一场艺术展览，除了让观众观看，还能如何和观众交流？
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对于文章开头的问题，张鹿鸣与她的团队将用“温度”来作答。
张鹿鸣本科在中国美术学院就读油画系，现在是米兰布雷拉美术学院的研究生。
从2015年开始，她就和一群志气相投的朋友成立了策展团队——Lulumean studio。
这三年，他们团队在国内外策了不少展。
▲Lulumean studio策划的综合画展“今夕何夕”
“通过与国内外的空间的多次合作，熟悉时下国内外最新展览系统，了解多种形式的艺术媒介。”
“并以艺术家、设计师、策展人等多重身份介入文化活动产业当中，通过不同的视角观察审视时下最新潮流。”
在团队介绍上，他们如此写着。
▲Lulumean studio在avantlab艺术空间（米兰）协助策划的展“艺术之瘾”
这个年轻的策展团队，带来了很多新鲜的视角，策划的展览都包含着他们的思考，传递着他们心中艺术的“温度”。
▲Lulumean studio在avantlab艺术空间（米兰）策划的展“可视的边缘”
今年7月底，他们在长沙市图书馆策划了一场展。
“一个注重挖掘观众的声、色、触多种感官体验的展览。”团队成员张弛介绍，她目前是北京大学的研究生，曾经学习艺术理论多年。
她与同为株洲人的张鹿鸣曾在株洲办过一场展览，并结下了深厚的友谊。
她认为张鹿鸣是一个很有想法与行动力的人，“她在国外，国内展览的很多环节都是通过线上交流完成的”，同时她也认为张鹿鸣有点“太理想化”。
张鹿鸣着实可以这么说，她骨子里极为倔强，想做的事情立刻就着手去做；开始做了就算撞南墙也要把南墙拆了做完。
但也正是这种勇往直前的犟，让一场场展举办起来。
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这次的展也是，人在国外的张鹿鸣隔着6个小时的时差，和团队的人一起合作，在苛刻的情况下，硬是谈下了场地、人员、展示品。
这次展览的主题是“温度”。
“说到艺术，人们会想到什么？被装框裱好庄正挂起的架上绘画？坚硬冰冷的大体量雕塑？或者是写着‘禁止触碰’的各类装置作品？”
为了打破艺术高高在上的高冷印象，这次的展览不再采用传统的架上绘画、观赏性的雕塑和装置作品，而是采用了可触碰、甚至观众可以参与其中的艺术作品。
“可触碰性和温度感是本次展览立足点，我们利用丰富的艺术材料，在视觉惯性的被打破中挖掘观众更多维的感官体验。”
有了这样的想法，几经挑选和比较，他们最终确定了展览的四个方块。
软雕塑、手制书、声音艺术与木版画的版。
软雕塑
“我们挑选了这样几位艺术家，他们采用一些关乎人类童年时期的材料，如毛线、棉绳、海绵和各式的布料，并对此进行了再创作，构筑成广阔自然与宇宙，又或者是，一个心里的乐园。”
手制书
一本完全手工制作的书，往往独一无二。这本书或是这个艺术家半辈子的心血，或是他对某一领域的总结。一本真实放在眼前可触摸的书，能更为直观的传达艺术的温度。
声音艺术
艺术不应该局限于“看”，听，亦是一门艺术。这次的声音艺术全部来自一个团队，他们用富有感染力的声音传达着一份慰问。
木版画的版
是的，展示的是木版画的版，而不是木版画。和木版画相比，木版画的版，承载了更多那时创作者的灵感、操作、矛盾。或许，版上的那一笔流畅的丹朱，正是创作者最心动的时刻。
除了这四大板块，他们还增加了“美育”这个环节，让观众可以现场感受、参与展览。
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“确定展览的思想与立意之后，我们就开始向海内外的艺术家征集艺术作品。”张弛介绍到。
此时是下午三点，张鹿鸣还在米兰入睡。由于团队的几位成员不同所在地的时差，让你往往不知道什么时候就会收到交流展览的消息。
作为一个在湖南举办的展览，Lulumean团队希望有更多的湖南本地艺术家的参与，展览的展品既来自已经有一定名气的艺术家，也有初出茅庐的在校艺术学生。
他们挑选作品，最看重的是作品是否契合了这个展览的所要讨论的问题。
Lulumean studio这个团队，希望借由这样一场“浸入体验式艺术展”，给长沙这座美丽的南方城市注入艺术的温度。
因考虑到大家的时间，故开幕式改为7.28号开始，其余详情见海报~
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