隨著暑期檔進入下半場，《愛情公寓》和《一出好戲》很可能成為票房扛鼎之作，攬收八月的電影熱點與話題。然而，隨著《愛情公寓》因“愛情公墓”“詐騙片”被群起攻之，雖然首日狂攬3億票房，但豆瓣評分卻只有2.6分。
口碑“失火”，殃及票房。於是，黃渤的導演處女作《一出好戲》對預售超億的《愛情公寓》實現了單日票房反超，很可能在8月17日《歐洲攻略》等幾部影片上映之前，《一出好戲》將會連續幾天蟬聯單日票房榜第一名。這不免讓人回到老話題：演而優則導成為大勢，但是這些演員型導演，到底能不能勝任執導筒？
就在文章、王寶強、吳君如、張家輝等人導演秀失利，質疑聲四起之際，黃渤用“一出好戲”，將口碑和票房雙雙斬獲，彷彿又重振了“演員轉型導演”的信心和鬥志。
而在此時，回溯和總結過往演員轉型導演的處女作，就變得有意義了：認清來路，才能走好去路。總的來說，演員轉型導演的處女作，主要為兩類：青春片和喜劇片。
當然，《梔子花開》《猛蟲過江》《煎餅俠》之類的跨界作品不在討論之列，雖然何炅、小瀋陽、大鵬都當過演員，但這裡討論的，專指原生或根本職業為影視演員的導演處女作。
青春片
《致我們終將逝去的青春》（以下稱《致青春》）
趙薇執導的《致青春》，堪稱史上最賣座的學生畢業作品，首日票房4520萬元，超過《泰囧》首日3500萬的票房成績，創造了2D華語片首日票房新記錄，最終斬獲7.2億票房，在2013年總票房榜上位列第三名。
論演員，楊子姍、趙又廷並非大流量；論體量，是中小成本，製作和宣發共6千萬；論故事改編，原著粉並不買賬，“能不能說點人話，通篇的矯情文藝腔”的聲音激湧。
但它仍舊取得不俗的票房成績。背後原因，一方面是同檔期沒有強勢的國產電影對手，雖然上映第6日，面對《鋼鐵俠3》的首映，票房佔比從49.9%一夜之間跌到25.3%，但是《致青春》在國產片中一枝獨秀的差異化打法，讓它收割了檔期內想看國產片的觀眾。
此外，《致青春》作為暢銷IP，具備廣泛的觀眾基礎，雖然在之後的兩年，青春片+大IP大量跟風湧現，但都難以望其項背。
《致青春》成功掀起青春片的懷舊熱潮，是第一部將“懷舊”“青春”“校園”等發酵為全民討論話題的電影。正所謂第一個吃螃蟹的人是勇士，第二個吃螃蟹的人就很難贏得讚譽了。因此，哪怕續作《致青春2》請來高人氣的吳亦凡和劉亦菲，也沒那麼奏效了。
《左耳》
蘇有朋的導演處女作《左耳》，於2015年4月24上映，彼時《速度與激情7》已經上映了13天，票房達到18.6億，接近天花板。此外，《萬物生長》和《戰狼》在分別上映8天和23天后，進入了市場疲軟期。《左耳》可謂橫空出世，首映日票房5500萬，在同檔期內沒有遭遇多少擠壓，天時地利。
直到5月11日，《復仇者聯盟2》開畫，《左耳》的票房收割才真正放緩。也就是說，《左耳》的票房“自由生長”了整整17天。此外，除了楊洋和歐豪的流量號召力，憑著蘇有朋的招牌，也一定程度上讓《左耳》突破圈層，實現跨年齡段觀看。
《陸垚知馬俐》
文章執導的《陸垚知馬俐》，於2016年7月15日上映，最終收穫1.9億票房，在2016年票房榜排名第59名，不免讓人唏噓。
按理說，它有很好的市場競爭環境。一是同檔期內沒有強勢外片圍剿，國產片保護月讓好萊塢大片都延後或提前了。二是沒有實力太過強勁的國產片同期上映。
然而，縱然是上映了9天的《寒戰》和《大魚海棠》，也在票房氣勢上勝過剛剛上線的《陸垚知馬俐》，《寒戰》更是次日就對《陸垚知馬俐》實現了票房反超。
究其根本，定檔策略沒有問題，罪魁禍首是電影本體。最大的槽點是，包貝爾和宋佳扮演一對大學生，讓人感覺尷尬和浮誇，難以代入。再者，電影中宋佳和包貝爾的感情描摹，嚴重依賴兩人童年畫面的閃回，他們當下的感情卻缺少交集和推進。
《後來的我們》
劉若英的導演處女作《後來的我們》，2018年4月28日上映。據悉，在貓眼退票率超過7%的有兩部影片，其中退票率最高為《後來的我們》，達到了9%，退票人次53.8萬。
除了“高預售票房”誤導大量觀眾跟風買票外，《後來的我們》憑藉中小成本的體量取得13.6億票房的關鍵還在，其他熱門影片有意避開市場冷淡的四月檔，反而讓它成了四月的主力軍。
