何为焦墨？
焦墨或可称之为枯笔、渴笔、竭墨。
焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。
马培童的焦墨人生
马培童，艺名马双焦，笔名守一，1956年生于江苏徐州沛县。是中华人民共和国国徽设计者、中央工艺美术学院院长、中国画坛一代绘画大师张仃的学生，中国国家画院程大利导师山水画工作室画家，曾在中国美术学院攻读山水画专业，以独创的“双焦皴”法和“吴哥窟焦墨组画”享誉世界画坛。
中国画发展得相对成熟的是山水画，它的标志就是把所有的笔法归纳成勾皴点染几道程序，山水画走在了前面。马培童先生的焦墨山水走的就是这种相对的程序和相对的符号化。符号化了以后，你可以从你的角度去理解，他可以从他的角度去理解，甚至有人会问，说我看不懂又如何欣赏？这是个人的看法，因为他的作品，需要特别的欣赏方式，这种方式需要一个视觉训练适应过程，需要一定的习惯才行。他用焦墨作画，舍去了大量的常用的手段和笔墨语言，犹如清唱，没有伴奏，更没有华丽的灯光，在这样特定的状态下产生的作品，更需要扎实的功力，所以会给人特殊的艺术感受。
马培童近十年来重点研究的是焦墨山水画。焦墨山水是中国画中的一个类别，黄宾虹之后，也有人研究并实践焦墨山水，但为数不多。因为焦墨山水不易掌握，靠一枝笔，一瓶墨汁，一张纸，其它甚至连水也不用，直接用墨画出山水的千姿百态，大千气象，难度可想而知。他十几年如一日，坚持在这方面辛勤耕耘，奋发创作，取得了丰硕的成果，形成了马培童焦墨山水画的基本面貌。培童的作品多从写生中来，有真切的生活感受。
马培童老师的“熬”字诀
在我这几十年的焦墨之路上，熬，是我对焦墨艺术修行，闭门谢客、写生回来在创作，研究、探索。逆来顺受；熬，是对焦墨艺术的执着。熬，是能量积蓄；熬，是艺术生命创作的升华。
熬，看似很苦累、很寂寞，实际上是在充电、是在进取。熬，是一段痛苦而忍耐的过程。熬，是对焦墨画技法的掌控。能不能掌控自己的命运，就看对艺术执着的态度。熬，是对艺术最好的磨石。沉得下心，耐得住寂寞，也不肯轻言放弃、但在人生路上，已成赢家。熬得久了，心性磨练得坚韧了，熬，是生命赐予的最好礼物。 一 个"熬"字 道出了多少无奈和心酸，最关键的要熬得住，熬住，你就赢了！
没有经历过"熬"的人，哪能知道"站着说话不腰疼"的道理。熬，是上天赐予你与自己灵魂对话的机会，是"天将降大任于斯人也"的先兆。艰难岁月，熬得住，才有柳暗花明。需要的是勇气和坚持。焦墨艺术是心性的流露，真正想学不是刻意而为，而是自然的"留意"。焦墨是静中画、闲中思考。必须亲近自然、融于自然。方能被自然所爱，方能被自然滋养。焦墨画的成功需要奋斗。更需要坚持。奋斗有可能取得更大的成功。作品与人品有关、与学养有关、与悟性有关、与勤奋有关......唯独与「头衔」无关。一心成名人，难以成名人；功利心往往令人误入歧途；无意成名人，偏偏成名人，淡泊心反使人「无心插柳」。
隐者不一定都是大家，但大家一定都是隐者。不事张扬、不为所动；与艺术，向文化攀亲，乃大家之道也。大家也好，大师也罢，不是自诩而定，也不是自谦而否，更不是忽悠而成，最终是作品说话，是历史表态。
一马培童
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