幸福每一天12單元1305
女性是藝術永恆的主題。
人體藝術源自西方。在西方油畫發展的綿延千年裡，特別是文藝復興以來，以創作女體油畫的大師代有人出。從文藝復興時期的波利切提、拉斐爾、喬爾爾內、提香等到十七世紀的魯本斯、倫勃朗，從十九世紀的莫迪裡安尼、熱羅姆、戈雅、雷諾阿、安格爾、布格羅到當代的馬克·坦南特、謝爾蓋·馬什尼科夫等等不勝枚舉。女性之美給畫家帶來了無窮的靈感，畫家用自己的手描繪出一幅幅美麗各異回味雋永的女性形象。
法國十九世紀畫家安格爾是公認的世界級人體油畫大師，他筆下的女性美麗端方、莊重、沉靜。其中以《泉》、《土耳其浴室》、《瓦平松的浴女》最有代表性。
《泉》是安格爾在75歲高齡時創作的。我們看，畫面中美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型宛若大理石雕像站在綠色的壁龕中，畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚。少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻。飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女端莊姣美的容貌和如清泉般純淨的心靈。《泉》被世界許多國家列入人體繪畫教學的範本。
布格羅是安格爾的學生，又是一位唯美主義寫實油畫的集大成者。有人說，走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍了的感覺。布格羅筆下的女性個個美麗端方，美侖美奐，美到極致，讓人流連忘返，不忍移目，給人以美的享受。
雷諾阿《浴女》
同樣以創作女性形象著名的法國十九世紀畫家雷諾阿卻有著不同的風格。他筆下的女性之美與安格爾、布格羅等人的畫作不同，是一種豐腴的美，而人物又帶著淡淡的思緒溫婉的情調，別開生面，給人一種新美的感受。
捷爾蓋·馬什尼科夫，(1971一)是俄羅斯當代畫家。他的繪畫宗旨是“自然，真實”。他筆下的人物大都表現為自然狀態下的真實情狀。沒有絢麗的背景，沒有雕琢的痕跡，而又盡顯現代青春女性的特徵和氣息，給人一種很接近的感覺。
誰憐一燈影
問題有些業餘了，如果“女體藝術”果真是個藝術客體或知識對象而必然存在，那麼它幾乎構成了半部西方藝術史。同一個主題的反覆詮釋加上經典形象的生命延續，又如何以今天的目光去比較她們呢？
Archangel (Angel of the Golden Locks) – Novgorod School, Russia late 12th century
先看為什麼這麼提問是有問題的，女體藝術提供了一個很模糊的概念，我在其他回答中也提醒過莫混淆藝術作品中的裸體和以畫人體為目的的藝術創作之間的巨大差別，也介紹了我們為什麼要畫裸體的歷史原因。但當我們觀看藝術中的“人體”時，不能一概而論，舉個例子，波提切利《春》中的女體，和席勒筆下的愛人模特，雖然都畫了女性裸體，但從創作動機和藝術種類來看，都不是一回事。而“女體藝術”，或“人體藝術”很明顯都沒有能夠清晰地表達它的指涉。
La Scapigliata (The Lady of the Dishevelled Hair) – Leonardo da Vinci 1508
如果要談藝術中的女性裸體，自然要先討論藝術中的女性主題，以及表現該類主題背後的政治、經濟、意識形態等重要社會因素——因為對女體的觀看是個必然的社會道德問題，它牽涉到每個時代的背後社會看待女性、色情、性的目光如何構建起了一種關於“慾望”的總體想象和政策。歐洲藝術家們和來自天主教的限制鬥智鬥勇了幾百年，而中國直到1989年才舉行了第一次全國人體大展，將一種藝術——一種觀看方式，推到公眾面前。
The Madonna of the Carnation – Leonardo da Vinci 1478-80
Lady with a Unicorn – Raphael c. 1505
我也曾簡要分析過，學院派興起與繪畫人體之間的緊密關係，因為如此，一套繪畫的技法（關於人體的經驗知識）得以名正言順地流傳下來，畫人體對於藝術家而言也開始變得天經地義。但是事情還是沒這麼簡單，歐洲人還需要再等一等，等到馬奈一張《草地上的午餐》，人體正式脫下神話和歷史的外衣，成為獨立的客體——簡單而言，以前是畫裸體得找個原因，後來連原因都不用了。
The Birth of Venus – Sandro Botticelli 1485
