崔健電影《藍色骨頭》（The Blue Bone, 2014）
《藍色骨頭》是崔健首次參與執導的一部文藝電影。
電影以第一人稱敘事，旁白始終伴隨著兩代人情節的進展，像《小城之春》的旁白，讓主觀人物的敘述，嵌入客觀的歷史事實，並帶出象徵的意義，試圖與歷史對話，跟記憶和解。
黃軒在電影中的角色很快就過去，卻不容易叫人忽視
影片有令人震驚的一幕：為了讓文革記憶離開腦海，女主人公選擇了恐怖的自殘方式，用手槍殘酷拍打自己的頭部，讓自己失憶。但是，母親的歌曲傳給了兒子，而兒子對歌曲的重新闡釋，又重新喚起了母親對於青春的回憶。同一首歌曲，不同的闡釋，表明了時代的連續性，觀念的斷裂。他母親那一代人是“春天的花開在秋天裡”，而兒子直接改造成了“一朵春天的花，開在春天裡”。時代是我們所不能選擇的，我們只能熱愛自己的時代。
在這樣一個物慾橫流的時代，崔健起碼還相信幾首歌能喚醒迷失的中國人。就我來講，我喜歡裡面的歌曲，不招搖，不炫技，原創度高，充滿了希望，有放蕩不羈的自由，傳達著現在流行歌曲從來不曾出現的思想，讓我們感受著生命的熱情。
毛阿敏戲稱在電影中飾演了一個No.10的小角色
電影充滿了大量的隱喻，來影射政治與時代，人物與命運，堰字，手槍，芭蕾舞，睪丸，外貌，搖滾樂，魚鳥之戀，網絡等等，似乎更像是一首融合了不同時代的音樂和詩歌。但是兩條情節線索是清晰的。《藍色骨頭》給出了以下幾組有趣的對比：槍與音樂（中國搖滾樂）、性壓抑（三人關係和父母的錯誤結合）與性衝動（現代部分）、父親的尋找與我的表演、過去的歷史與當下的現實……後者無一例外取代了前者，而後者也正是前者的延續。
我的重點是介紹其中一個基情片段。發生在影片開始部分的這段文革青春場景——孫宏、陳東、母親三人關係的戲，是電影中最流暢、最清晰、也具性張力的一段。只是很快兩個男人便隨之退出了歷史舞臺。這段三角戀情構成了一個三角形，沒有誰能夠得到自己想要的那個人。整個戀情在那個時代充滿了荒唐的錯置與無奈。“我是一朵春天的花，長在秋天裡”也正好闡明瞭他們關係之不可能。孫宏在孤獨的沐浴戲，十分驚豔，在痛苦地表達同性戀情的存在和壓抑。這段具有舞臺形式的表演，突然從私密浴室到三人排練場到領導審查室，三個漂亮的轉場告訴我們，他們三個人的三角戀情是在政治的審查之中的，沒有逃過任何人的眼睛。然後，他們的命運發生了轉折。
兩代人的故事中的下一代是發生在21世紀的北京。這裡再也沒有了同性戀的故事。或許時代發生了變化，不再需要同性戀的存在去彰顯戀情之不可能和強烈的痛苦。在文革的青春戲中，毛阿敏還出演了一個領導者的角色，她親自接來了母親，又為母親的被送走留下了一滴眼淚。讓她這樣一位有過風雲過往的人物為人物的命運畫上一個句號，是合適的。這不再是他們的時代，卻仍需要舔舐傷痛。
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