2016年的春晚上，譚維維的一首《華陰老腔一聲喊》，將華陰老腔藝人推到了大眾的視線裡。
《華陰老腔一聲喊》——譚維維、華陰老腔表演藝術家
老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在後臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱，就成為了老腔。
華陰老腔起於明末清初，是陝西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨。
華陰老腔分為阿宮腔和絃板腔兩個大類。
阿宮腔也稱北路秦腔。因唱腔具有翻該遏低的藝術特點，亦稱遏宮腔。阿宮腔的特點是嫻雅婉轉，鋼勁有力，纏綿激昂，拖腔帶有“噫咽”之音，並以假嗓翻高唱出。
弦板腔作為皮影形式演出，樂隊少而精，文武場面互相兼顧，音樂形式比較單調，唱腔通常都是上下兩句反覆，唱腔清晰，雅而易懂。
雖然老腔與秦腔都來自陝西，但卻有所不同工。老腔來自於東府，而秦腔是來自西府。
拜賈平凹先生所賜，秦腔有了一定的知名度，但秦腔也只是地方小戲，比不了那種曾火遍全國的大戲。相比之下老腔更是鮮有人知。
在樂器表現形式上秦腔是著重於使用板胡、梆子等，而老腔為了達到藝術效果的震撼感，則是使用到了胡琴、棗木、甚至大家都感到好奇的條凳等。
在現代音樂裡，將秦腔結合得非常優秀的藝人有鄭鈞、蘇陽、黑撒、車攆破等，而將老腔與現代音樂結合的，就目前我淺薄的瞭解，譚維維是唯一一人。
華陰老腔表演藝術家王振中，《老腔》的原型，曾在《活著》中表演華陰老腔
華陰老腔的表演者都是農民，他們白天要種地，晚上從田間歸來，才會拿起自制的樂器，唱起兩三百年前古老的歌謠。直到1993年，張藝謀拍攝電影《活著》，邀請了表演者王振中在劇中演唱華陰老腔。隨著這部影片在國際電影節的獲獎，慷慨激昂的老腔曲調也因而走向世界。
隨後，電影版的《白鹿原》也加入了華陰老腔的表演，雖然只是那幾分鐘的鏡頭，但是那慷慨豪放、粗狂的山野之氣，真是令人感覺到熱血沸騰。
電影《白鹿原》劇照
雖然華陰老腔已經被大眾所熟知，但是華陰老腔的表演者們，依然沒有離開那片自己熱愛的土地。若是遇到農忙與演出有衝突，這些農民演員還要猶豫一番，是下地還是上臺。
“砸板凳”的那位表演藝術家
在2015年的《中國之星》上，譚維維與華陰老腔的表演者們共同演唱了一首《給你一點顏色》。
崔健看完評論：當音樂想起的時候，我不是什麼推薦人，我只是一個傾聽者。傾聽來自黃土與搖滾、農村與城市、在這個環境下生存的人們，共同給我的震撼。
《給你一點顏色》——譚維維、華陰老腔表演藝術家
民族的東西是純粹的，純粹的也是最能打動人的。但是我們心裡都清楚，國家對於這一類的文化保護沒有提供很好的措施，受眾面窄，關注度低，從業人員靠此行業無法得到小康富足的生活，那麼最後的結果只有失傳。也正是因為這樣，現在已經有越來越多的傳統民族音樂文化已經在逐漸開始失傳了……
說句題外話，除了音樂文化之外，一些民間傳統手工藝如吹糖人、儺面具雕刻、瑤繡、香雲紗、雕漆、惠山泥人、剪紙等，也瀕臨失傳。
祖上傳下的歌本
真正地保護，不是把這種藝術形式掛在嘴邊，或者設立成非物質文化遺產就可以保護的。
真正的保護，是把它應用起來，把它融合到你的生活中，找到喜歡它的人。
真正的保護，更不該是一念之間熱淚盈眶，一念之間煙消雲散
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