而即便是在歷史上，人們對於“裸體”的態度的發展並非是單向的，並不是隨著時間每個社會都愈來愈開放，畫不畫裸體，畫完了給誰看，在每個時代都是個嚴峻的問題（在這個問題上，顯然有人會覺得我們現在所在這個社會有著巨大的優勢）。
Portrait of a Young Woman – Titian (Tiziano Vecellio) 1536
Portrait of a Lady as St. Lucy – Giovanni Antonio Boltraffio 1500
當然，還有許多關於“女性”的題材是肖像畫，很多人因為它看上去只是像是畫了某個人而已而不重視這類藝術題材，但相反肖像畫藉由主題上的明確和表意豐富，通常充滿了藝術家的個人特色。
Sacred Conversation – Giovanni Bellini 1490
Sacred and Profane Love (detail) by TIZIANO Vecellio
說了這麼多，很多人還是願意單純地站在主觀的角度，心想，我無非是想問誰裸女畫得好，這些藝術史細節與我何干？有很大的關係，藝術並非提供單純用以比較的各種美的形式——這種比較不存在且無效，因為藝術史無非是你抄抄我，我抄抄你，大家都像大師學習，如何能因為一個人畫的裸女符合你的
現代審美標準而能夠被論證他相較於同時代其他藝術家就一定更優秀呢？
Mary Magdalene – Pietro Perugino 1500
Portrait of a Young Venetian Woman – Albrecht Durer 1505
油畫在今天對於大部分人而言只是屏幕上的圖像而已，它由人眼無法分辨的微小像素組成，裸女作為圖像吸引人的一部分自然受很多人歡迎，但這樣真的就是在欣賞藝術嗎？有時候圖像的相關信息比其本身更有意思，如上圖中德國大師丟勒的作品《威尼斯年輕女子的肖像》，標題就引向了比畫作更嚴肅的事實——丟勒是個德國人，他跑到威尼斯去做什麼呢？知曉威尼斯是彼時的重要港口，經濟輝煌藝術發達，威尼斯畫派也聲名在外這樣的事實之後，也許就想更瞭解彼時的歐洲交通狀況與跨文化交流進程，那丟勒去了當時的文藝復興重鎮，他跟那些意大利大師們有聯繫嗎？這些都是比畫作本身更有意思的隱藏信息。
Portrait of a Woman – Lucas Cranach the Elder 1526
Georgiana, Duchess of Devonshire – Sir Joshua Reynolds 1775-76
Self-Portrait in a Straw Hat – Elisabeth Louise Vigee-Le Brun 1782
Le Chapeau de Paille (The Straw Hat) – Peter Paul Rubens c. 1626
Young Housewife – Alexei Vasilievich Tyranov 1840’s
Madame Pasteur – Antoine-Jean Gros 1795-96
Woman with a Pearl – Jean-Baptiste-Camille Corot c. 1869
Berthe Morisot – Edouard Manet 1872
The Reading – Edouard Manet 1869
Souvenir – William-Adolphe Bouguereau 1895
Modesti – William-Adolphe Bouguereau 1902
Woman with a Pearl Necklace in a Loge – Mary Cassatt 1879
Ideal Head – Julian Alden Weir c. late 19th century
The Artist – Alphonse Maria Mucha 1920
Portrait of Maggie Wilson – Frank Duveneck 1898
Musette – Eugene de Blaas 1900
Girl Braiding Her Hair (Suzanne Valadon) – Pierre Auguste Renoir 1885
Auguste Renoir Jeanne Samary in a low necked dress 1877
呵呵，就不給看人體
透明流動虛無
畫女體不是中國首創，中國古代歷史畫女體的大多為春宮圖。所以畫女體最好的還應該是歐洲畫家們。只不過現代歐派風格更多地向抽象派轉化，反而真正畫女體出身的畫家並不多。中國畫家以國畫山水畫為主，對女體更注重寫實，如果這樣發展下去，以畫女體為主的油畫，一定會在中國發揚光大!
