也許你聽過柴窯，但你聽說過柴燒嗎？
柴窯與柴燒，只差一字，卻失之毫釐差之千里，這是完全不同的兩種燒製方法……
柴窯器：
▷精心描畫的素坯，施釉後裝匣缽入窯，
▷使用馬尾松為燃料，
▷需要燒製24-36小時，
▷平均每立方窯內需耗費1噸松柴，
▷成品釉色勻稱，光潔無痕。
柴燒器：
▷素坯，不上釉，不裝匣，直接入窯，
▷使用木柴或松柴為燃料（本次押窯使用松柴），
▷需要燒製72-120小時，
▷平均每立方窯內需耗費3-5噸松柴，
▷木灰中助融成分吸附於瓷坯上形成自然釉，
▷柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，
▷成品色澤溫潤，變化多端。
同時，柴火直接在瓷胎上留下自然的火痕，使得作品色澤溫潤且變化多端。如果說柴窯器是匠心所得，那麼柴燒則可以說完全是天工造物了。
中國傳統瓷器講究完美無瑕，而柴燒器的迴歸，要從我們的鄰國日本說起了，這源於日本的侘寂美學，燒成的器具多用於茶酒具或是室內陳設。
因為柴燒出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出寧靜平和地雅緻氛圍，同時色彩通常也很低調耐看，不會搶去主體物的風頭，所以已經在日式生活中流行了很長的時間，例如極負盛名的信樂燒、志野燒等都是柴燒的門類。
近幾十年，這種審美趣味逐漸經過臺灣傳入大陸，正好契合了大家近日漸濃厚的，對於專屬定製、品質生活和迴歸自然的追求，於是便風靡一時。
柴燒之美，貴在原始質樸，意在迴歸自然。倡導一種質樸、古拙的原始之美。
景德鎮柴燒圈頗具的“守拙坊”，創始人夏國華、王穎是一對年輕小夫妻。彼此都是陶藝專業畢業的他們，因瓷結緣，因愛攜手，他們的作品也因此天生帶著幸福的味道。
他們的代表作品“柴燒加彩”由夏國華負責造型、柴燒部分，再由王穎從經過柴燒的瓷胎中挑選出柴燒紋理適合的，二次加繪，使作品更具美感和韻致。這不僅僅愛情的碰撞，更是藝術和匠心的完美結合。
夏國華：畢業於景德鎮陶瓷大學的夏國華，畢業後就堅持走在專研柴燒的道路上，得到過被譽為“中國最後一位把樁師傅“胡家旺”的指點，並深受其賞識，是一位兼具設計和製作民藝風格的手工匠人。獲十一屆唐英杯陶瓷藝術“百花獎”金獎，作品曾被《當代陶藝》雜誌社，玉溪市博物館收藏。
▲夏國華和胡家旺老先生合影
王穎：畢業於景德鎮陶瓷大學，師從江西省陶瓷美術大師陳其松先生，也曾受到瓷壇泰斗王錫良老師的指點，是一名天資頗高的藝術家。王穎作品有著傳統與現代相結合的個人藝術風格，作品曾被江西省博物館館藏。
▲王穎和王錫良老先生合影
柴燒形成的自然釉，色澤溫暖，層次豐富，質地粗獷有力。與一般華麗光亮的釉不同，柴燒散發一種質樸，渾厚，古拙的美感，並有著不重複且難預期的燒窯成果，這也是是柴燒陶藝家為它著迷盡心追求的原因。
| 獨特的柴燒效果 |
支釘燒：夏國華的高超的柴燒技術讓其作品區別於市場普通產品，為了防止黏底，他採取支釘燒法，其作品除了支釘的3小點以外，包括底足在內，全器身都有均勻落釉，樸拙至美，柔潤如玉。
柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窯的對話、火與土的共舞，它燒製難度相當高，作品的成敗取決於土，火，灰三者融合，柴燒的效果是完全不可控的，成品率普遍在30%左右，其中適合加彩的原胎就更為難尋，所以每一款“柴燒加彩”作品都是不可複製的孤品。
柴燒開窯後，王穎就會在一窯成瓷中挑選到適合的瓷胎，結合柴燒獨特的效果進行釉上繪畫，將柴燒與繪畫完美結合，更添藝術價值。
柴燒器的落灰在器皿上形成的紋理虛實相映，層次分明，在傳統中國繪畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法，落灰形成構圖經典而又多變，稍飾於筆墨就是傳統中國畫的經典構圖。
王穎在柴燒器上以器皿做紙，以落灰為筆墨，以釉色為賦彩。構幻出千變萬化的山水世界，其筆法之妙，讓人驚歎。
本期【柴燒押寶】為大家帶來的就是夏國華和王穎的“柴燒加彩”作品。我們將一如既往的堅持實燒、實拍。
用直播的形式，聘請專業人士在柴燒開窯現場挑選最適合的原胎，再交由王穎進行釉上彩繪山水的二次創作。
我們將以收藏品標準每款限量發售99套，並帶有獨家收藏編號（收藏編號以下單順序為準），保證100%精品率，絕對會是一次完美的押窯體驗！
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