头条江苏

每逢乞巧节，广州一些村祠堂会摆出主题丰富的乞巧贡案。在这些乞巧贡案作品背后，有一批乞巧制作匠人，她们多为能编善织、能描善绣的女子。而在番禺区化龙镇潭山村，却有一位名声响亮的“巧男”——许冠其。作为番禺区乞巧非遗传承人，今年87岁的其叔，从事乞巧公仔制作已有30多年，制作了数千个乞巧公仔。

广州乞巧文化源远流长。相传，在明清时期，各家各户的妇女自办乞巧贡案，姐妹们互相品评观摩，乞巧贡案做得精美的女子被誉为“巧姐”，这对于一个女子来说可是一个莫大的美誉。

在过去，制作乞巧公仔的基本都是一些上了年纪的“自梳女”（也称“巧女”），而“巧男”较为罕见。在采访中，其叔特意掏出身份证给记者看，“我是1931年农历7月7日出生的，就是七夕节这一天。”他自嘲说，自己是天生注定是做乞巧的。

1951年，其叔接触到村里的乞巧工艺。“乞巧节”，在化龙镇叫“七姐诞”，又叫“摆七娘”。据记载，潭山村的乞巧民俗源远流长，但在上世纪80年代，随着潭山村从事乞巧公仔制作的“自梳女”纷纷老去，这门手艺变得日渐式微。

“看着人老去，而作为精髓的乞巧制作技艺却无人传承，人才青黄不接，让人很痛心。”于是，其叔多次到邻镇的村落参观和学习别人乞巧制作工艺。

说是“取经学习”，别人也只是给他讲一些最基本的做法。一些细致的步骤还是会“留一手”。直至其叔遇到一个一起演过粤剧的人，他告诉其叔：“乞巧其实就是粤剧人物的缩小版！”就是这句话，让其叔开始真正深入研究起乞巧工艺。

刚开始，其叔收集一些村民不要的烂布、烂衣服进行裁剪，不懂的就问，遇到困难，又赶路到邻镇请教那些“老师傅”。每次遇到困难，其叔都会非常冷静，在制作另外一件作品的过程中寻找灵感，从而找到前者的解决办法。就这样，经过多年学习专研，他逐渐掌握了乞巧制作工技艺，制作出一些令人称赞的作品。

一转眼，30多年过去了。其叔也从一位乞巧制作的学习者，变成了村里“乞巧第一匠”。2007年，他制作的乞巧供案《七姐下凡》获首届广东省民间乞巧赛艺会金奖。2010年，制作的乞巧贡案《长生殿》获得第十届中国民间文艺山花奖。如今，潭山乞巧已列入番禺区非物质文化遗产名录。

制作
从未学过设计
却有百般创意

“别看乞巧公仔个头不大，工作量一点都不少。”其叔说，人物造型、服装裁剪、工艺刺绣、面相绘画、镶、扎作等45多道工序，完成一个公仔至少要四五天。

整套工序里最难的是制作乞巧公仔的头部，因为头部需要刻画人物的神态，还要配合人物身份和剧情进展。所以每到这个工序，其叔都要亲自出马。

其叔介绍说，先用泡沫、海绵包裹固定铁丝，造好基本造型。再用玻璃钢材料，把一个个乞巧公仔头灌成一个个统一的模型。当乞巧公仔头成型后，往中间位置填充上石膏，然后用一根竹筷子固定在头部的留空位置。待石膏干了以后，就能设计整体了。对于完成基本固定造型的乞巧公仔，会把不同人物的“小头饰、凤冠、帽子、头发、发髻”等装饰配上去，再套上用“碎布、小丝绸”等材料裁剪成的人物服装。最后，对应不同题材的场景给乞巧公仔头的面部进行刻画，如“眼神、眉毛、嘴唇（形）”等细节，这样才算是“大功告成”。

其叔还说，完成一个“男大扣”需45道工序，完成一个“女大扣”则需56个工序。“我没学过设计、绘图，每次制作前，我会根据旁人的描述，再查阅一些历史名著，通过比对人物描绘，再结合自己的理解，力求还原乞巧公仔的神态。”

其叔在乞巧制作讲究一个新字，闯出了“新（主题新颖）、奇（造型奇特）、精（制作精巧）、明（色彩明快）”的特色，荣获多个全国奖项。

传承
收徒授艺20余人 大徒弟已72岁

为了让潭山村乞巧制作技艺能够传承，2008年底，其叔开始收徒授艺，第一批学徒就有10多人。从那时起，全镇各中小学每年都会开展不少于1节的“民间美术基础”、“乞巧工艺”、“飘色创作与工艺表演”等第二课堂活动。

