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《鲁本斯笔下的光彩丽人》悟空先生问：鲁本斯的绘画色彩和技巧，他的宗教大型题材作品，多有宏大的场面和强烈的运动感，雄伟的造型，丰富的想象力，戏剧性的情节，鲜明的人物、如《劫夺留西帕斯们女儿》见图7，画面鲜亮饱满的色彩，优美流动的线条、激动人心的艺术效果，他用色给人以一种富丽堂皇、华丽壮美、远景的普兰色加锌钛白加土黄的云朵，给人以辽阔蒼茫天穹，青天白曰下搶人的艺术感受。鲁本斯将传统的佛兰德斯画派，与意大利威尼斯画派的优点结合，在暗部采用佛兰德斯画派的透明画法，在亮部则采用提香式的厚画法，油画的厚薄和笔触表现在他这里得到灵活运用，极大的丰富油画材质及绘制技巧，作品中有一种强烈的动感和豪放的激情，虽然是劫色的暴力抢夺，美仑美焕的大动态线扭曲，人体肉色的情色描绘，都使画面充满无与伦比的美感。
1620 至 1630 年间，是鲁本斯作品灿烂辉煌的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。设色也由清楚的颜色层次转为混合色，暖色和冷色对比强列，他鲜亮热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。1622 年，他开始为美第奇皇后画像，后在卢森堡宫第一画廊，制作著名的《玛莉．底．美第奇的生平》，21幅一组的系列作品。歌颂了美第奇皇后的一生，这一系列作品被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品。
1630 年 12 月，六十四岁的鲁本斯与芙尔曼成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。他创作了多幅比他小三十多岁的妻子，如《披毛衣的爱莲娜.芙尔曼》，见图1，还有《鲁夲斯与家人》，见图6等，由其是画芙欠曼，鲁本斯倾注了极大的热情，艺术上达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，近似象牙黑色的背景庄重深沉，妻子如花似玉的靓丽，丰姿绰约的亭亭玉立着，丰腴的身体用了大量的中黄加钛白，光影的处理洽到妙处，腿部肌肉处的明暗关系细微可窥，鲜亮明快的色彩艳而不俗，除了金发被腮红映出浅挑红，红黄黒三种色调完成了芳姿永驻的肖像杰作，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧的生动醇美取代。 几年后，鲁本斯在麦克林与维尔沃间的史坦购置了新的产业。在此地他退休了几个月的时间，笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。同时，由于与大自然的直接接触，以往极少作的风景画也有重拾起来。这个时期的风景画，构图自由写意，具有生动、直接的型态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格，但还是那样壮美和动人心弦！
长江39563631
鲁本斯（Rubens，1577-1640），被誉为是巴洛克时代最活跃的国际艺术家，因为他在绘画方面的杰出造诣，使得当时佛兰德斯（古代尼德兰南部地区）画坛被赋予了“鲁本斯时代”的标签。
鲁本斯出身较好，其父亲曾做过当地的市议员，但后来遭遇迫害，不得不逃亡于德国。近水楼台先得月，在父亲的教育下，鲁本斯在童年时便掌握了七国语言，并对欧洲多国文化有了较为深入的了解，这位他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。
△鲁本斯
在学习绘画的过程中，鲁本斯先后得到名师指点。最初，鲁本斯跟随画家诺尔特学习，后来又到鄂图·维尼乌斯的画坊工作，进一步接受到了大师的指点。而且，鲁本斯又于1600年前往艺术圣地意大利学习，先后到过威尼斯、佛罗伦萨、罗马和热纳亚等地，用心观摩了达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人的杰作，并对威尼斯画派有有了了解和接触。这必然导致鲁本斯的绘画艺术是多元化的。
说完了鲁本斯的早年经历与艺术成就，接下来简单介绍下他的绘画色彩与技巧。谈绘画色彩与技巧，必然离不开具体的作品。在不少网友眼中，西方人物绘画多数的“裸露”的，在此希望大家能以健康积极的心态来品味艺术作品。