跟《後來的我們》同日開畫的電影有三部：《幕後玩家》《戰神紀》《低壓槽：慾望之城》，這三部電影在票房號召力上皆不如人意。換言之，市場體量不容小覷的五一檔，基本都被《後來的我們》承包了。《後來的我們》的發行團隊，顯然深諳“寧做雞頭，不做鳳尾”。
然而，上述四部青春片，都沒有收穫像《七月與安生》那樣的美譽。究其原因，是觀眾在這些青春片中難以共情，大多數人的青春中，沒有墮胎、出國、車禍、小三這般狗血狂野，有的是像《情書》那樣歷久彌新的暗戀，有的是像《那些年，我們一起追的女孩》那樣歡喜冤家的思念，有的是像《戀戀風塵》那樣擦肩而過的缺憾，不是轟轟烈烈，而是千迴百轉。
喜劇片
《泰囧》
徐崢的導演處女作《泰囧》，說是一部里程碑式的作品也不為過。它上映首周票房達到3.1億人民幣，創造華語片首周票房紀錄，同時還是中國影史上第一部進入“十億俱樂部”的國產電影，最終票房為12.67億。它的異軍突起得益於差異化競爭，此前，電影市場很長一段時間被《諜影重重4》之類的好萊塢大片佔據，再就是《一九四二》《寒戰》之類的非喜劇電影。
2012年，喜劇電影還沒有形成風口，還未顯露出驚人的市場潛力，《泰囧》在當時能取得十億以上的票房，實在讓人驚喜。
在2012年的年票房榜上，前五名有三部是好萊塢大片，分別是《泰坦尼克號3D版》《碟中諜4》《少年派的奇幻漂流》。2011年票房榜前三強，是《變形金剛3》《功夫熊貓3》《加勒比海盜4》。2012年，無疑是一個大片當道、吃香的年代。
然而，當《泰囧》面世，觀眾積攢已久的喜劇觀看需求得到了釋放。也是從這個時候開始，資本和市場才開始對喜劇片友好起來。
相比後來大量的段子拼湊起來的喜劇，徐崢在《泰囧》中展現了出色的講故事的能力，敘事上有條不紊，抖包袱恰如其分，不浮誇不做作。再就是，王寶強、黃渤、徐崢三人具有的觀眾緣和路人緣，也或多或少貢獻了票房。
其實，演員轉型導演的跨界之作，大多數從喜劇開始，例如鄧超的《分手大師》、王寶強的《大鬧天竺》、吳君如的《妖鈴鈴》，但卻不同命。雖然《分手大師》和《大鬧天竺》在票房上相當可喜，卻是以差口碑為代價，從長線發展來說，其實是一種虧損。
戰爭片
李晨的導演處女作《空天獵》，也值得一提。
《空天獵》於2017年9月29日上映，和《縫紉機樂隊》同日開畫，兩者的首映成績都是3000多萬，但排片上，《空天獵》是17.1%，《縫紉機》卻達到36.8%。
《空天獵》的失策之處，是它野心太大，自視過高，對影片的市場與品質，都有失正確評估，才會冒然進駐國慶檔。
結果上映第二天，就遭遇了《羞羞的鐵拳》《英倫對決》《追龍》的上映，這三部影片分別有“開心麻花”“成龍”“王晶、劉德華”的招牌加持，別說《空天獵》了，就連首映日36%排片的《縫紉機樂隊》，也一夜之間就淪為7.8%的排片率，排片跌幅將近30%。
《空天獵》的落敗，在排片策略上魯莽衝撞是一方面，另一方面是電影品質堪憂，其在豆瓣上評分為5.1分，遠低於同類電影《湄公河行動》的8.0分，《戰狼2》的7.1分和《紅海行動》的8.3分。
《空天獵》在豆瓣上最熱門短評為“值回票價，順帶一提，票沒花錢”。而大多人的吐槽點，集中在“故事單薄、節奏拖沓，愛情線突兀，缺乏真情實感，人物一路開掛…”。
近些年，演員轉型導演的現象層出不窮，但失利者多於成功者。從中也發現幾個特點。
一是漠視戲劇規律。段子味很濃，光靠段子其實很難拼出一個氣脈統一的故事，而且，為了段子的充分發揮，故事還要進行讓步。
二是過於強調娛樂價值，忽視思想深度。以為觀眾好糊弄，是一部電影失利的開始。《一出好戲》的勝出，在於搞笑之外，還融入了對人性的寓言思考。
三是由於導演是演員出身，導致常常在創作上過於強調錶演，很有可能陷入用力過猛，或浮誇做作的境地。導演對錶演以外的創作內容，欠缺整體上的把握。
在未來，由演員轉型的導演，還將在中國電影的版圖上佔領更多的領土。畢竟，他們得天獨厚地更靠近種種資源。
只是，演員轉型導演得知道，“導演”兩個字究竟代表著什麼。
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