邸苗苗
19世紀中後期，西方藝術進入了高速發展時期，這一時期，浪漫主義，新古典主義，寫實主義，印象主義（印象派）四大藝術流派在法國巴黎爭得不可開交，立馬讓巴黎變身為全世界的繪畫中心。
威廉亨特《覺醒的良心》
但是，在大洋彼岸的英國倫敦，大約在1848年，一幫有夢想的年輕畫家和雕塑家，包括約翰·米萊斯，但丁·羅塞蒂，威廉·亨特等人，他們在約翰1米萊斯家中搞了一個沙龍。
威廉·沃特豪斯《喚醒阿多尼斯》
他們一致認為，只有拉斐爾（1483年——1520年）和米開朗基羅（1475年——1564年）兩位古典大師的作品才代表了歐洲藝術的正統，在兩位大師之後，歐洲藝術走向了機械化的陳詞濫調，毫無新意，缺乏創新意識。
於是，這兩個畫家提出統一藝術宗旨，號召大家這樣畫。
威廉·沃特豪斯《海勒斯與水神》
他們的藝術宗旨為：要用唯心主義觀點來畫畫。要善於學習古典藝術的精華，與時俱進，排斥陳腐的藝術觀念。要重視和刻畫物象在自然狀態下的造型。創作理念要結合實際，貼合生活，不能太浮誇和不接地氣。要創作出立體感強烈的繪畫作品和雕塑作品。
伯恩瓊斯《厄運之石》
在不到一年後，拉斐爾前派又吸收了威廉·羅塞蒂，托馬斯·伍爾納，詹姆士·柯林等幾人，讓這個藝術流派迅速壯大，成為一支頗具影響力的隊伍。最輝煌時，所有成員加相關聯成員，足足有30餘人。
但丁·羅塞蒂《貝婭特麗絲》
大約在19世紀80年代，拉斐爾前派中的幾個重要成員之間，在藝術觀念上發生分歧，相繼退出隊伍。也隨著其它藝術流派的不斷壯大，有些成員加入了其它流派，導致拉斐爾前派人才凋零，最終不得不解放。
約翰·米萊斯《奧菲莉婭》
拉斐爾前派承接了古典油畫細膩唯美的風格，同時，這一派的畫家喜歡在畫面中營造淡淡的哀傷和憂鬱情調，讓畫面產生了一種別緻的美。
主要作品有威廉·沃特豪斯《海勒斯與水神》、《喚醒阿多尼斯》，威廉亨特《覺醒的良心》，伯恩瓊斯《厄運之石》、《梅林的誘惑》，約翰·米萊斯《奧菲莉婭》，但丁·羅塞蒂《貝婭特麗絲》等。
鴻鵠迎罡
昏鴉飛過拉斐爾前派唯美的藝術天空，他們是在古典主義和浪漫主義中試圖找尋到一種屬於符合時代特徵的具有個性的唯美藝術樣式。
十九世紀中葉英國的維多利亞時代，以中產階級興起為代表的文化思想更加趨向於“哥特式”中世紀藝術表現和古典主義思想。
以但丁·加百利·羅塞蒂為代表的拉斐爾前派宣稱更加推崇拉斐爾以前的藝術家以及藝術主張。喬託 藝術中純粹而又莊重的美，中世紀對藝術的實用性的延伸和對宗教狂熱的神聖闡釋都成為了拉斐爾前派的藝術源泉。
區別與學院的教條主義和機械的矯飾主義，拉斐爾前派更加註重對自然的學習和模仿寫生，提倡藝術形式的實用性，思想上更加傾向與自由和象徵。
《維納斯》
《白日夢》
以羅塞蒂的畫家朋友莫里斯妻子為模特的《白日夢》，後者成為了羅塞蒂的情人。
羅塞蒂在詩歌和藝術理論上也有著很不俗的成就，被視為象徵主義的奠基人與開拓者。
《水仙女》――沃特豪斯
最初沉湎於古典主義的沃特豪斯最終投向了拉斐爾前派的藝術表達，或許只有唯美和神秘的象徵才能將這充滿幽怨、誘惑、迷情的神話主題表現通透吧。
《奧菲利亞》
――米萊斯
米萊斯是拉斐爾前派中年齡最小的，也是天賦最高的，十五歲就畫技出眾、少年得志。這副畫將莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的悲劇在畫面上得到了最精彩的別樣演繹。