滄海一聲笑
學習油畫藝術的畫家，特別是從事人物畫創作的畫家，都畫過人體裸體畫，這是一門必修課，畫裸體的目的是研究人體結構，動態變化的人體結構變化，當人體結構生變化後，人物的服飾也隨著扭曲變形，服飾在人體上有貼肉的實際接觸，有虛的掛懸部分，如女性的肩，乳房等高的形體部分，衣服會緊貼皮膚就是實的部分。所以欣賞—幅人體畫，人物形態是否諧調，衣服是否合身，就能看出畫家是否畫過裸體人體。
畫女人體，也是美術學習的—部分，畫家也畫男人體，只是男人體結構比較槓，肌肉比較硬，是力量形態，不比女性的曲線柔和，肌膚細嫩具有彈性，女性的曲線更具詩意。
女人體的練習中，各個畫家會根據自己的審美觀，請不同的摹特來創作人體，但都會有一個共同點，那就是創作年輕女性人體。畫家的人體審美是尊崇人體比例，—般會選擇比例諧調的體形，或具有代表性附合共同性的體形作為人體摹特來創作。但每個畫家都有各自的創作習慣，和習慣性繪畫技法，如用色習慣上有些畫家會把色調的比較白，有些畫象習慣把色調的偏紅，有些畫家習慣畫全裸，有些習慣畫輕紗披身，有些畫家習慣選擇骨感比輕強的摹特，有些畫家喜歡脂肪比較多的摹特，正象男性找女友，各人眼光不同，情人眼裡出西施。
曾憲全110401818
《蒙娜麗莎》這幅油畫名氣最大，他的作者是歐洲文藝復興時期大名鼎鼎的畫家達.芬奇。
這位貴族女人在畫時採用的是薄霧法。看得懂的人極有限，據說她的原型是達.芬奇的情人。
《泉》和《大宮女》都是安格爾的傑作。《泉》是站立的裸女，《大宮女》是側臥在床上的裸女，共同點都是體型豐腴，頗有吸引力。
《達娜瓦》，倫勃朗筆下的床上裸女，體態豐盈。
個人喜歡喬爾布納的《沉睡的維納斯》和波提切利的《維納斯的誕生》。
同一個女神一個剛誕生，一個在沉睡，誰更能激發你的想象力呢？
賞女體藝術，重在賞，切莫想入非非……
北斗星2013727
應該是《沉睡的維納斯》的作者，喬爾喬內。畫面當中的主人公向世間展示了一種優雅高潔的裸體美，另外還將這種美麗推向了最高點，整幅作品浪漫又有韻律美，讓肉眼凡胎的世人真正的看到了維納斯的美麗。
喬爾喬內是16世紀偉大的威尼斯畫家，他出生於卡斯泰爾弗蘭科，在威尼斯去世，老師是威尼斯畫派的創始人，後來繼承並發展了老師的繪畫技法。其作品構圖新穎，色彩有層次，主題分明，情節與人物配合的和諧而又統一。
喬爾喬內33歲的時候，就離開了人世間，可以說是英年早逝。喬爾喬內對十六世紀的威尼斯畫派有著深遠巨大的影響。他對大自然的色彩變化往往有的超凡的洞察力和表現力，他敏銳的目光能夠把千變萬化的色彩，光的明暗變化通過畫筆反映在畫布上，學過美術的都知道其中的色彩變化的精髓是不容易表達的，喬爾喬內做到了並且生動的展現在了畫布上。 
我之所以認為人體藝術畫的最好的是喬爾喬內，原因是喬爾喬內在27歲的時候創作了《沉睡的維納斯》，作品展出的時候在藝術界引起了劇烈的轟動。畫面呈現出一種靜謐安詳的氣氛，畫面當中的人物維納斯裸身熟睡著，他的右手枕在腦袋的後面，右腿彎曲在左腿的膝蓋下面，形成封閉的一個輪廓，勻稱的體態，優美的線條，白皙的皮膚，散發出成熟女性的柔美與高貴的氣質。維納斯的身後是寧靜的大自然，夜幕降臨的時候高低起伏的小山丘和維納斯一起展示著自己優美的曲線，彷彿也要安靜的進入夢鄉。可以說《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最成熟的一幅作品，這幅油畫作品將人體之美，同大自然的美麗完美的融合在一起。這幅作品被認為是文藝復興時期表現女性人體美最成功的典範，只可惜作品還沒有完成的時候。喬爾喬內就離開了人世間，畫中的風景是他的助手幫著補充上去的。