（一）鲁本斯的绘画色彩
鲁本斯的绘画，其实有不少是素描或者是淡色的，在此暂且抛开这些不谈。在色彩运用上，鲁本斯对红、黄、蓝三原色的认识和运用非常精妙，从而达到绚丽明艳的视觉效果。
△《爱之园》
在鲁本斯的代表作《爱之园》中，描绘的是一群正处于热恋中的青年男女，他们在爱神的庭院中享受着幸福的美好时光。在色彩运用上，主要运用的就是三原色，而且明暗对比明显，总体看起来给人以明艳之感。这种“亮色”的运用，令欣赏者无形中燃起了愉悦舒畅的感觉，也能感受到作者心中对美好生活的向往与感激。
在另一幅杰作《玛丽在马赛港登陆》中，描绘的是玛丽皇后在凳岸后，受到最高规格的欢迎的场面。整个画卷分为上下两部分，酒红色将欢迎场面的热烈烘托的十分到位。而且在画卷下部安排了三位裸身的女神，她们身体丰满，雄健有力，正同海怪一起帮助玛丽的船只靠岸。
（二）鲁本斯的绘画技巧
如果想解读鲁本斯的绘画技巧，我觉得可以拿其早期的作品《留西普斯的女儿们被劫》来举例说明。
这幅画的线条和布局都十分完美，采用巴洛克艺术的对角线构图法，整个画面呈“X”状从中心向四周散射，在给人以充实感的同时，又极具动感。这种动感，实际上就是两个女性被“劫掠”时的挣扎。
不过如果仔细观察，并结合当时的风俗来看，两名雄健的男性在“抢亲”时，女性的挣扎也只是象征性的，不过是半推半就而已。
关于鲁本斯绘画的色彩和技术，是一个很大的话题。以上仅是我在查阅资料和欣赏画作的基础上，所得出的一点想法。记述与此，同大家交流分享。欢迎补充讨论。
碣石樵子
如果说亲近巴洛克艺术风格，是鲁本斯（1577年——1640）顺应时代审美意识的一个自然行为，那么，把绘画当作展现和记录自身生命意识和生活状态的一个载体，就是鲁本斯对绘画的根本认识和理解。
《强劫留西帕斯的女儿》
在鲁本斯眼里，绘画不是给自己升官进爵、追名逐利的工具，也不是附庸风雅的符号，也不是讨好奉承教廷的见面礼，而是一种用饱满激情和强烈生命意识，构建出来的一种穿越时空的精神图腾。
《竖起十字架》
因此，鲁本斯在绘画中，不喜欢循规蹈矩，喜欢探索和创新，对前人的绘画历来都持怀疑态度，认为那些作品是别人生命意识里的产物。所以，他用自己的理解有意打破前人的藩篱。
比如，文艺复兴中前期画家画画理性，他们构图严谨精确，设色柔和清淡，画面中宗教意味和神学思想浓郁，鲁本斯偏偏不这样来，他想尽一切办法，努力地颠覆着前人的方法和经验，他要构建自己的绘画形态。
《父与女》
在绘画色彩上，鲁本斯从来不吝惜，为了凸显画面中的激情，表达一种热烈情绪，他常常喜欢热烈烂漫，跟暖色调有关的色彩，比如，红色，黄色，橙色，这些色彩本身具有极强视觉感受，再加上鲁本斯以粗放的笔法，大块面的挥洒出来，更加具有了鲜明的视觉张力。
《东方三博士的崇拜》
欣赏鲁本斯的作品，如同欣赏一团燃烧的火。
在画面构图上，鲁本斯常常采用交叉型，对角线构图，让画面中的物象组合成诸如“X”、“Y”形，甚至有的构图形成了汉字“之”字形。作品《强劫留西帕斯的女儿》，《卡尔凡山》，《上十字架》，《下十字架》就是这些构图的典型作品。
《爱之源》
我们可以看出，处于静态，动作中规中矩的人物造型无法体现出这些构图的气势，因此，鲁本斯在这些构图中，都是让各个人物处在激烈运动中，他截取了人物某个动作的瞬间，让画面既体现出了饱满的气势和视觉感受力，又凸显了深刻的主题。
鸿鹄迎罡
一个画家要想取得艺术的大成就，如果没有独特的生命意识及灵魂彰显，没有对人性的尊重与艺术的酷爱，是很难在绘画艺术上取得大拓展的。这即人的“独立之思想，自由之精神”，也是人的生命大格局的重要彰显。
《仙女和森林之神》
《父与女》
为什么这么说：因为人的生命认知是否深刻，取决于他对人性认知的深度。尊重生命，有着悲悯心态的人，往往会有大的人文关怀与文化格局，文化格局大，自然也就会具有大的文化使命与艺术观念，而格局小的人，自然无法取得大的艺术成就。因为生命中的一切都是配对而来的，并不是独立彰显的，否则，就会是另一种生态的存在。
《竖起十字架》
鲁本斯的的绘画色彩是独特的，他以自己对奢侈华丽的巴洛克风格的青睐，又有着对民族绘画风格的继承与发扬。它既有着对古典艺术的深切体验，又有着对人文主义信仰的虔敬。在绘画上，他的笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧与人文主义思想代入自己的审美历程。他的作品有着激情的一面，使人物的形态，在剧烈的运动张力中，获得一种紧张力量，并以鲜艳的色彩，构筑着华丽的巴洛克式风格。他喜欢红色、黄色、橙色及黑色，并以这些色彩赋予观者以强烈的视觉感受。而在技巧上，他以粗放的笔法，大块面的挥洒出光线、明亮的画面色彩。并以暖色调的运用，使画面饱满、浑厚，具有强烈的运动感受。