《奧菲利亞》
局部
純潔與無辜；堅守與絕望；希冀與消彌，註定這是悲劇中的悲劇，毫無由來，冥冥註定，生死際會之瞬間正是偉大悲劇地誕生！
《夏洛特夫人》――威爾·霍爾曼·亨特
水光一色交織下的美豔女人，憂鬱凝重的神色遠方似乎是無邊無際的想象與象徵神域……。
拉斐爾前派直接影響了以後如火如荼的象徵主義運動，在英國藝術史上的位置有著不可或缺的重要地位，和後來的英國自然主義和工藝美術的蓬勃發展起到巨大影響。
昏鴉成病鴉了，最近被美灼傷導致急火攻心，寫的少了，大家覺得昏鴉介紹的藝術對你的認識還有一丁點作用就多多鼓勵吧。
疾飛昏鴉
首先我們需要知道的是拉斐爾前派和拉斐爾之間的關係。拉斐爾前派是1848年在英國興起的美術改革運動。拉斐爾前派最初是由米萊斯、羅賽蒂和亨特3名年輕的英國畫家發起組織的一個藝術團體。
他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分已經被學院派的教學方法所腐化了，這是取名為拉斐爾前派的根本原因。
拉斐爾前派的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義畫家。他們尤其反對由約書亞·雷諾茲爵士所創立的英國皇家藝術學院的畫風，認為他的作畫技巧只是懶散而公式化的學院風格主義。他們主張迴歸到15世紀意大利文藝復興初期的，畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。
羅賽蒂《沃提考迪亞的維納斯》
米萊斯《奧菲麗婭》
米萊斯《懷念委拉斯開茲》
亨特《良心覺醒》
亨特《夏洛特夫人》
崇儒
我以為，拉斐爾前派是19世紀中期，英國的一群藝術家，認為文藝復興時期著名畫家拉斐爾以前的藝術才是真正的藝術，從而為了從中尋找自我的一群畫家結成的聯盟。其中的擁躉者是羅塞蒂、漢特、米雷、伯恩·瓊斯等人。
威廉·沃特豪斯《喚醒阿多尼斯》
他們認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是盡善盡美的, 認為拉斐爾以前的藝術風格，是一個時代的高峰，於是發起成立了“拉斐爾前派兄弟團”。他們認為，那時的拉斐爾, 在他的藝術世界中人物具有的理想之美，色彩調和，構圖完美，這些優點在十九世紀英國皇家美術學院, 被推崇為最高藝術指導指標。
伯恩瓊斯《厄運之石》
因之，拉斐爾與拉斐爾前派，是兩個截然不同的概念。後者是在對拉斐爾之前藝術風格的崇拜之上，而拓展的一個藝術團體。從而說明，拉斐爾的作品，對整個世界藝術史的影響，是多麼的頑強。拉斐爾前派的作品基本上以寫實的傳統風格為主，畫風審慎而細緻，用色較清新。拉斐爾前派反對院派的陳規，有的作品呈現憂鬱的情調。
但丁·羅塞蒂《貝婭特麗絲》
主要作品有但丁·羅塞蒂《貝婭特麗絲》《白日夢》，威廉·沃特豪斯《海勒斯與水神》《喚醒阿多尼斯》，威廉·亨特《覺醒的良心》，伯恩·瓊斯《厄運之石》《梅林的誘惑》，約翰·米萊斯《奧菲莉婭》，威爾·霍爾曼·亨特《夏洛特夫人》等。
威廉·沃特豪斯《海勒斯與水神》
威廉亨特《覺醒的良心》
約翰·米萊斯《奧菲莉婭》
昊愚堂夜畫
