听过一个小故事：一位男孩问他的哥哥什么是江湖，哥哥说江湖就是为朋友两肋插刀。男孩又问什么是两肋插刀，哥哥也说不清什么是两肋插刀，只好带着男孩一起看吴宇森的电影，等到他看完《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》之后，突然就明白了，同时也爱上了这个导演。
在那个学着大人模样抽着劣质香烟，幻想着自己为落难的兄弟两肋插刀的年纪里，谁不会迷上这样一位靠着“暴力美学”行走于江湖的导演呢？
吴宇森导演的众多经典枪战片，是一代人的集体回忆。而在2003年与本·阿弗莱克合作《记忆裂痕》之后，吴宇森就没再拍过动作片，时隔十多年，吴宇森再次携最新动作片《追捕》会给观众带来什么样的惊喜？又是什么原因让之前厌倦了“打打杀杀”的吴宇森导演“重出江湖”呢？近日，中国电影票房吧原创内容平台【话娱】作为新媒体的代表，对吴宇森进行了一次独家专访。
经典重现，再续古典双雄情结
对于老版《追捕》，中国观众并不陌生。该片是由西村寿行原著小说《涉过愤怒的河》改编，由高仓健主演，于1978年在中国上映，并在当时掀起一片热潮。
2015 年，香港寰亚电影购买了版权并交由吴宇森执导，吴宇森本人曾在多个场合表达过自己对《追捕》以及高仓健的喜爱。所以，吴宇森对于这个经典故事的重拍，也是向高仓健致敬。
同吴宇森早期的动作片一样，高仓健版《追捕》也曾是一代人的记忆，怎么超越经典，是一个难题。“其实我要重拍的不是这个电影，而是原著小说，小说还有很多故事老版《追捕》是没有用过的。很多的故事情节，感情戏，表现方式都是跟以前《追捕》完全不一样的，我把很多细节都进行了现代化。”
在剧本改编方面，吴宇森介绍到，这个戏会比较注重人性，同时也讲述了一个危害全人类的阴谋。两位男主角是来自不同国家，有着不同文化，两个人一起合作、相互鼓励、协力寻找真相。除了两位男主惺惺相惜的友情，影片当然也少不了浪漫的爱情。张涵予和戚薇刚开始有很多不谅解和误会，但最后又相爱起来了。
对于张涵予来饰演高仓健这个角色，吴宇森是这么认为的：“我觉得可以把他塑造成一个具有浪漫主义的英雄，我对他这次的表演也非常满意。当然，浪漫主义的英雄要观众来判断，我的看法并不能代表观众的看法。比如我之前拍周润发的时候，也没想到靠他本身的魅力可以把角色塑造得如此成功。我只是给演员提供了一个方向。”
纯正的吴氏风格宣告回归
在吴宇森的电影中，鸽子似乎成为一种象征。无论是《喋血双雄》中从教堂的圣坛前飞过的白鸽；还是《变脸》中在圣歌的伴奏下和子弹齐飞的白鸽。教堂、白鸽、血色和浪漫，早已成为吴宇森电影中的特色，周星驰甚至在《喜剧之王》中恶搞了一番。
新《追捕》对影迷来说，最好奇的莫过于吴宇森还会不会回归以前的经典电影风格。谈起这个话题，吴宇森笑道：“有放鸽子啊，很接近我以往电影的风格，但加添了很多动作场面，情怀也是很浪漫的，不管是爱情、友情，都像我以往的电影一样。”
日前，片方也曝光了一张手铐元素的先导海报，两只充满力量的手交错半握组成了吴宇森电影中难忘的“白鸽”标志，而这两只手被手铐相连接。唯美与暴力，新《追捕》已宣告自己来自纯正的吴氏风格。
据悉，影片已定档于2018大年初一，《追捕》作为一部枪战片，为什么会选择主打合家欢的春节档上映呢？对于档期上的选择，吴宇森其实没有太多担心，反而有些兴奋。“电影到最后还是蛮乐观的，会让观众在影片中感觉到人的一生中会经过很多磨难，但到最后还是有希望的，人间还是有一份友情存在的，有一份爱可以追求。”
友情、爱情这是影片所要表达的两个主题，在吴宇森看来，深厚的友情可以跨越国界，真挚的爱情可以跨越生死。
从80年代到21世纪初，吴宇森的电影可谓风靡全球，那现在偏年轻化的观众还会不会欣赏这种浪漫主义枪战的风格？去年，冯小刚、李安、张艺谋等大导演的作品大多不尽如意，或是遭遇口碑风波，或是票房未达预期，这些因素也不免让业界有对吴宇森这部回归新作有着各种猜疑。