一幅成功的人體畫，要在形體，色彩，線條和景色上的層次達到了高度的統一。當你再細細地品味這幅畫的時候，會慢慢的融入到畫面當中。畫家構思獨特，將人體的優美與富有詩意情趣的自然景色巧妙地結合起來，《沉睡的維納斯》成為威尼斯畫派的代表作品。讓欣賞著透過這幅畫，可以真正的看到了藝術的優雅與絕倫！
art嚴玊
人類的世界離不開女性，千百年來，女性是人類生命的源動力；生活離不開女性，女性時而如鏗鏘玫瑰又不失溫文爾雅，女性如山剛強，如水般柔情，總之女性在生活中扮演著舉足輕重的角色，都說藝術來源於生活，恰恰生活又離不開女性，所以藝術家的傑作常有女性的形象，女體藝術便由此誕生，那誰的女體藝術作品最好呢？怎樣的女體藝術才是最好的？
不得不說“經驗和時尚有關”，藝術家出神入化的創作離不開豐富的經驗，既然經驗和時尚有關，那麼最好的女體藝術永遠都不缺時尚元素，時尚是一個不會過時，緊隨時代變化而變化的概念，生活場景皆為藝術，最好的女體藝術如時尚界的模特披著昂貴華麗的女性形象，她是時裝的體驗者；迴歸於生活又不缺女性的智慧與柔情，而且藝術氣息如影隨形，這便是最好的女體藝術，
詩夜城主
這個很難回答，每個人都有自己的答案。擅長畫女人的畫家很多。而且各有特色。這裡給大家推薦一個很有特點的。他就是弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703–1770），是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。
布歇畫女人的作品非常之多，他的筆下的女人個個嫵媚，豔麗，浮誇甚至帶些色情的味道。極具感官刺激。
布歇在西方美術史上是位有爭議的畫家，他同時代的啟蒙思想家、文藝批評家狄德羅曾極其尖銳地抨擊布歇的藝術，他說：“對這個人我不知道說什麼才好，他的作品中趣味、色彩、構圖、人物性格、表現力和線描的墮落緊緊伴隨著他人品的墮落。你要這位藝術家在畫布上表現什麼呢？表現他的想象？可是一個成天與最低等的妓女廝混的人又能想象出什麼東西來呢？ 他筆下的牧羊女的韻致是法瓦爾太太在《蘿絲與科拉》中的韻致；他的女神的韻致是從黛桑（均是法國名妓、舞女）那裡借來的。”“我敢說，高雅、正直、真誠、樸素等觀念，對他幾乎已經是生疏了”。
朱鐵平
達芬奇 蒙娜麗莎
自古以來，無論是壁畫，石刻，雕塑，水墨畫，水彩畫，還是油畫，女性都是一個重要素材。
在我看來，古今中外，在許許多多畫家中，達芬奇鶴立雞群，獨領風騷。一直以來，他的傳世經典鉅作蒙娜麗莎都是世人欣賞的主角。
小時候，就聽說達芬奇畫蛋的故事，他的毅力令人佩服，千里之行始於足下的理念一直流傳至今。
自從傑作問世以來，蒙娜麗莎的微笑一直都是人們凝視冥思的焦點，都是大家談論和爭論的中心。
今晚，你會夢見蒙娜麗莎的微笑嗎？