拉斐爾前派是19世紀產生於英國的一個畫派，他是由一批美術學院的學生倡導並得到一些詩人和雕刻家的響應。在這些青年看來，拉斐爾儘管技巧很高，但他的藝術不過是表面的完美。
他們認為要改革藝術，就必須回到拉斐爾之前的時代去，以早期的文藝復興即拉斐爾之前的那種色彩明快、有豐富細節和漂亮自然光線的繪畫藝術為榜樣，創造出一種風格清新，技巧淳樸和感情真摯的藝術。
亨特是拉斐爾前派的創始人之一，喜歡以聖經和文字作品為繪畫題材，油畫精細，寫實，具有文學味。
作品 僱傭牧羊人
油畫110x76釐米
青年牧羊人對美麗姑娘的戀愛超過了對羊群的關心，他們坐在草地上談戀愛。結果小羊爬到姑娘腿上偷吃了綠蘋果中毒身亡，其他的羊由於吃了小麥也都死去了。用這幅畫來批判那些翫忽職守的人。
米萊斯是拉斐爾前派創始人中繪畫技巧最高的，也最具有才能的畫家。據說4歲開始學畫了，19歲獲得學院金獎去意大利留學。他的作品富有很強的表現力，善於處理複雜的場面，色彩具有裝飾性，畫經常帶有哀怨，惆悵的情調。
作品 俄菲莉亞 112x76釐米 油畫
俄菲亞是莎士比亞戲劇"哈姆雷特"中的悲劇人物，王子哈姆雷特的情人。哈姆雷特為了報仇錯殺了俄菲亞的父親，姑娘收到了巨大的打擊，在愛恨之間無法選擇，最後精神失常，淹死在花園中的小溪裡。
畫家採根據泡在水中的模特寫生完成的，場面顯得十分真實感人。
羅塞蒂畫家兼文學家和詩人。拉斐爾前派的核心和靈魂，堅持自己的道路，以詩人的想象和寫實的技巧創造出構思新穎的作品。
油畫 帕爾塞弗涅 油畫
羅塞蒂常以神話為題材，他描繪的帕爾塞弗涅是希臘神話中的冥後，她本人是大地女神的愛女，被冥王劫往地府，因吃下了石榴而只好永遠留在冥府。女兒回不到身邊，大地女神很悲傷，於是大地上萬物凋零，一片慘淡。主神宙斯決定讓帕爾塞弗涅半年回到大地母親身邊，另外半年必須待在丈夫身邊，這樣大地上就有了一年四季的變化。
19世紀末，這個運動從英國擴展到歐洲大陸，形成歐洲藝術史上的新藝術運動潮流。
我是基礎繪畫社顧夢爵，長期深耕基礎美術教育，歡迎關注，一起交流。
基礎繪畫社的顧夢爵
意大利和德國的早期繪畫越來越能引起人們的興趣，在這種興趣不斷的高亢的氣氛裡面，《現代畫家》的第一卷中就曾這樣號召藝術要忠實地還原自然，還勸說年輕的藝術家應該遵照這個約定去做，這一理論以及號召激勵起了一群年輕的畫家們去模仿豔麗的色彩以及注重自然所帶來的細節，而這些作品正是原始畫家們作品的特色。在十六世紀和十七世紀的時候，他們越來越對學院派藝術的規定感到不滿。他們認為每一幅畫，都應該根據光影來創造構圖，每一幅作品都應該呈現著同樣的光度，所以這是有利有害於個性發展的規則，不應該被繼續傳承下去，而應該注重在不同時間段的自然方面所帶來的細節方面的變化。這些人是把拉斐爾以前的畫家當作是自己的榜樣，這其中有威廉，霍爾曼亨特，弗德雷斯蒂芬斯以及托馬斯沃爾納等等。在1848年的時候他們組成了“拉斐爾前派兄弟會”標誌是PRB以及標誌。羅塞蒂的《閨房聖母》也是這一時期的代表作，在第二年的時候越來越多的人知道了這個畫派，於是便招來了一些否定。因為他們否定了文藝復興以來神聖的傳統，所以受到了很多的批評。他們在1841年出版了一本小冊子《前拉斐爾主義》，所說的就是他們的理論，說他們的畫作是忠於自然的，並且否定了一直以來學院派所帶來的固定的影響，也勸說青少年們應該去尊崇自然來創作繪畫。
