時隔21年，日本再次摘得戛納金棕櫚。
我們曾慨嘆黑澤明、北野武的黃金時代已經過去，日本電影只剩下誇張的乏力和粗製濫造。
但還有一位導演，一直堅守著電影美學，堅守著日本傳統藝術精神，他讓我們再次看到了日本電影的魅力。
他叫是枝裕和，帶著年度鉅獻《小偷家族》衝出了日本，走向了全世界。
如今《小偷家族》終於上映，我第一時間衝到電影院看了這部電影。
影院版略有刪減，刪掉了一些輕床戲、軟暴力之類的倒是可以理解。
整體表達沒有被改變，觀影體驗相當好，可以說該片絕對配得上所有屬於電影的榮譽。
戛納電影節最佳影片，果然名不虛傳嗎？
好電影很多，好故事很多，但是能夠打動戛納評委的電影絕不僅僅是好故事這麼簡單。
下面我會試著從專業角度簡單分析電影的優秀之處。
一部觀眾接受度高的好電影，劇本一定要完美，故事一定要抓人。
簡單說說電影講述的故事。
正如片名《小偷家族》，顧名思義，該片講述的是一個以偷竊為生的家庭的故事。
家庭裡包括老母親柴田初枝（樹木希林飾）、治（中川雅也 飾）與信代（安藤櫻 飾）夫婦。
以及他們的兒子祥太（城檜吏 飾），和信代的妹妹亞紀（松岡茉優 飾）。
這個看似平凡的家庭唯一的正當經濟來源，就是老母親的養老金，其他全靠幾個人偷竊勉強生活。
如此人物命運，必將有轉折，轉折就是這樣的家庭居然撿了個孩子。
小女孩本是無意間被發現，但孩子身上的傷疤和淤青讓這個家庭決定留下她，一起生活。
母親將女孩視如己出，翔太也很快接受了女孩，全家人的寵愛讓女孩重獲溫暖。
平時家人教小女孩盜竊，一起生活一起外出，“工作之餘”玩玩遊戲，一家人的溫情和諧，實在令人動容。
若是這樣簡簡單單的溫情的故事，並不能獲得這樣高的評價。
片中的翔太對生活有了疑惑，他決定考驗親情。
最經不起考驗的就是人性，後半部分的情節，也隨著翔太的考驗急轉直下。
完全打破前面的溫馨，直擊日本社會底層問題，精於算計、現實主義等等。
老母病危，爸爸拿起電話想要叫救護車，媽媽一把攔住，那句“人固有一死”，撕碎了薄如蟬翼的親情外殼。
翔太的少年衝動，將家庭陷入崩潰邊緣，被捕受了重傷，還不忘問爸爸是不是要拋棄自己。
父親肯定的回答正是人性的真實反映。
亞紀能夠留在這個家裡，不過是因為自己的父親會給生活費罷了。
親情？能當飯吃嗎？
用是枝裕和自己的話來說：
“我近十年來思考過的問題，都拍進這部電影裡。”
整個後半部分的布光，也跟著有了變化，用光影和冷色調配色取代之前的暖色調。
陰影與光效顏色巧妙結合，冰冷的社會環境呼之欲出。
最精巧的當屬角色對著鏡頭獨白的部分，演員表演、臺詞內容與光影結合堪稱經典。
“因為除了偷竊之外，我們沒什麼可教她的了。”
在被質問“教小孩子盜竊，不羞愧嗎？”的是時候，父親一改往日的神態，低著頭，喃喃說出這句話。
這句話的力量堪比“生而為人，我很抱歉”，透過屏幕直擊觀眾內心。
若是還有什麼別的謀生手段，何必走上這樣一條不堪的道路呢？
若是還有別的能力，能夠讓我的一家老小在這個社會上活下去，又有誰願意成為人人喊打的小偷呢？
戛納評委頒獎的時候評價這部電影：“它能夠直擊每個人的內心。”
更有很多專業評論者，稱這部電影像一杯“冷冰冰的白開水”。
要理解這樣的評價，就要從導演是枝裕和的導演風格說起。
是枝裕和的導演風格向來以平實、溫和著稱，影片節奏不急不慢，緩緩流入你的心裡。
但在觀點的表達上，是枝裕和向來最為大膽和殘忍。
人性的大部分都是被美好包裹，而是枝裕和就是會狠狠撕開這層外殼，讓觀眾看到血淋淋的自私本性。
他的電影不是高高在上的評論者，不用大道理說服觀眾。
而是用故事把觀眾帶入到那個情緒的環境中去，讓觀眾感同身受。
把這些人的痛苦無奈，這些人的虛偽自私全部看破之後，是一種由衷的悲憫。
前半部分的溫情，後半部分的殘酷，交相輝映，正如我們的社會一般，美好與陰暗並存。
雖然美好只是表象，但翔太考驗出的殘酷內核也未必是真實。
我們要知道的，就是永遠不要考驗人性。
即使這裡的親情經不住考驗，但也從未比世間任何情感來的虛假。
一家人在一起，那些幸福的美好的時光，那些自由的快樂的嚮往，真實存在。
我們要做的，就是維持和延續一家人的美好，讓大海永遠是記憶裡的藍色，煙花永遠絢麗多彩。
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