邸苗苗
19世纪中后期，西方艺术进入了高速发展时期，这一时期，浪漫主义，新古典主义，写实主义，印象主义（印象派）四大艺术流派在法国巴黎争得不可开交，立马让巴黎变身为全世界的绘画中心。
威廉亨特《觉醒的良心》
但是，在大洋彼岸的英国伦敦，大约在1848年，一帮有梦想的年轻画家和雕塑家，包括约翰·米莱斯，但丁·罗塞蒂，威廉·亨特等人，他们在约翰1米莱斯家中搞了一个沙龙。
威廉·沃特豪斯《唤醒阿多尼斯》
他们一致认为，只有拉斐尔（1483年——1520年）和米开朗基罗（1475年——1564年）两位古典大师的作品才代表了欧洲艺术的正统，在两位大师之后，欧洲艺术走向了机械化的陈词滥调，毫无新意，缺乏创新意识。
于是，这两个画家提出统一艺术宗旨，号召大家这样画。
威廉·沃特豪斯《海勒斯与水神》
他们的艺术宗旨为：要用唯心主义观点来画画。要善于学习古典艺术的精华，与时俱进，排斥陈腐的艺术观念。要重视和刻画物象在自然状态下的造型。创作理念要结合实际，贴合生活，不能太浮夸和不接地气。要创作出立体感强烈的绘画作品和雕塑作品。
伯恩琼斯《厄运之石》
在不到一年后，拉斐尔前派又吸收了威廉·罗塞蒂，托马斯·伍尔纳，詹姆士·柯林等几人，让这个艺术流派迅速壮大，成为一支颇具影响力的队伍。最辉煌时，所有成员加相关联成员，足足有30余人。
但丁·罗塞蒂《贝娅特丽丝》
大约在19世纪80年代，拉斐尔前派中的几个重要成员之间，在艺术观念上发生分歧，相继退出队伍。也随着其它艺术流派的不断壮大，有些成员加入了其它流派，导致拉斐尔前派人才凋零，最终不得不解放。
约翰·米莱斯《奥菲莉娅》
拉斐尔前派承接了古典油画细腻唯美的风格，同时，这一派的画家喜欢在画面中营造淡淡的哀伤和忧郁情调，让画面产生了一种别致的美。
主要作品有威廉·沃特豪斯《海勒斯与水神》、《唤醒阿多尼斯》，威廉亨特《觉醒的良心》，伯恩琼斯《厄运之石》、《梅林的诱惑》，约翰·米莱斯《奥菲莉娅》，但丁·罗塞蒂《贝娅特丽丝》等。
鸿鹄迎罡
昏鸦飞过拉斐尔前派唯美的艺术天空，他们是在古典主义和浪漫主义中试图找寻到一种属于符合时代特征的具有个性的唯美艺术样式。
十九世纪中叶英国的维多利亚时代，以中产阶级兴起为代表的文化思想更加趋向于“哥特式”中世纪艺术表现和古典主义思想。
以但丁·加百利·罗塞蒂为代表的拉斐尔前派宣称更加推崇拉斐尔以前的艺术家以及艺术主张。乔托 艺术中纯粹而又庄重的美，中世纪对艺术的实用性的延伸和对宗教狂热的神圣阐释都成为了拉斐尔前派的艺术源泉。
区别与学院的教条主义和机械的矫饰主义，拉斐尔前派更加注重对自然的学习和模仿写生，提倡艺术形式的实用性，思想上更加倾向与自由和象征。
《维纳斯》
《白日梦》
以罗塞蒂的画家朋友莫里斯妻子为模特的《白日梦》，后者成为了罗塞蒂的情人。
罗塞蒂在诗歌和艺术理论上也有着很不俗的成就，被视为象征主义的奠基人与开拓者。
《水仙女》――沃特豪斯
最初沉湎于古典主义的沃特豪斯最终投向了拉斐尔前派的艺术表达，或许只有唯美和神秘的象征才能将这充满幽怨、诱惑、迷情的神话主题表现通透吧。
《奥菲利亚》
――米莱斯
米莱斯是拉斐尔前派中年龄最小的，也是天赋最高的，十五岁就画技出众、少年得志。这副画将莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的悲剧在画面上得到了最精彩的别样演绎。
《奥菲利亚》
局部
纯洁与无辜；坚守与绝望；希冀与消弥，注定这是悲剧中的悲剧，毫无由来，冥冥注定，生死际会之瞬间正是伟大悲剧地诞生！
《夏洛特夫人》――威尔·霍尔曼·亨特
水光一色交织下的美艳女人，忧郁凝重的神色远方似乎是无边无际的想象与象征神域……。
拉斐尔前派直接影响了以后如火如荼的象征主义运动，在英国艺术史上的位置有着不可或缺的重要地位，和后来的英国自然主义和工艺美术的蓬勃发展起到巨大影响。
昏鸦成病鸦了，最近被美灼伤导致急火攻心，写的少了，大家觉得昏鸦介绍的艺术对你的认识还有一丁点作用就多多鼓励吧。
疾飞昏鸦
首先我们需要知道的是拉斐尔前派和拉斐尔之间的关系。拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由米莱斯、罗赛蒂和亨特3名年轻的英国画家发起组织的一个艺术团体。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，这是取名为拉斐尔前派的根本原因。
拉斐尔前派的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
罗赛蒂《沃提考迪亚的维纳斯》
米莱斯《奥菲丽娅》
米莱斯《怀念委拉斯开兹》
亨特《良心觉醒》
亨特《夏洛特夫人》
崇儒
我以为，拉斐尔前派是19世纪中期，英国的一群艺术家，认为文艺复兴时期著名画家拉斐尔以前的艺术才是真正的艺术，从而为了从中寻找自我的一群画家结成的联盟。其中的拥趸者是罗塞蒂、汉特、米雷、伯恩·琼斯等人。