每天，其叔忙完自己的家务活后，便回到创作基地，坐在手工台前，拿起针线或毛笔、剪刀，把一些碎布变成小巧精致的罗裙彩衣。

如今，经其叔亲手培育出来的学徒多达20余人，如潘少芬、梁巧京、李敏仪等一批有兴趣有技术的精英“女巧手”。

其叔的大徒弟潘少芬今年72岁了，“马上七夕节了，为了赶制今年的乞巧贡案作品，每天都工作6个小时以上。”随着年纪渐长，她也想过明年开始就不做了。但子女无意间的一句 “你舍得放下这些工具吗？”潘少芬又拿起了针线。

众多潭山村的村民表示，几十年来，其叔凭借自己的双手，用一些毫不起眼的碎布料和泡沫等，制作出一批批栩栩如生的历史（神话）人物形象作品。“其叔对乞巧技艺的热爱和坚持已成为了他自己生活的一部分。”也是其叔，让这些原汁原味民俗文化传承下去。

文、图/广报全媒体记者肖桂来 通讯员许树添

大洋网

就是这位李叔，成了瓷板画像在一座城市最后的绝唱

瓷板画的历史

江西景德镇是瓷都，南昌更是以瓷器闻名，中国的英文名“China”甚至也因此而来，所以江西在瓷器上作画的传统历史悠久，闻名中外。瓷板画人像起源于南昌，在江西也有着百年的历史，南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技术传入中国后，中国的画家利用欧阳询九宫格进行改造，将照片画在瓷板上，然后经过多道工序烧制之后形成的绘画种类。

这种瓷板画，南既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，在中国绘画史上具有极高的地位和影响。具体下来工艺要求很高，可谓精细至极，一个画家要经历长久的专业化的训练才能独立作画。最后的成品，栩栩如生，精致到位，非常有立体感，好的画家一下子就能把人画活，给人立在眼前的感觉。而且能够长久保存，供在神龛上或者珍藏箱底，经年不坏，因此深得老百姓的喜爱。

民国期间，南昌就出现了大量技艺高超的瓷板像画家。1915年，南昌瓷板像画还获巴拿马国际博览会金奖，三十年代获美国芝加哥博览会金奖，一时风光无限。到了中华人民共和国建国之后，尤其是六七十年代，国家在不少的地方成立瓷板画专业合作社和加工厂，建立了完备的瓷板画像人才培养和生存体系。在江西的一些老街的街头成为一项独特的风景。

然而，几十年过去，当年的老画家相继逝世，中年画家大多数转行或者技术退步，青年一代完全没有兴趣去学。加之电脑画像等技术全面进步，瓷板画像行业渐渐面临消失，一座城市往往难寻一两个真正从事这一行业者，而其中技术精湛者更是少之又少。瓷板像画技艺面临失传。

瓷板像老匠人李叔

便是其中为数不多坚持四十多年画瓷板画，且技艺和口碑俱佳的老匠人。他今年60多岁，个子不高，左手有残疾，爱人有重病，他除了画瓷板像，再无其他谋生手段。因此，在一个老旧房子的一楼过道里，他一张桌子，一张凳子，一套画画的工具，再把一些瓷板像作品往墙上做得木框里一放，就成为画室和店面。每天早晨出门，画到中午吃饭，下午两点来钟又开工继续画到日头西沉。一个人安安静静，专注至极，绘画时任何人都打扰不了他，画累了就和一些老哥们聊聊天，说说话。如此重复，一年四季，寒来暑往，从来不断。一幅画，从草稿到完工，到烧制前后需要一个礼拜，现在市场价也就在四五百左右。但在绘画里的世界里，仿佛除了瓷板和笔，再无其他任何东西了。

他画了非常多优秀的作品，但除了几幅用来拉客做展示的几乎没有什么收藏。在他这些作品里最值得一提的是，一个将军县的革命博物馆里，在那些永久被陈列的瓷板画像里，从将军到烈士，到革命领袖，一共有五十多块都是他一笔一笔所画。另外，还有些远在农村离市区三四个小时车程的老人，不知从何处听到他，会专程挪挪转转，拿着自己或家人的照片来找他画。更有一些远在海外的老吉安人，他们的子女回国，也一定要托他画上一张，远渡重洋带到异国他乡去。在很多老一辈观念里，到老了只有找他画一张瓷板像，人生才算完整，才算留下了自己的东西给子孙。久而久之，李叔已经成了一座城市的宝贵记忆，也成了一方水，一代人的一种精神寄托和牵挂。

可是，现在李叔越来越老，长期的精细绘画对眼睛的损害太大，李叔自己也不知道自己还能画几年，他也不知道他的挚爱一生的瓷板画像的命运会走向何方。一代瓷板画像老匠人停笔的那一刻，或许也意味着一门艺术，一种手艺，一个时代将和我们告别。

