一場藝術展覽，除了讓觀眾觀看，還能如何和觀眾交流？
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對於文章開頭的問題，張鹿鳴與她的團隊將用“溫度”來作答。
張鹿鳴本科在中國美術學院就讀油畫系，現在是米蘭布雷拉美術學院的研究生。
從2015年開始，她就和一群志氣相投的朋友成立了策展團隊——Lulumean studio。
這三年，他們團隊在國內外策了不少展。
▲Lulumean studio策劃的綜合畫展“今夕何夕”
“通過與國內外的空間的多次合作，熟悉時下國內外最新展覽系統，瞭解多種形式的藝術媒介。”
“並以藝術家、設計師、策展人等多重身份介入文化活動產業當中，通過不同的視角觀察審視時下最新潮流。”
在團隊介紹上，他們如此寫著。
▲Lulumean studio在avantlab藝術空間（米蘭）協助策劃的展“藝術之癮”
這個年輕的策展團隊，帶來了很多新鮮的視角，策劃的展覽都包含著他們的思考，傳遞著他們心中藝術的“溫度”。
▲Lulumean studio在avantlab藝術空間（米蘭）策劃的展“可視的邊緣”
今年7月底，他們在長沙市圖書館策劃了一場展。
“一個注重挖掘觀眾的聲、色、觸多種感官體驗的展覽。”團隊成員張弛介紹，她目前是北京大學的研究生，曾經學習藝術理論多年。
她與同為株洲人的張鹿鳴曾在株洲辦過一場展覽，並結下了深厚的友誼。
她認為張鹿鳴是一個很有想法與行動力的人，“她在國外，國內展覽的很多環節都是通過線上交流完成的”，同時她也認為張鹿鳴有點“太理想化”。
張鹿鳴著實可以這麼說，她骨子裡極為倔強，想做的事情立刻就著手去做；開始做了就算撞南牆也要把南牆拆了做完。
但也正是這種勇往直前的犟，讓一場場展舉辦起來。
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這次的展也是，人在國外的張鹿鳴隔著6個小時的時差，和團隊的人一起合作，在苛刻的情況下，硬是談下了場地、人員、展示品。
這次展覽的主題是“溫度”。
“說到藝術，人們會想到什麼？被裝框裱好莊正掛起的架上繪畫？堅硬冰冷的大體量雕塑？或者是寫著‘禁止觸碰’的各類裝置作品？”
為了打破藝術高高在上的高冷印象，這次的展覽不再採用傳統的架上繪畫、觀賞性的雕塑和裝置作品，而是採用了可觸碰、甚至觀眾可以參與其中的藝術作品。
“可觸碰性和溫度感是本次展覽立足點，我們利用豐富的藝術材料，在視覺慣性的被打破中挖掘觀眾更多維的感官體驗。”
有了這樣的想法，幾經挑選和比較，他們最終確定了展覽的四個方塊。
軟雕塑、手製書、聲音藝術與木版畫的版。
軟雕塑
“我們挑選了這樣幾位藝術家，他們採用一些關乎人類童年時期的材料，如毛線、棉繩、海綿和各式的布料，並對此進行了再創作，構築成廣闊自然與宇宙，又或者是，一個心裡的樂園。”
手製書
一本完全手工製作的書，往往獨一無二。這本書或是這個藝術家半輩子的心血，或是他對某一領域的總結。一本真實放在眼前可觸摸的書，能更為直觀的傳達藝術的溫度。
聲音藝術
藝術不應該侷限於“看”，聽，亦是一門藝術。這次的聲音藝術全部來自一個團隊，他們用富有感染力的聲音傳達著一份慰問。
木版畫的版
是的，展示的是木版畫的版，而不是木版畫。和木版畫相比，木版畫的版，承載了更多那時創作者的靈感、操作、矛盾。或許，版上的那一筆流暢的丹朱，正是創作者最心動的時刻。
除了這四大板塊，他們還增加了“美育”這個環節，讓觀眾可以現場感受、參與展覽。
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“確定展覽的思想與立意之後，我們就開始向海內外的藝術家徵集藝術作品。”張弛介紹到。
此時是下午三點，張鹿鳴還在米蘭入睡。由於團隊的幾位成員不同所在地的時差，讓你往往不知道什麼時候就會收到交流展覽的消息。
作為一個在湖南舉辦的展覽，Lulumean團隊希望有更多的湖南本地藝術家的參與，展覽的展品既來自已經有一定名氣的藝術家，也有初出茅廬的在校藝術學生。
他們挑選作品，最看重的是作品是否契合了這個展覽的所要討論的問題。
Lulumean studio這個團隊，希望藉由這樣一場“浸入體驗式藝術展”，給長沙這座美麗的南方城市注入藝術的溫度。
因考慮到大家的時間，故開幕式改為7.28號開始，其餘詳情見海報~
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