2016年的春晚上，谭维维的一首《华阴老腔一声喊》，将华阴老腔艺人推到了大众的视线里。
《华阴老腔一声喊》——谭维维、华阴老腔表演艺术家
老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱，就成为了老腔。
华阴老腔起于明末清初，是陕西省华阴县泉店村张家户族的家族戏。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨。
华阴老腔分为阿宫腔和弦板腔两个大类。
阿宫腔也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。阿宫腔的特点是娴雅婉转，钢劲有力，缠绵激昂，拖腔带有“噫咽”之音，并以假嗓翻高唱出。
弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面互相兼顾，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，唱腔清晰，雅而易懂。
虽然老腔与秦腔都来自陕西，但却有所不同工。老腔来自于东府，而秦腔是来自西府。
拜贾平凹先生所赐，秦腔有了一定的知名度，但秦腔也只是地方小戏，比不了那种曾火遍全国的大戏。相比之下老腔更是鲜有人知。
在乐器表现形式上秦腔是着重于使用板胡、梆子等，而老腔为了达到艺术效果的震撼感，则是使用到了胡琴、枣木、甚至大家都感到好奇的条凳等。
在现代音乐里，将秦腔结合得非常优秀的艺人有郑钧、苏阳、黑撒、车撵破等，而将老腔与现代音乐结合的，就目前我浅薄的了解，谭维维是唯一一人。
华阴老腔表演艺术家王振中，《老腔》的原型，曾在《活着》中表演华阴老腔
华阴老腔的表演者都是农民，他们白天要种地，晚上从田间归来，才会拿起自制的乐器，唱起两三百年前古老的歌谣。直到1993年，张艺谋拍摄电影《活着》，邀请了表演者王振中在剧中演唱华阴老腔。随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。
随后，电影版的《白鹿原》也加入了华阴老腔的表演，虽然只是那几分钟的镜头，但是那慷慨豪放、粗狂的山野之气，真是令人感觉到热血沸腾。
电影《白鹿原》剧照
虽然华阴老腔已经被大众所熟知，但是华阴老腔的表演者们，依然没有离开那片自己热爱的土地。若是遇到农忙与演出有冲突，这些农民演员还要犹豫一番，是下地还是上台。
“砸板凳”的那位表演艺术家
在2015年的《中国之星》上，谭维维与华阴老腔的表演者们共同演唱了一首《给你一点颜色》。
崔健看完评论：当音乐想起的时候，我不是什么推荐人，我只是一个倾听者。倾听来自黄土与摇滚、农村与城市、在这个环境下生存的人们，共同给我的震撼。
《给你一点颜色》——谭维维、华阴老腔表演艺术家
民族的东西是纯粹的，纯粹的也是最能打动人的。但是我们心里都清楚，国家对于这一类的文化保护没有提供很好的措施，受众面窄，关注度低，从业人员靠此行业无法得到小康富足的生活，那么最后的结果只有失传。也正是因为这样，现在已经有越来越多的传统民族音乐文化已经在逐渐开始失传了……
说句题外话，除了音乐文化之外，一些民间传统手工艺如吹糖人、傩面具雕刻、瑶绣、香云纱、雕漆、惠山泥人、剪纸等，也濒临失传。
祖上传下的歌本
真正地保护，不是把这种艺术形式挂在嘴边，或者设立成非物质文化遗产就可以保护的。
真正的保护，是把它应用起来，把它融合到你的生活中，找到喜欢它的人。
真正的保护，更不该是一念之间热泪盈眶，一念之间烟消云散
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