八月，它沒有帶來如同陽光一般絢爛耀眼的生命的幸福，卻帶來了離別，這一場離別，讓八月的風顯得不再輕柔，讓原本炎熱的夏季提前褪去了它火熱的溫度，甚至還裹著疼痛的雨。
八月二日，當代藝術家崔岫聞因病逝世，在過去一年多的日子裡，她都承受著病痛的糾纏，但她留給外人的永遠是一個燦爛的微笑，2017年春節過後，她接受了手術治療，恢復一年之後，她在隨筆中這樣寫道：“手術後，我做了一個大膽的決定-採用完全自然的療法，現在恢復的很好，生命依然精彩，只是體悟不同了，在一年多的恢復過程中，我得到了更多關於生命的深切感悟：活著，怎樣的活著？又是一個新的課題。”如果沒有這場離別，也許崔岫聞老師還會圍繞著生命這個永恆的問題展開全新的探索，但如今，她卻將這個永遠不會有答案的命題留給了我們。
她的藝術修行從1990年開始，大學時崔岫聞就讀於東北師範大學美術系，1996年畢業於中央美術學院研修班，早期創作中主要以油畫為主，後逐漸轉換為觀念性影像。圖像和媒體藝術。
1995年崔岫聞在中央美術學院畫室
從中央美術學院畢業後，她與三位女藝術家組成了自己的藝術小組——塞壬工作室。塞壬是希臘神話中女妖的名字，那時她們對西方女性主義這一理論體系的學術背景比較熱衷和關注，除創作之外的大部分時間也用來研究西方女性主義理論及有關女性主義藝術創作的代表性藝術家。當時的崔岫聞用相當硬朗的筆觸和對比強烈的色彩描繪了許多女人。
塞壬藝術工作室藝術家
《無題》
2000年崔岫聞創作了錄像作品《洗手間》，這部作品拍攝於北京一家夜總會的女洗手間，隱蔽的鏡頭記錄下了從事性工作的女子在鏡臺前的肢體行為、姿態、情緒和對話。崔岫聞在作品的說明文章中寫到，“當小姐們面對鏡子整理自己的容顏時，那種專注的神態近乎接近於宗教般的神聖，她們來照鏡子的時間和次數也絕對高於常人的無數倍……所有的這一切都是面無表情而且絕對不會體會到他人的存在，但卻能感覺到是一種臨戰狀態，似乎外面的舞廳就是戰場。”這件作品在獲得成功的同時也引來了不少非議，但這件作品也成為崔岫聞在藝術和觀念上受到肯定的轉折點。
《洗手間》
2003年起，崔岫聞的思考開始轉向女性心理層面和社會角度，頻繁出現在她作品中的帶著紅領巾、穿著白襯衫藍裙子的女孩形象成為載體，她探討女性的外在身體，也探討女性的內在心理。在以《最後的晚餐》為模本創作的《三界》作品中，小女孩的形象被藝術家分裂、並置在一起，在一些承載著特殊意義的現實場景中擺出各種具有暗示性的動作，並且這些動作與這個小女孩的年齡極為不相符。崔岫聞將女性的心理結構放置在小女孩身上，這個女孩就承載著一個女人成長的結果。
《三界》
《三界》局部細節
《三界》局部細節
崔岫聞的創作在最初的很長一段都被定義為性藝術，後又被稱為性別藝術，但她認為，女性藝術家也只是一個社會標籤，藝術與性別是沒有關係的。
《天使 No.3》
2002年作品《洗手間》被法國蓬皮杜藝術中心收藏，2004年她成為進入英國泰特現代藝術館展出的華人藝術家第一任。來自歐洲和美國的收藏家對她青睞有加，在拍賣場上，她的作品單幅成交價達到近3萬美金。正當崔岫聞的人生似乎離成功越來越近的時候，她卻經歷了親人相繼離世和個人情感失衡的打擊，從巔峰跌入低谷，但這也讓崔岫聞看世界的角度開始轉變，她對生命的探索更為內向，試圖尋找靈魂的走向，儘管在她的作品中標誌性的女孩形象依然存在，但畫面背景中冰雪皚皚的連綿山巒讓人們從壯闊而冷寂的畫面中窺到了崔岫聞的變化。
《真空妙有No.1》
《真空妙有 No.11》
2011年，崔岫聞延續了對身體的關注，創作了《神域》，也是自《神域》開始，她的作品開始探索人以外的精神世界，儘管作品中使用了裸體，但崔岫聞想要展示的是他們的美，她希望人們能夠回到最原始、最自然的人性狀態中。
《神域》
之後的作品《元素》、《輪迴》、《琴瑟》、《IU》中，崔岫聞抽離了人的形象，轉而使用具有抽象性的素材，她所想要闡述的不再侷限於“身體”中了，人從何而來，要到何處去，她刨除掉了“我”，開始思考更為寬泛的普世價值。
《IU No.3》
《琴瑟 No.2》
《輪迴 No.6》
2016年，崔岫聞在北京大學賽克勒考古與藝術博物館舉辦個展“光”，這一場展覽中，她集中表達了“身、心、靈、命”不同空間下的生命躍遷，而這場展覽也好像是她對幾十年創作的總結，命運殘忍的讓這場展覽成為崔岫聞最後的告別舞臺，身-即我們的身體，心-抓不到、摸不著，但卻能體會，靈-扭轉的空間，精神空間，命-能量的空間，也是生命終將去的地方，要麼地域，要麼天堂……
《輪迴 No.6》
崔岫聞老師的精神世界是無比豁達與坦然的，即便是在疾病面前，她熱愛生命也從不停歇對於生命的體察，如今，她雖遠去，但也許她已經化身為一束光，切身地去探索生命的終極密碼，惟願來世輪迴，我們依然能夠與您相遇。
- E N D -
閱讀更多 YT新媒體 的文章
