回顧今年的奧斯卡盛典，《水形物語》無疑是最大的贏家，不僅拿下了奧斯卡最佳影片，更是拿下最佳導演、最佳原創配樂、最佳藝術指導等多個奧斯卡獎項，
當然，人們對於《水形物語》拿下奧斯卡最佳影評表示質疑，認為它憑什麼可以拿下這個獎項？或許這也是他最成功的地方，那就是他致敬了半部好萊塢電影史。
為什麼這麼說呢？因為這個電影就是為了講兩個主題，一個是愛，一個是電影。
你要是看的仔細的話，你就會發現，整部電影都充滿了導演對於好萊塢電影的致敬。這也是導演吉爾莫·德爾·託羅的高明之處，雖然那些片段一閃而過，可是也為整部電影懷舊的理念，以及給觀眾帶來了遐想的空間。
那麼在電影中被導演巧妙插入的好萊塢電影有那些呢？它們分別是《康尼島》、《小上校》、《黑湖妖潭》、《路得記》和《春風得意》。
當然，也有人說，致敬就能獲獎，那豈不是顯得奧斯卡太沒有水準了麼？我想電影另一個成功的地方，應該就是對於人性的深度解讀。
一開始，我以為這部電影講的是單純的人與魚的禁忌之戀。畢竟像這種電影，看的還是蠻多的，覺得並沒有什麼看頭，只是聽聞它斬獲了奧斯卡13項提名獎，4項最佳獎項，這才懷著疑問走進了電影院。
如果只是把它單純的當做愛情片來看的話，你就會覺得索然無味，整部劇情顯得薄弱。因為這種情感並不是出獄荷爾蒙上調的愛情，更多的是趨向於處於生活邊緣生命之間的相生相惜。
“我不知道該怎麼形容，我愛你，這種感覺，就好像被你環繞著，你充滿著我周圍的一切，也充滿了我。因為你的存在，我滿眼都是你的愛意，而我的心，因此也變得柔軟起來。”
這是我最難忘的一段。一顆孤獨的心撫慰另一顆孤獨的心，看似滿滿的愛意，卻是生活在社會底層的真實寫照。
實際上，每個人都是孤獨的，應該可以說這是六十年代美國式的孤獨。
女主角是啞的，孤獨的，寂寞的，千篇一律的上著夜班；
畫家也是孤獨的，畫作始終是他一個個美好的夢，一個活在夢裡的同性戀。始終與貓為伴：
澤爾達是孤獨的，也是痛苦的。不僅深處一個種族歧視猖獗的年代，而且還有一個志趣不同的丈夫。連唯一的朋友還是個啞巴。
魚人是孤獨的，淒涼的被抓來供軍事研究。
就連那個白人長官Richard也是孤獨的，不管是對Elisa的暗示，還是買一部水鴨色凱迪拉克，以及從南美洲抓來魚人以供軍事研究，除了證明自己未來屬於我，更多的是對底層人士的嘲諷和藐視。
起初，我以為Elisa對於魚人的愛，是兩個殘缺人之間的惺惺相惜和同情，就像文章《水形物語，令奧斯卡醉心的那一抹水鴨色》說的，
“也許這個電影要告訴我們的就是，人生任何的殘缺和不完美，都不要灰心，心中自有一個殘缺的靈魂用一種你想不到的方式找到你，和你在一起，像水一樣包圍你，你感覺不到它，它卻走進了你心裡。”
可當我看了第二遍以後，我發現我錯了，那隻不過是生活在底層人們的抱團取暖罷了。就像Elisa哭著對Giles比劃手語：如果不去救他，那自己就不是人。
無疑是表明，在這場魚人的爭奪戰裡，Richard爭奪的是地位，Elisa爭奪的，其實是自己。而他們選擇團結起來營救人魚，更是表現底層人們對於生活的反抗，對於上層社會的出擊。營救人魚，就是拯救自己，爭奪屬於自己權益。
尤其是Richard氣喘吁吁追殺魚人那一段，Richard的不甘心，不只是自己連個畜牲都守不住，還只因為Elisa的普通，他竟大意地忽略了她。這只不過是代表上層社會的真實映照。不甘心向底層人民妥協。這一點在打到魚人這裡，表現的淋漓盡致。
當然，不管是魚人死而復生一把捅穿Richard，還是普通女青年Elisa沉入海底死而復生。都鮮明的表達了底層人民爭奪權益的勝利。
託羅就是託羅，運用這麼唯美的童話，隱晦的表達出六十年代美國人名生活的現狀，看似美的讓人窒息得一則童話，卻將人性表達的如此淋漓盡致。
與《三塊廣告牌》剛猛硬派的不同，《水形物語》是柔軟到了骨子裡，以水之形言愛之意，於冷酷世界中覓得人性。而《三塊廣告牌》於霸道中散落絲絲溫情，在溫情中深挖人性。
說不出對它的喜愛，也看不懂這部奧斯卡佳片，我想這也是導演的傲嬌之處，留給觀眾的，就是那存在於想象中的美好和溫情。
文章首發於微信公眾號“淘淘寫作臺”，著作權歸作者左右，入肉正裝，請聯繫做著授權，如若發現違規轉載，嚴懲不貸
閱讀更多 淘淘寫字檯 的文章
