教育:教育者应该倾听学生对艺术的回应,而非强加既有的认知

教育:教育者应该倾听学生对艺术的回应,而非强加既有的认知

朱迪斯·伯顿

从时代的角度看艺术,这里是磨时艺见。

朱迪斯·伯顿(Judith M.Burton)教授是哥伦比亚大学教育学院艺术与人文学部的创始主任,她和同事们历经多年努力,将该学部发展成全美最重要的艺术教育研究和教学基地。同时,伯顿教授也长期致力于中美艺术教育的交流发展。她在国内进行艺术教育田野考察的时候,就向媒体分享了自己对于艺术教育发展的思考。

教育:教育者应该倾听学生对艺术的回应,而非强加既有的认知

伯顿教授表示,美术馆在艺术教育中具有非常巨大的作用,并在相当程度上开始取代学校艺术教育的一些功能,因为它可以让所有人在美术馆接受艺术教育。她发现,中国的美术馆经常会对公教内容提出要求,比如一定要介绍某件具体展品、某段具体历史,但实际上,这种实施的过程需要更有具弹性和开放性。艺术教育者应该通过对话交流的形式,倾听学生对于艺术的回应,并在互动中反思自己对于艺术的认识,而不是把已有的艺术认知强加给学生

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而且,中国艺术院校的教学工作往往采用灌输方式。这样虽然可以让学生拥有基本的素质和技能,但更重要应该的是,让学生看到艺术并不是现成的,而是交织着人类各种经历和体验形成的

教育:教育者应该倾听学生对艺术的回应,而非强加既有的认知

伯顿教授还表示,数字媒体在艺术教育中同样具有深刻的作用。因为

新数字材料的多样性,打开了艺术教育的边界,让年轻的学生能够更加广泛地探索艺术。但是,学生对于新数字媒介的依赖,也会导致他们逐渐丧失独立创造的能力以及手工制作的感觉。所以,如何引导学生批判性地对待新媒体,从而更好地辨别真相,这些问题也是艺术教育中应该思考和解决的。

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