要論去年國慶檔的黑馬，非《夏洛特煩惱》莫屬，影片由開心麻花影業打造，無大明星、無大製作、無大營銷，票房卻低開高走，口碑一路攀升，最終票房高達14.41億元，完成了一場漂亮的逆襲。
一年後，在眾人的期待中，開心麻花影業推出了第二部電影《驢得水》，這部電影能否延續前一部的神話，實現口碑逆襲？開心麻花的喜劇緣何與眾不同，並能走在行業前沿？
帶著這些疑問，【話娛】對開心麻花影業的CEO劉洪濤進行了獨家專訪。
第二部電影為何選擇《驢得水》？
“驢得水”究竟是什麼？相信大多數觀眾看到《驢得水》的片名都會一頭霧水，或許從曝光的海報和預告片中可窺探一二。
《驢得水》的海報上，幾位主角手搭在一起，共同商議著規劃，而帷幕中微微透出一個驢頭人身的剪影，難道這就是“驢得水”真身？
預告片中透露的信息則更為複雜，先是“驢得水”後是“呂得水”，他是一位“家世顯赫，又留學過英國”的老師，但隨後又有人滿腔激憤地表示“這裡根本就沒有什麼呂得水老師”。
他引發了一系列的“嬉笑怒罵”和“雞飛狗跳”，而他卻始終沒有露出真容。呂得水究竟是誰？
預告片並未告知答案，而是留下“講個笑話，你可別哭”的線索，吊足了觀眾的胃口。
不同於《夏洛特煩惱》的溫暖和積極樂觀，《驢得水》是一部黑色幽默喜劇，冷靜犀利，影片帶著喜劇的悲傷，用荒誕與奇詭的黑色幽默曲撞擊人性中早已冷漠憤怒憐憫甚至悲哀。許多人想去看個笑話，沒想到笑著笑著就開始嘆息，甚至最後落了淚。
和《夏洛特煩惱》一樣，《驢得水》也是一部由話劇改編的電影，曾被稱作“零差評的話劇神作”，包括牛津大學、普林斯頓大學等100多所學校都紛紛排練了這部話劇。而電影劇本也在第十三屆香港亞洲電影投資會上榮獲了劇本創作大獎，深受圈內人士的好評。
但當二人想用話劇“原班”人馬拍電影時，卻沒有投資人願意冒險。而之前與周申有過愉快合作的開心麻花在和他深入交流後，雙方一拍即合，決定攜手合作。
對此，劉洪濤解釋，“做《驢得水》是為了豐富公司的喜劇形式，喜劇有爆笑喜劇，溫暖喜劇，輕喜劇，黑色幽默，荒誕喜劇等不同類型和風格，每種喜劇類型都有各自的獨到之處，各自獨特的藝術魅力，因此每一種喜劇類型都是不可或缺的。”
如何實現口碑逆襲？
沿用做《夏洛特煩惱》的思路，《驢得水》的主創團隊也全部啟用新人，從編劇導演到演員幾乎沒有電影經驗。
許多人為此捏了一把汗，面對外界的懷疑，劉洪濤卻滿懷信心，在他看來，“話劇成員最能深刻理解這部作品，每一個人物、每一個包袱、每一個細節都已經在舞臺上千錘百鍊。”他說，“我相信觀眾有智慧和鑑別能力，好作品他們會捧場，只是需要時間。”
他認為在這個人人可以發聲的自媒體時代，電影的口碑是最重要的。而這在《夏洛特煩惱》上已經得到了印證。
作為一部小製作電影，《夏洛特煩惱》一開始在大片扎堆的國慶檔並不被關注，排片量也很小，但上映第二天，在豆瓣評分上升到8.5分，超過了《港囧》、《九層妖塔》、《碟中諜5》等，一舉成為國慶檔評分最高的電影。排片量也從首日的12%，上升至30%。
顯然，《夏洛特煩惱》逆襲的背後，電影市場的口碑對票房的影響愈發明顯。事實上，開心麻花做電影的初衷不是票房有多高，而是想做有口碑的好作品，得到觀眾的認可。而要收穫良好口碑，就要保證作品品質。
開心麻花目前已有25部話劇，由話劇改編電影也具備天然的優勢，它可以在舞臺上不斷試錯，根據觀眾的反應做出調整，直到觀眾滿意。
為了將電影更好地呈現給觀眾，公司為《驢得水》配備了強大的製作團隊，請來了《夏洛特煩惱》的製片主任柴飛，李安的御用攝影師林良忠以及《狼圖騰》中國第一美術設計李傳永。
