戛纳折桂不到三个月，是枝裕和的《小偷家族》就登陆了中国院线，如此短的时间差，实在让影迷们激动。毕竟作为拿下第71届戛纳电影节金棕榈的影片，《小偷家族》受到了很多期待。
七度入围戛纳之后，是枝裕和终于如愿以偿，成为继衣笠贞之助、黑泽明、今村昌平之后第四位获此殊荣的日本导演。这部获奖作品延续了是枝裕和一贯的风格，不过，在突出家庭温情的同时，对社会现实的揭露有所强化。
是枝裕和曾表示：“我喜欢拍这样的故事。让家庭中一些成员缺失，但同时其他人试着挺身而出承担责任。他们努力去构建家庭关系的纽带。我喜欢这样的故事，它对我影响很深。”
作为社会观察者的是枝裕和
残酷的社会问题是是枝裕和一贯的关注点，说《小偷家族》是他近些年来风格和桥段的集大成之作，应该是比较中肯的。
之前的《无人知晓》应该算是是枝裕和最典型的切入社会现实的电影，其影片原型是东京巢鸭儿童遗弃事件，在冷峻镜头的背后，是他对现实的深情和边缘人群的关怀。
观影过程中，我几度想起日本NHK的纪录片《无缘社会》。在反映日本当前社会老龄化等现实问题的时候，纪录片的残忍程度远比想象中深，但是枝裕和还是心存善意，将最绝望的部分过滤掉了。是枝裕和的电影总让人觉得有治愈的感觉，其实哪里有什么治愈，只不是有人替观众过滤掉了那些世间的残忍罢了。
如果说之前的《第三度嫌疑人》是是枝裕和转换社会切入点的实验之作，那么《小偷家族》又回到了他最常见的家庭片模式当中。以家庭为切入点，剖析人性，致力于对人际关系的重构和微妙分析。
而这一切，往往被拿来和小津安二郎的电影进行比较——两位同为日本导演、擅长的题材也有所相似，但其实他们在影片的表现上有着本质的不同：小津安二郎沉迷于日本传统的“物哀”文化，展现的是日本战后微妙的社会氛围；是枝裕和则是透过家庭研究人际关系，思考亲情、血缘之间的实质，对于小津安二郎痴迷的传统东方美学，他并没有多大兴趣。
说穿了，家庭片只是一个工具，两位导演都是借此酒杯浇胸中块垒，除此之外，并没有太多相像。
持之以恒地观察这个社会，才是是枝裕和电影里的底色。
“小偷”与“家族”的平衡
在是枝裕和的电影里，贩售温情与暴露苦难并非对立的两方，而是达到了有机的平衡。《小偷家族》里，可以看出是枝裕和对自己过往作品风格化的打磨。从2004年的《无人知晓》到2008年的《步履不停》，从2013年的《如父如子》到2015年的《海街日记》，惹人怜爱的小孩子，温情脉脉的老奶奶……
在《小偷家族》里有太多的类似片段，那么相似，却又有着太多的不一样。
伴随着《无人知晓》的绝望，混合着《比海更深》的温情，六个毫无血缘关系的人，因为命运的纠葛生活在一起。“小偷”构成了他们生存下去的手段，“家族”给予了他们必要的精神支撑。
连接一群毫无血缘关系的人，靠的是所谓的“羁绊”。这又是一个典型的日语词汇。当这群人抱团取暖的时候，彼此的羁绊在逐渐加深。
偷窃作为谋生手段，是逼不得已的无奈，社会底层和边缘群体的生活艰辛，是衣食无忧者们难以想象的。在一个覆盖全民的福利社会，总给人一种“从摇篮到坟墓”全包的错觉，可这假象背后，总有那么一些人蜷在阳光无法照射到的阴暗角落，卑微但用力地生存着。
生存已经足够吃力了，何谈生活？靠偷来的东西，一家人竭力维持着家族的完整，可奶奶的突然去世，让原本脆弱的平静被打破，孩子行窃失手被捕，牵出了阴影里的整个家族，当一切在阳光下无所遁形时，诱拐、弃尸等一系列深埋的事情都被曝光，所谓家族，瓦解冰消。
最让人感到绝望的，是孩子的被捕，源于他故意为之。
在展现完生活的温情和残忍之后，是枝裕和又给了观众一记重击：这个世界会好么？——大概，不会吧。
脱离苦海的小女孩又回到了对她漠不关心的父母身边，小男孩在福利院接受照顾和教育。小偷家族中有的人离世，有的人入狱，有的人重回苦海，有的人蜕变新生。命运的玩笑让这群人的轨迹相交，然后又各自走散。这世界上最可怕的事，就是本可以忍受黑暗，如果他们不曾见过光明。
在“小偷家族”最幸福的时刻，一家人也不过只是能听听烟花的声响，那个曾经在电影里一次又一次放烟花的是枝裕和，这一次残忍到连个烟花绽放的画面都不肯给。
可在治愈和残忍之间，是枝裕和又几度摇摆不定。影片最后，重回父母身边继续被漠视的小女孩又一次唱起了歌谣，而我们知道，这歌谣是在“小偷家族”里学到的。是枝裕和终究还是狠不下心来，在现实的冰冷之余，用这些温情的细节点缀出尘世的美好。
在作为现实揭露者之外，是枝裕和还是一位温情贩售家，被广大影迷们钟爱着。世间的苦难我们已经见识了太多，总要有人传递一些温柔的瞬间，幸好，还有是枝裕和。
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