但是，从《寒战2》《使徒行者》《湄公河行动》等香港导演主导的警匪片来看，这些影片无论是票房还是口碑，表现都十分亮眼。【话娱】小编认为，这些影片取得成功的原因有以下三点：首先剧本很扎实；人物塑造很深刻；导演对影片的叙事结构较为紧凑。而从《碟中谍2》在全球所取得年度票房冠军的成绩来看，吴宇森在这三个方面不会出什么问题，而且只会做得更好。
或许每个导演心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已。孤独、隐忍、悲戚、混杂而抽象，这是王家卫的浪漫；“黎小军同志，我来香港的目的也不是你呀，你来香港的目的也不是我呀”，朴实却直指人心的剧情是陈可辛的浪漫；而吴宇森则是用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。
从《英雄本色》开始，吴宇森塑造出自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜，与西半球的奥利佛·史东和昆汀·塔伦提诺遥相呼应。不过吴宇森并不认同这一说法。
“首先暴力美学不是我自己说出来的，是影迷看了我电影之后有感而发的。其实暴力是没有美学的，但是暴力里面有人性，有一份感情，有一份浪漫，而且这个暴力是为了一个真理，为了一个牺牲，再加上爱情或是友情的美好，就变成了一种美学。”
说起暴力美学的根源，吴宇森告诉【话娱】记者，他的暴力美学风格主要受张彻、黑泽明、刘家良等几位导演的影响。但对吴宇森影响最大的不光是这几位导演，也不是暴力，而是歌舞片。“其实很多动作的美感，我都是用歌舞片的原理拍的。我从小就喜欢跳舞，在学校的时候我还教人家跳tango，我拍戏就像舞蹈一样，很强调动作的美感，但是我拍枪战是有一种情怀，不是为了杀人而杀人，不是为了开枪而开枪，那份情怀融合在动作里面成就了动作美学。”
相对于师傅张彻电影中的暴力、血腥和悲壮气息，在吴宇森导演手里的暴力影像经过了独到的艺术化处理和美学上的加工，让暴力的水准和意义上升至新的层次。
仍在找寻一种真正属于自己的境界
从《英雄本色》到《碟中谍2》再到《太平轮》，从香港到好莱坞再到大陆，吴宇森几十年辗转拍片，创造了无数奇迹和佳片。而今，步入古稀之年的他带着最新动作大片《追捕》归来之时，他依然没有找到一种真正属于自己的境界。“每位导演到了一定年龄，达到一定高峰之后，都会追寻另外一种境界，这个境界是什么呢？我还在追寻。所以我要继续拍电影，一直到我找到一种不管是人生，还是创作上，真正属于我的境界。”
谈到接下来的计划，吴宇森也表示会尝试艺术片。不过相比艺术片，更能打动吴宇森的是纪录片。“在60年代的艺术片我们都看得懂，都能够感动，现在看得艺术片很难感受得到，可能大家生活年代不一样。所以，真正让我感动的反而是纪录片，因为真实，都是来源生活。纪录片不需要通过任何的技巧，它会真实的呈现在你眼前。不管去讲一个贫穷的小学生的生活，或者是一个亿万富豪的生活，都会让我真切感受得到。”
或许时代在变，观众在变，电影也在变，但不变的是吴宇森对待电影的这份尊重、敬业与情怀。其实导演的作品就是导演这个人的完全体现，有导演说，他每拍一部电影，就是剥一层最真实的自己给观众看。
当媒体在架机器、打灯光的时候，坐在那等候的吴宇森安静而专注。面对媒体的聚光灯，无论是门户网站、纸媒、还是自媒体，只要您坐到他面前，他一定会全力配合您的各种要求。对于眼前这样一位导演，难道我们会对他的作品失望吗？
主编：邱庄
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