随着暑期档进入下半场，《爱情公寓》和《一出好戏》很可能成为票房扛鼎之作，揽收八月的电影热点与话题。然而，随着《爱情公寓》因“爱情公墓”“诈骗片”被群起攻之，虽然首日狂揽3亿票房，但豆瓣评分却只有2.6分。
口碑“失火”，殃及票房。于是，黄渤的导演处女作《一出好戏》对预售超亿的《爱情公寓》实现了单日票房反超，很可能在8月17日《欧洲攻略》等几部影片上映之前，《一出好戏》将会连续几天蝉联单日票房榜第一名。这不免让人回到老话题：演而优则导成为大势，但是这些演员型导演，到底能不能胜任执导筒？
就在文章、王宝强、吴君如、张家辉等人导演秀失利，质疑声四起之际，黄渤用“一出好戏”，将口碑和票房双双斩获，仿佛又重振了“演员转型导演”的信心和斗志。
而在此时，回溯和总结过往演员转型导演的处女作，就变得有意义了：认清来路，才能走好去路。总的来说，演员转型导演的处女作，主要为两类：青春片和喜剧片。
当然，《栀子花开》《猛虫过江》《煎饼侠》之类的跨界作品不在讨论之列，虽然何炅、小沈阳、大鹏都当过演员，但这里讨论的，专指原生或根本职业为影视演员的导演处女作。
青春片
《致我们终将逝去的青春》（以下称《致青春》）
赵薇执导的《致青春》，堪称史上最卖座的学生毕业作品，首日票房4520万元，超过《泰囧》首日3500万的票房成绩，创造了2D华语片首日票房新记录，最终斩获7.2亿票房，在2013年总票房榜上位列第三名。
论演员，杨子姗、赵又廷并非大流量；论体量，是中小成本，制作和宣发共6千万；论故事改编，原著粉并不买账，“能不能说点人话，通篇的矫情文艺腔”的声音激涌。
但它仍旧取得不俗的票房成绩。背后原因，一方面是同档期没有强势的国产电影对手，虽然上映第6日，面对《钢铁侠3》的首映，票房占比从49.9%一夜之间跌到25.3%，但是《致青春》在国产片中一枝独秀的差异化打法，让它收割了档期内想看国产片的观众。
此外，《致青春》作为畅销IP，具备广泛的观众基础，虽然在之后的两年，青春片+大IP大量跟风涌现，但都难以望其项背。
《致青春》成功掀起青春片的怀旧热潮，是第一部将“怀旧”“青春”“校园”等发酵为全民讨论话题的电影。正所谓第一个吃螃蟹的人是勇士，第二个吃螃蟹的人就很难赢得赞誉了。因此，哪怕续作《致青春2》请来高人气的吴亦凡和刘亦菲，也没那么奏效了。
《左耳》
苏有朋的导演处女作《左耳》，于2015年4月24上映，彼时《速度与激情7》已经上映了13天，票房达到18.6亿，接近天花板。此外，《万物生长》和《战狼》在分别上映8天和23天后，进入了市场疲软期。《左耳》可谓横空出世，首映日票房5500万，在同档期内没有遭遇多少挤压，天时地利。
直到5月11日，《复仇者联盟2》开画，《左耳》的票房收割才真正放缓。也就是说，《左耳》的票房“自由生长”了整整17天。此外，除了杨洋和欧豪的流量号召力，凭着苏有朋的招牌，也一定程度上让《左耳》突破圈层，实现跨年龄段观看。
《陆垚知马俐》
文章执导的《陆垚知马俐》，于2016年7月15日上映，最终收获1.9亿票房，在2016年票房榜排名第59名，不免让人唏嘘。
按理说，它有很好的市场竞争环境。一是同档期内没有强势外片围剿，国产片保护月让好莱坞大片都延后或提前了。二是没有实力太过强劲的国产片同期上映。
然而，纵然是上映了9天的《寒战》和《大鱼海棠》，也在票房气势上胜过刚刚上线的《陆垚知马俐》，《寒战》更是次日就对《陆垚知马俐》实现了票房反超。
究其根本，定档策略没有问题，罪魁祸首是电影本体。最大的槽点是，包贝尔和宋佳扮演一对大学生，让人感觉尴尬和浮夸，难以代入。再者，电影中宋佳和包贝尔的感情描摹，严重依赖两人童年画面的闪回，他们当下的感情却缺少交集和推进。
《后来的我们》
刘若英的导演处女作《后来的我们》，2018年4月28日上映。据悉，在猫眼退票率超过7%的有两部影片，其中退票率最高为《后来的我们》，达到了9%，退票人次53.8万。
除了“高预售票房”误导大量观众跟风买票外，《后来的我们》凭借中小成本的体量取得13.6亿票房的关键还在，其他热门影片有意避开市场冷淡的四月档，反而让它成了四月的主力军。
