玩儿的很开心,走的时候看一些学弟学妹的作品竟然觉得有些“魔性”——越看越有意思。
知乎答主Pupupu在知乎问题“美国艺术教育与中国艺术教育在绘画方面有哪些区别?”下对个人海外学习跌宕起伏的经历分享,也是很好的解释了国外院校对绘画的态度:
举个我自己的例子。在刚入本科(国外)的时候,我一直不是老师喜欢的学生。因为从第一节绘画课开始,我就很紧张,谨慎,无比努力,经常通宵画画,风格很写实。我的同班同学们都是乱画,这令我大开眼界,没想到绘画还可以如此乱来。但是我当时还无比幼稚地坚信,老师不是傻子,他会看到我的绘画功底远远高于别人。会比较重视我~
结果我错了。
后来的故事有些长,康石石简单概括一下:为了A+,答主日常拦着这位老师问一些艺术艺术问题,比如流派、历史、观念等,但都被老师把话题绕了开,被“无视”几次后失去了热情,开始对作品不那么较真随心所欲创作了,却收获了老师的“眼前一亮”。
所以,国内外对于绘画的态度差别很明显:
国内的艺术教育中,绘画时一项必须勤学苦练的手工艺,而国外院校中绘画只是个人表达的一种方式,如此而已。如果你有着绘画天赋,那这便可以作为你的武器,如果是你的短板就去搞搞其他的形式,把自己想说的表达清楚就好了。所以如果你接触过一些海外艺术家,你会发现他们的绘画作品有些不一样,比如:
- 艺术家亚历山大·法托,通过扒墙灰创作出的墙面艺术作品
- Jasmine Temple ,使用含有色素的面包酵母画出的日落
- Michelle Kingdom ,使用刺绣完成的插画作品
除了绘画这种表达形式之外,艺术设计还可以这样玩:
- 雕塑
- 实验影像
- 互动性新媒体装置
如果你觉得上面的都是艺术家作品,距离你的创作太过遥远,那回到手可触及的身边——康石石东家汉艺国际每年近乎100%的转专业申请成功率下,随手可以为大家举出好几个个开始完全无绘画基础如今设计做的风生水起的学生:
L同学,17届学生,获美国RISD、SAIC、SCAD等校 offer
汉艺妈妈级学员,其关于“好奇心”的项目绘画来自于她与孩子的涂鸦,线迹潦草,但有基本的点线面构成,有层次感空间感,对于设计主题的前期创作来说基本足够。
F同学,17届学员,获得CSM、Chelsea、Kingston等offer
在作品集中使用心电图字体作为“口癖”项目的起初表现形式,突出了大家在爆出口癖之时心情值的变化。
J同学,17届学员,获得多摩美术大学offer
作为纯理工科同学,无绘画基础的J同学结合本科专业学习到的PROCESSING编程,做出一套交互设备。
所以你看,不会画画也是可以做设计,玩艺术的,再回头看标题中所提的艺术基础,其实无非是表达自我的条件与前提,但前提从不限于拿起画笔才够精彩。比如我的同事Parsons工业设计出身的Nicoco对于手绘这样讲:手绘是一种探究产品形体的方法,但不唯一,模型一样可以,或者你有其他自己的办法都行,重点是你能够找到形体,而不是“绘制效果”。
而金斯顿的插画教授对于绘画这样说:你要自己想清楚你是一个maker还是一个painter。每一个学习艺术设计的同学,都有个跳出老三样,自己独立做设计的梦,国内还是国外,画工还是艺术家,你永远有选择,而你的选择也决定着你将到达一个什么样的未来。
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