威廉·沃特豪斯《唤醒阿多尼斯》
他们认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是尽善尽美的, 认为拉斐尔以前的艺术风格，是一个时代的高峰，于是发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”。他们认为，那时的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具有的理想之美，色彩调和，构图完美，这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标。
伯恩琼斯《厄运之石》
因之，拉斐尔与拉斐尔前派，是两个截然不同的概念。后者是在对拉斐尔之前艺术风格的崇拜之上，而拓展的一个艺术团体。从而说明，拉斐尔的作品，对整个世界艺术史的影响，是多么的顽强。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。
但丁·罗塞蒂《贝娅特丽丝》
主要作品有但丁·罗塞蒂《贝娅特丽丝》《白日梦》，威廉·沃特豪斯《海勒斯与水神》《唤醒阿多尼斯》，威廉·亨特《觉醒的良心》，伯恩·琼斯《厄运之石》《梅林的诱惑》，约翰·米莱斯《奥菲莉娅》，威尔·霍尔曼·亨特《夏洛特夫人》等。
威廉·沃特豪斯《海勒斯与水神》
威廉亨特《觉醒的良心》
约翰·米莱斯《奥菲莉娅》
昊愚堂夜画
拉斐尔前派是19世纪产生于英国的一个画派，他是由一批美术学院的学生倡导并得到一些诗人和雕刻家的响应。在这些青年看来，拉斐尔尽管技巧很高，但他的艺术不过是表面的完美。
他们认为要改革艺术，就必须回到拉斐尔之前的时代去，以早期的文艺复兴即拉斐尔之前的那种色彩明快、有丰富细节和漂亮自然光线的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新，技巧淳朴和感情真挚的艺术。
亨特是拉斐尔前派的创始人之一，喜欢以圣经和文字作品为绘画题材，油画精细，写实，具有文学味。
作品 雇佣牧羊人
油画110x76厘米
青年牧羊人对美丽姑娘的恋爱超过了对羊群的关心，他们坐在草地上谈恋爱。结果小羊爬到姑娘腿上偷吃了绿苹果中毒身亡，其他的羊由于吃了小麦也都死去了。用这幅画来批判那些玩忽职守的人。
米莱斯是拉斐尔前派创始人中绘画技巧最高的，也最具有才能的画家。据说4岁开始学画了，19岁获得学院金奖去意大利留学。他的作品富有很强的表现力，善于处理复杂的场面，色彩具有装饰性，画经常带有哀怨，惆怅的情调。
作品 俄菲莉亚 112x76厘米 油画
俄菲亚是莎士比亚戏剧"哈姆雷特"中的悲剧人物，王子哈姆雷特的情人。哈姆雷特为了报仇错杀了俄菲亚的父亲，姑娘收到了巨大的打击，在爱恨之间无法选择，最后精神失常，淹死在花园中的小溪里。
画家采根据泡在水中的模特写生完成的，场面显得十分真实感人。
罗塞蒂画家兼文学家和诗人。拉斐尔前派的核心和灵魂，坚持自己的道路，以诗人的想象和写实的技巧创造出构思新颖的作品。
油画 帕尔塞弗涅 油画
罗塞蒂常以神话为题材，他描绘的帕尔塞弗涅是希腊神话中的冥后，她本人是大地女神的爱女，被冥王劫往地府，因吃下了石榴而只好永远留在冥府。女儿回不到身边，大地女神很悲伤，于是大地上万物凋零，一片惨淡。主神宙斯决定让帕尔塞弗涅半年回到大地母亲身边，另外半年必须待在丈夫身边，这样大地上就有了一年四季的变化。
19世纪末，这个运动从英国扩展到欧洲大陆，形成欧洲艺术史上的新艺术运动潮流。
我是基础绘画社顾梦爵，长期深耕基础美术教育，欢迎关注，一起交流。
基础绘画社的顾梦爵
意大利和德国的早期绘画越来越能引起人们的兴趣，在这种兴趣不断的高亢的气氛里面，《现代画家》的第一卷中就曾这样号召艺术要忠实地还原自然，还劝说年轻的艺术家应该遵照这个约定去做，这一理论以及号召激励起了一群年轻的画家们去模仿艳丽的色彩以及注重自然所带来的细节，而这些作品正是原始画家们作品的特色。在十六世纪和十七世纪的时候，他们越来越对学院派艺术的规定感到不满。他们认为每一幅画，都应该根据光影来创造构图，每一幅作品都应该呈现着同样的光度，所以这是有利有害于个性发展的规则，不应该被继续传承下去，而应该注重在不同时间段的自然方面所带来的细节方面的变化。这些人是把拉斐尔以前的画家当作是自己的榜样，这其中有威廉，霍尔曼亨特，弗德雷斯蒂芬斯以及托马斯沃尔纳等等。在1848年的时候他们组成了“拉斐尔前派兄弟会”标志是PRB以及标志。罗塞蒂的《闺房圣母》也是这一时期的代表作，在第二年的时候越来越多的人知道了这个画派，于是便招来了一些否定。因为他们否定了文艺复兴以来神圣的传统，所以受到了很多的批评。他们在1841年出版了一本小册子《前拉斐尔主义》，所说的就是他们的理论，说他们的画作是忠于自然的，并且否定了一直以来学院派所带来的固定的影响，也劝说青少年们应该去尊崇自然来创作绘画。