跟《后来的我们》同日开画的电影有三部：《幕后玩家》《战神纪》《低压槽：欲望之城》，这三部电影在票房号召力上皆不如人意。换言之，市场体量不容小觑的五一档，基本都被《后来的我们》承包了。《后来的我们》的发行团队，显然深谙“宁做鸡头，不做凤尾”。
然而，上述四部青春片，都没有收获像《七月与安生》那样的美誉。究其原因，是观众在这些青春片中难以共情，大多数人的青春中，没有堕胎、出国、车祸、小三这般狗血狂野，有的是像《情书》那样历久弥新的暗恋，有的是像《那些年，我们一起追的女孩》那样欢喜冤家的思念，有的是像《恋恋风尘》那样擦肩而过的缺憾，不是轰轰烈烈，而是千回百转。
喜剧片
《泰囧》
徐峥的导演处女作《泰囧》，说是一部里程碑式的作品也不为过。它上映首周票房达到3.1亿人民币，创造华语片首周票房纪录，同时还是中国影史上第一部进入“十亿俱乐部”的国产电影，最终票房为12.67亿。它的异军突起得益于差异化竞争，此前，电影市场很长一段时间被《谍影重重4》之类的好莱坞大片占据，再就是《一九四二》《寒战》之类的非喜剧电影。
2012年，喜剧电影还没有形成风口，还未显露出惊人的市场潜力，《泰囧》在当时能取得十亿以上的票房，实在让人惊喜。
在2012年的年票房榜上，前五名有三部是好莱坞大片，分别是《泰坦尼克号3D版》《碟中谍4》《少年派的奇幻漂流》。2011年票房榜前三强，是《变形金刚3》《功夫熊猫3》《加勒比海盗4》。2012年，无疑是一个大片当道、吃香的年代。
然而，当《泰囧》面世，观众积攒已久的喜剧观看需求得到了释放。也是从这个时候开始，资本和市场才开始对喜剧片友好起来。
相比后来大量的段子拼凑起来的喜剧，徐峥在《泰囧》中展现了出色的讲故事的能力，叙事上有条不紊，抖包袱恰如其分，不浮夸不做作。再就是，王宝强、黄渤、徐峥三人具有的观众缘和路人缘，也或多或少贡献了票房。
其实，演员转型导演的跨界之作，大多数从喜剧开始，例如邓超的《分手大师》、王宝强的《大闹天竺》、吴君如的《妖铃铃》，但却不同命。虽然《分手大师》和《大闹天竺》在票房上相当可喜，却是以差口碑为代价，从长线发展来说，其实是一种亏损。
战争片
李晨的导演处女作《空天猎》，也值得一提。
《空天猎》于2017年9月29日上映，和《缝纫机乐队》同日开画，两者的首映成绩都是3000多万，但排片上，《空天猎》是17.1%，《缝纫机》却达到36.8%。
《空天猎》的失策之处，是它野心太大，自视过高，对影片的市场与品质，都有失正确评估，才会冒然进驻国庆档。
结果上映第二天，就遭遇了《羞羞的铁拳》《英伦对决》《追龙》的上映，这三部影片分别有“开心麻花”“成龙”“王晶、刘德华”的招牌加持，别说《空天猎》了，就连首映日36%排片的《缝纫机乐队》，也一夜之间就沦为7.8%的排片率，排片跌幅将近30%。
《空天猎》的落败，在排片策略上鲁莽冲撞是一方面，另一方面是电影品质堪忧，其在豆瓣上评分为5.1分，远低于同类电影《湄公河行动》的8.0分，《战狼2》的7.1分和《红海行动》的8.3分。
《空天猎》在豆瓣上最热门短评为“值回票价，顺带一提，票没花钱”。而大多人的吐槽点，集中在“故事单薄、节奏拖沓，爱情线突兀，缺乏真情实感，人物一路开挂…”。
近些年，演员转型导演的现象层出不穷，但失利者多于成功者。从中也发现几个特点。
一是漠视戏剧规律。段子味很浓，光靠段子其实很难拼出一个气脉统一的故事，而且，为了段子的充分发挥，故事还要进行让步。
二是过于强调娱乐价值，忽视思想深度。以为观众好糊弄，是一部电影失利的开始。《一出好戏》的胜出，在于搞笑之外，还融入了对人性的寓言思考。
三是由于导演是演员出身，导致常常在创作上过于强调表演，很有可能陷入用力过猛，或浮夸做作的境地。导演对表演以外的创作内容，欠缺整体上的把握。
在未来，由演员转型的导演，还将在中国电影的版图上占领更多的领土。毕竟，他们得天独厚地更靠近种种资源。
只是，演员转型导演得知道，“导演”两个字究竟代表着什么。
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