鉴古知今，热到发冷，我是“李艺泓西平王后裔”，欢迎关注我

盛唐豪歌李艺泓

我身边没有这样技艺精湛的非遗老匠人，但我可分享一些非遗匠人的事。记得在七、八年前，有朋友家中办喜事，女儿出嫁，挑选婚礼上的旗袍，特地去了一次江南苏州，哪里的旗袍是全国最有名的，在江南小镇上有幸目睹了各种绣品店，它们一家挨着一家，走进一家店面，里面的绣品琳琅满目。有花鸟虫草、锦绣河山、各种人物肖像、鸡鸭猫狗、虎豹猛兽等。
有一幅趣猫图吸引了我的眼球，作品上的猫咪栩栩如生，远看就像一幅精美的摄影，走近细看，才能看出丝线的痕迹。

周阿繁

非常遗憾，我身边已经没有这样的老人。以前曾经有一位邻居老太太，她的剪纸技艺至少在我看来非常精湛。很多家庭在给孩子办喜事的时候，都会请她剪一些大红花或大红喜字。我没有亲眼见过她剪，但亲眼见过她剪成的作品。听邻居们说，她剪的速度飞快，几乎没有失误，作品也非常精美。可惜，她老人家约十年前就已离世。

关于她之前的情况，我没什么了解，离世之前的情况，我听说了一些。

据说她一直想让家族中的女性后人学剪纸，但没能如愿。因为她们大都觉得学起来太苦，所需要的时间长，也无法创造较大的经济效益。好像曾有文化部门的人找过她，只是不知道为什么后来没有了动静。

在她去世之前的几年间，她的家人鼓动过她剪了很多作品，想卖出去用来赚些钱。起初也确实有人买，只是买的人本来就不多，后来就更少，持续没多久就停了。

她去世后，还偶尔会有邻居说，可惜了她那么好的手艺，没传下来。但说归说，即便觉着可惜的人，也不会去学。像剪纸作品，大量的工业制成品已经足以让手工失去用武之地。

更何况，在一个物欲横流、精神空间一点点被挤压殆尽的社会里，随着生活成本的不断攀升，我们中的大多数人，看待各种事物的眼光在变，衡量事物价值的标准也在变，无论手里握着什么，都会有一种将其变现的冲动。这种情况下，还会有多少人去关心这种精神层面的非遗文化的传承？

对于真正关心非遗文化传承的人们来说，或许还得继续纠结下去。

冀彦伟GG

我邻居有个演布袋木偶戏的老爷爷，这门艺术大概也是差不多要被淘汰了，现在愿意停下来看又看得懂的太少了。

就是这个，这个在小时候还经常看到，现在更多的是演个形式让佛像看，大家伙都不怎么看，现在大家都看现代的歌舞团。

那个老爷爷已经去世了，有点遗憾。他没有找到传人。他的正式工作是村里面的赤脚医生。毕竟木偶戏看的人越来越少，他也没有太多的演出机会。我知道台湾的布袋戏传承得很好，因为台湾跟我们泉州有很深的渊源。我现在就在台湾，我们老师自己也说了，台湾人很多是泉州跟漳州过来的。我回头再跟台湾的同学交流下，看他们的布袋戏是怎么传承的。

我刚才跟台湾的同学交流一下，他也是说台湾年轻人也不看这个了。我觉得文化局可以出资聘请一些老艺人，老匠人。用影像的方式把这个传统文化记录下来，传承下来。

嗨锵学长

我说了半天，也查了一下，皮影戏，十番锣鼓，属于沙洋县市级非物质文化遗产，目前在我老家还有传承人，就是没人学了，有会这玩艺的人，也已六十多了，但人还精神，只要拿起鼓签，他就神彩飞扬，一比一划，就像个指挥家。再无人继承，这家艺就完蛋了！

栖哈丶

阿弥陀佛！网友好！

有，又是我的学生，又是我的朋友！

她是传承了纯手工制做小脚鞋！布兒兒！老虎鞋…等！此人原来是国家干部，代表国家外出谈贸易。发现外国人喜欢中国的手工制造。

于是退休后一直从事这个事业！去过几个国家搞展品展览！同时北京电视台有彩访他的专题节目，还出了书！前些日子虽地坛庙会主办方去俄罗斯！效果非常好！

她己经申办非遗！不知办下来了吗？

俱体情况还是让他本人跟您聊吧？需要时您发私信！我把联系方式告诉您好吗？

阿弥陀佛王老师敬头条！

神仙姐姐王老师

很遗憾，随着经济市场化和产品机械化，现在只要能量产变现的技艺都机械化了（比如窗花剪纸、冰糖葫芦、）。不能实现机械化的基本都是难度大、附加值底的项目，以至于面临着断代灭绝（比如捏糖人、磨菜刀）。

如何去拯救那些濒临灭绝的传统技艺，是全民族都应该考虑的事情，不能因为附加值底就任由他们消失了。

關鍵字: 文化 匠人 生活