时隔21年，日本再次摘得戛纳金棕榈。
我们曾慨叹黑泽明、北野武的黄金时代已经过去，日本电影只剩下夸张的乏力和粗制滥造。
但还有一位导演，一直坚守着电影美学，坚守着日本传统艺术精神，他让我们再次看到了日本电影的魅力。
他叫是枝裕和，带着年度巨献《小偷家族》冲出了日本，走向了全世界。
如今《小偷家族》终于上映，我第一时间冲到电影院看了这部电影。
影院版略有删减，删掉了一些轻床戏、软暴力之类的倒是可以理解。
整体表达没有被改变，观影体验相当好，可以说该片绝对配得上所有属于电影的荣誉。
戛纳电影节最佳影片，果然名不虚传吗？
好电影很多，好故事很多，但是能够打动戛纳评委的电影绝不仅仅是好故事这么简单。
下面我会试着从专业角度简单分析电影的优秀之处。
一部观众接受度高的好电影，剧本一定要完美，故事一定要抓人。
简单说说电影讲述的故事。
正如片名《小偷家族》，顾名思义，该片讲述的是一个以偷窃为生的家庭的故事。
家庭里包括老母亲柴田初枝（树木希林饰）、治（中川雅也 饰）与信代（安藤樱 饰）夫妇。
以及他们的儿子祥太（城桧吏 饰），和信代的妹妹亚纪（松冈茉优 饰）。
这个看似平凡的家庭唯一的正当经济来源，就是老母亲的养老金，其他全靠几个人偷窃勉强生活。
如此人物命运，必将有转折，转折就是这样的家庭居然捡了个孩子。
小女孩本是无意间被发现，但孩子身上的伤疤和淤青让这个家庭决定留下她，一起生活。
母亲将女孩视如己出，翔太也很快接受了女孩，全家人的宠爱让女孩重获温暖。
平时家人教小女孩盗窃，一起生活一起外出，“工作之余”玩玩游戏，一家人的温情和谐，实在令人动容。
若是这样简简单单的温情的故事，并不能获得这样高的评价。
片中的翔太对生活有了疑惑，他决定考验亲情。
最经不起考验的就是人性，后半部分的情节，也随着翔太的考验急转直下。
完全打破前面的温馨，直击日本社会底层问题，精于算计、现实主义等等。
老母病危，爸爸拿起电话想要叫救护车，妈妈一把拦住，那句“人固有一死”，撕碎了薄如蝉翼的亲情外壳。
翔太的少年冲动，将家庭陷入崩溃边缘，被捕受了重伤，还不忘问爸爸是不是要抛弃自己。
父亲肯定的回答正是人性的真实反映。
亚纪能够留在这个家里，不过是因为自己的父亲会给生活费罢了。
亲情？能当饭吃吗？
用是枝裕和自己的话来说：
“我近十年来思考过的问题，都拍进这部电影里。”
整个后半部分的布光，也跟着有了变化，用光影和冷色调配色取代之前的暖色调。
阴影与光效颜色巧妙结合，冰冷的社会环境呼之欲出。
最精巧的当属角色对着镜头独白的部分，演员表演、台词内容与光影结合堪称经典。
“因为除了偷窃之外，我们没什么可教她的了。”
在被质问“教小孩子盗窃，不羞愧吗？”的是时候，父亲一改往日的神态，低着头，喃喃说出这句话。
这句话的力量堪比“生而为人，我很抱歉”，透过屏幕直击观众内心。
若是还有什么别的谋生手段，何必走上这样一条不堪的道路呢？
若是还有别的能力，能够让我的一家老小在这个社会上活下去，又有谁愿意成为人人喊打的小偷呢？
戛纳评委颁奖的时候评价这部电影：“它能够直击每个人的内心。”
更有很多专业评论者，称这部电影像一杯“冷冰冰的白开水”。
要理解这样的评价，就要从导演是枝裕和的导演风格说起。
是枝裕和的导演风格向来以平实、温和著称，影片节奏不急不慢，缓缓流入你的心里。
但在观点的表达上，是枝裕和向来最为大胆和残忍。
人性的大部分都是被美好包裹，而是枝裕和就是会狠狠撕开这层外壳，让观众看到血淋淋的自私本性。
他的电影不是高高在上的评论者，不用大道理说服观众。
而是用故事把观众带入到那个情绪的环境中去，让观众感同身受。
把这些人的痛苦无奈，这些人的虚伪自私全部看破之后，是一种由衷的悲悯。
前半部分的温情，后半部分的残酷，交相辉映，正如我们的社会一般，美好与阴暗并存。
虽然美好只是表象，但翔太考验出的残酷内核也未必是真实。
我们要知道的，就是永远不要考验人性。
即使这里的亲情经不住考验，但也从未比世间任何情感来的虚假。
一家人在一起，那些幸福的美好的时光，那些自由的快乐的向往，真实存在。
我们要做的，就是维持和延续一家人的美好，让大海永远是记忆里的蓝色，烟花永远绚丽多彩。
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