何為焦墨？
焦墨或可稱之為枯筆、渴筆、竭墨。
焦墨畫是採用幹筆濃墨而不借助於水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法，比如五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與後世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主，所以黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之說。明末清初的程邃喜歡畫焦墨，也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。純用焦墨作畫，大概從當代的張仃先生之後才慢慢多了起來。
馬培童的焦墨人生
馬培童，藝名馬雙焦，筆名守一，1956年生於江蘇徐州沛縣。是中華人民共和國國徽設計者、中央工藝美術學院院長、中國畫壇一代繪畫大師張仃的學生，中國國家畫院程大利導師山水畫工作室畫家，曾在中國美術學院攻讀山水畫專業，以獨創的“雙焦皴”法和“吳哥窟焦墨組畫”享譽世界畫壇。
中國畫發展得相對成熟的是山水畫，它的標誌就是把所有的筆法歸納成勾皴點染幾道程序，山水畫走在了前面。馬培童先生的焦墨山水走的就是這種相對的程序和相對的符號化。符號化了以後，你可以從你的角度去理解，他可以從他的角度去理解，甚至有人會問，說我看不懂又如何欣賞？這是個人的看法，因為他的作品，需要特別的欣賞方式，這種方式需要一個視覺訓練適應過程，需要一定的習慣才行。他用焦墨作畫，捨去了大量的常用的手段和筆墨語言，猶如清唱，沒有伴奏，更沒有華麗的燈光，在這樣特定的狀態下產生的作品，更需要紮實的功力，所以會給人特殊的藝術感受。
馬培童近十年來重點研究的是焦墨山水畫。焦墨山水是中國畫中的一個類別，黃賓虹之後，也有人研究並實踐焦墨山水，但為數不多。因為焦墨山水不易掌握，靠一枝筆，一瓶墨汁，一張紙，其它甚至連水也不用，直接用墨畫出山水的千姿百態，大千氣象，難度可想而知。他十幾年如一日，堅持在這方面辛勤耕耘，奮發創作，取得了豐碩的成果，形成了馬培童焦墨山水畫的基本面貌。培童的作品多從寫生中來，有真切的生活感受。
馬培童老師的“熬”字訣
在我這幾十年的焦墨之路上，熬，是我對焦墨藝術修行，閉門謝客、寫生回來在創作，研究、探索。逆來順受；熬，是對焦墨藝術的執著。熬，是能量積蓄；熬，是藝術生命創作的昇華。
熬，看似很苦累、很寂寞，實際上是在充電、是在進取。熬，是一段痛苦而忍耐的過程。熬，是對焦墨畫技法的掌控。能不能掌控自己的命運，就看對藝術執著的態度。熬，是對藝術最好的磨石。沉得下心，耐得住寂寞，也不肯輕言放棄、但在人生路上，已成贏家。熬得久了，心性磨練得堅韌了，熬，是生命賜予的最好禮物。 一 個"熬"字 道出了多少無奈和心酸，最關鍵的要熬得住，熬住，你就贏了！
沒有經歷過"熬"的人，哪能知道"站著說話不腰疼"的道理。熬，是上天賜予你與自己靈魂對話的機會，是"天將降大任於斯人也"的先兆。艱難歲月，熬得住，才有柳暗花明。需要的是勇氣和堅持。焦墨藝術是心性的流露，真正想學不是刻意而為，而是自然的"留意"。焦墨是靜中畫、閒中思考。必須親近自然、融於自然。方能被自然所愛，方能被自然滋養。焦墨畫的成功需要奮鬥。更需要堅持。奮鬥有可能取得更大的成功。作品與人品有關、與學養有關、與悟性有關、與勤奮有關......唯獨與「頭銜」無關。一心成名人，難以成名人；功利心往往令人誤入歧途；無意成名人，偏偏成名人，淡泊心反使人「無心插柳」。
隱者不一定都是大家，但大家一定都是隱者。不事張揚、不為所動；與藝術，向文化攀親，乃大家之道也。大家也好，大師也罷，不是自詡而定，也不是自謙而否，更不是忽悠而成，最終是作品說話，是歷史表態。
一馬培童
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