《强劫留西帕斯的女儿》
并能在构图上，以对角线、交叉型、之之形等构图，让画面的中的物像组合成X或Y形等，使画面形成一种强烈对比，如《强劫留西帕斯的女儿》《卡尔凡山》《上十字架》《玛丽在马赛港登陆》等。他的技巧娴熟，线条流畅，画面富有运动感，给人一种丰满与张扬。而他的大使身份，也使他走南闯北，见闻广博。从而誉满欧洲，被誉为“画家之王”。
《爱之源》
昊愚堂夜画
大家好，我是画酷罗，我来为大家解答这个问题。
首先来为大家普及一下，彼得·保罗·鲁本斯，
Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)
出生于德国的茨根小城一个律师家庭
鲁本斯的父亲约翰曾任陪审法官
母亲玛丽是当地富有资产阶级人家的女儿
“富二代”鲁本斯先在一所拉丁学校熟练地学习并掌握了多种语言
包括佛兰德语、拉丁语、法语、西班牙语、意大利语和英语等
随后又被送至当地的贵族家庭做随从
这样可以多学习宫廷礼仪
这是出身市民阶级的子女进入上流社会的途径之一
出众的语言天赋和大方的仪态仪表为鲁本斯今后从事外交活动奠定了良好的基础
画而优则仕但鲁本斯对为宫廷效力的差事并不是很感兴趣
反而愿意在绘画艺术行业发展
后来他在圣•卢克画师行会的一员
由学徒升任师傅
鲁本斯一生过着王子般的生活
49岁时第一任妻子去逝
53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚
仍然过着幸福生活
63岁他走完了自己艺术的一生
总共画了三千余幅艺术作品
彼得·保罗·鲁本斯是早期巴洛克艺术杰出代表
他一生的创作中主要是宗教神话题材
他在基督教题材的创作中
不可避免要受到教会的制约
但在神话题材创作中就可以自由发挥自己的艺术个性
他一生创作极为丰盛
作品多具有宏大的场面
强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节
对比鲜明、响亮饱满的色彩
流动的线条、激动人心的画面艺术效果
给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
鲁本斯将传统的佛兰德斯画派与意大利威尼斯画派的优点结合
在暗部采用佛兰德斯画派的透明画法，在亮部则采用提香式的厚画法
油画的厚薄表现在他这里得到灵活运用，极大的丰富油画材质及绘制技巧的表现力
他暴力的诠释性，对暴力的描绘是赤裸裸的
作品中有一种强烈的动感和激越的情感
暴力就浮现在画面的动感之中
而性却隐藏在静静地画面当中
而这种激情中显露出的却是暴力的泛滥和性的欲求
鲁本斯总是能通过自己的艺术处理手法让这种暴力和性暗示在画面之中
他创作的《米洛斯的维纳斯》
被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中
与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”
画酷
鲁本斯在绘画上，不断地从意大利文艺复兴中，都能激起最为精彩的部分，但是他并不只是从这之中学习，在他的影响下，还创立了鲁本斯派，很多艺术家与他的作品风格极为相似，不论是与他本土的凡代克和约尔丹斯，或是远在法国的华托，都曾经很深入的研究过鲁本斯的作品，不论是在素描上还是在色彩上，鲁本斯的绘画都是占有同等的地位，而鲁本斯在绘画上的成就，鲁本斯在绘画手法上的表现，也超越了同时代同期艺术家的认知，所以有这样一句话：“我们在他作品前面走过时，向他致敬但并不注视。”这并不是表明鲁本斯的创作没有商业价值，而恰恰从侧面证明了，鲁本斯的绘画在当时绘画历史上的地位，鲁本斯的绘画与同时代的艺术家不同的一点在于，他善于运用夸张的手法，描绘绘画中的英雄诗的情节，不论是在乔托的画中描绘的瘦骨嶙峋的圣方济各，还是士兵或者是女人，都有着健壮的身体，这也是在同时代的艺术家中的作品中所没有体现出来的。因为鲁本斯在观察事物的时候，通常是站在我们所认知的范围之外去观察的，艺术家对于画面的经营，能够体会其严密之处，一种节奏，一种和谐，布满整个画面。鲁本斯比别人更善于运用色彩，而对于其他艺术家来说，他所获得的成就赞美，是较为圆满的。