影片拍攝前，導演特意用了兩個月時間在各地選景，並搭建了世界上最大的單體窯洞作為學校。
而演員也是提前排練了一個月，之後又做了一個月的試拍，最後做了兩個月的實拍。
在營銷方面，因為沒有大卡司，很難被普通觀眾關注，開心麻花決定依靠話劇粉絲。公司每年在全國50個城市演出一千場，共一百萬人次觀看，一年演出的城市和電影票倉是吻合的，因此選擇在這些城市做路演，發動這些粉絲營造聲勢。
在近日的各地路演中，觀眾的反響十分熱烈，笑聲此起彼伏，而幾位演員的表演也收穫如潮掌聲。
為了給影片更多時間的積累口碑，《驢得水》的上映時間由原定的10月20日改檔到10月28日。對於檔期的設定，對影片充滿自信的劉洪濤說他們並沒有刻意去迴避哪部影片，而是視自己作品的完成度和口碑的積累情況而定。
“開心麻花打的是品質牌，以後開心麻花不管推出多少部電影，也不管是誰導的和誰演的，保證都是好電影。”劉洪濤說。
開心麻花喜劇的標籤是什麼？
開心麻花創立於2003年，首創“賀歲舞臺劇”概念，至今共推出25部舞臺劇，是國內舞臺劇領域最具市場號召力的民營機構。
2012年年底，喜劇電影《泰囧》成為現象級電影，極大刺激了劉洪濤和遇凱、張晨等幾位創始人。
次年，劉洪濤開始籌備影業公司，併為公司確立了“雙引擎”的戰略方向，演藝和影業兩個板塊並重。
劉洪濤認為，開心麻花做電影它有三個核心競爭力：
首先是對喜劇的理解。開心麻花認為喜劇的三觀要正，要表現美好，抨擊醜陋和落後，而不只為博觀眾一樂；
其次是團隊。開心麻花簽約的編劇導演和演員共200多人，有著強大的創作能力和豐富的演出經驗；
最後是龐大的粉絲群。
《夏洛特煩惱》成功逆襲後，投稿的電影劇本蜂擁而至。劉洪濤坦言，“開心麻花也曾試圖和他們合作，但最終因為不同的喜劇理念而放棄。”
實際上，從公司創立以來，在創作和營銷中都堅守著企業文化，比如把真誠、勤奮融入血液中。
在他眼中，不真誠無喜劇，如果不真誠，打動不了觀眾。要真誠，就要說大眾的喜怒哀樂，他認為“接地氣”這個詞本身用法就不對，它把自己和大眾分開了，而開心麻花就在老百姓中間，每天都能感受到他們的喜怒哀樂，體會到他們的心聲，把這些搬到舞臺上，自然會受到老百姓的歡迎。
不僅如此，開心麻花還受到資本的青睞。2015年12月29日，開心麻花正式登陸新三板，受到資本市場熱捧，不久前還入選創新層企業名單，估值超過50億元。
劉洪濤透露，目前公司在新三板如果想融資，會採取定增的方法，而不想做市。
加入開心麻花之前，劉洪濤曾在中新社工作，那段經歷讓他走遍了大江南北，接觸了很多行業，也和各色人等打過交道，這讓他更加了解社會，也加深了對人性的認識。
他認為做記者和做喜劇其實是相通的，最關鍵的是要抓住人性的需求。他說，“喜劇的高下之分不在類型，而在於是否準確深刻地發現人性，每一種類型都可能達到千古流傳的藝術高度。”
如果要給開心麻花的喜劇貼一個標籤，劉洪濤認為是“智慧+正能量”，讓觀眾笑過後不僅能引發思考，更能令他們感動。
他表示，“開心麻花是一家喜劇公司，推出品質喜劇是我們現在及未來堅持的方向。”為此，開心麻花會不斷豐富喜劇類型。
目前，公司除了把舞臺劇改編成各種電影類型外，簽約的編劇也在做原創劇本，另外，也和美國公司合作，將其幾十年前的喜劇做中國化。
據劉洪濤介紹，開心麻花後續的電影仍會根據公司的話劇改編，也期待開心麻花未來會帶給觀眾更多高品質的作品。
採訪：習睿思
撰稿：習睿思
主編：邱莊
閱讀更多 話娛 的文章
