昨天和施雨华、Stella、高叔叔一起去看李静的《大先生》话剧。
《大先生》讲鲁迅。编剧李静是温雅美女，衣袂飘飘，长发如柳。此前是文学评论家，第一次创作，用了三年时间，写了《大先生》，然后得了老舍文学奖。
之后，陈向宏支持，这个当年的乌镇镇委书记，把乌镇从一个自然村镇变成度假名胜。80后帅哥王翀导演，赵立新主演。如今在国家话剧院演出。
去年初，《大先生》的剧本在《新剧本》杂志刊出的时候，我就读了。
原因是听说切入点，觉得不同。
剧本是讲，在鲁迅濒死的最后一瞬，他人生中的所有重要人物，都来到他的身边，与他诀别、与他清算。
首先登场的，是三个女人：他那被嫌弃闲置了一辈子的发妻朱安，给了他“鲁”这个姓和朱安这个女人的他的他妈妈，还有。。女学生徐广平。
朱安问：你要走了，最后一面，能不能给我一样你的东西？
鲁迅说：但凡我所有，你都可以拿走。
朱安说：请对我笑一下。
朱安说：此后，我要把你对我笑的脸，挂在墙上，取暖。
多么可悲，每个人都被困在自己的边界里。那就是人与人没办法达到深度关系的界限。
这个家庭、这个屋子，就是朱安的边界。牵动她悲喜的事情，无非屋中人的温饱与康健。她对鲁迅的认知，只能是他就是父母之命安排的这一生的夫君，她能够为他提供的，只有她的准备的餐饭。
而鲁迅的痛苦，来自他不能移开视线的羸弱民族，来自遍地的阿Q和祥林嫂，来自大伙沉沉熟睡的铁屋子。女人的本身，还是热乎乎的饭，并慰籍不了他的痛苦。
不能懂得，无力慈悲。只好辜负。
三个女人之后，鲁迅生命中重要的男人来到他面前：胡适、周作人，还有……闰土……
闰土曾是鲁迅童年的朋友，鲁迅心中的另外一个自己。那个自己不是在书房里背不知所云的古文，而是生活在海边的明月下、瓜田里，身边有角鸡、跳鱼儿、贝壳还有神奇的猹……
再见闰土，是1921年，在《故乡》。闰土已经成为了一个灰黄瑟缩的中年人。鲁迅看着这个，“觉得苦，却形容不出，只能默默吸烟”的汉子，如同看着另外一个自己。
1921年，鲁迅与胞弟周作人尚形影不理，与胡适也有着比较一致的思想观点与共同主张：反对旧道德、旧礼教，提倡科学与民主；反对文言文，提倡白话文。
接着的1923年，周树人与周作人，两个已年逾40的亲兄弟，在这一年：东有启明，西有长庚，公开决裂，永不相见。
再之后的，1925年，鲁迅由官场走向民间，而胡适，则由书斋走上议政之路。两人分道扬镳，站在了对立面上。
再之后，符号化的左联登场。
对革命文学的认同，也许还包括为了摆脱 “两间余一卒 ，荷戟独彷徨”的处境。1930年，鲁迅作为左联发起人，在左联的成立大会上发表讲话，之后，又与左联决裂，把周扬骂到狗血喷头。
1936年，鲁迅去世。左联解散。
这就是《大先生》这出戏，2小时，鲁迅一生的撕裂。3万多字，李静写了3年，改了十稿，字字内伤。
我很喜欢这个剧本。曾经一个人在家里，花3个小时，把它朗读了一遍。
孤独的人，总有相似。
鲁迅一生厌恶孤独寂寞，总是试图招待人，帮人忙，对人好，交朋友。但却宿命地，又一次次与最亲近的人决裂。伤人伤己。
一代宗师也罢，文坛领袖也好，死亡来临之际，不论是谁，也只能一个人孤独面对。
人生最后一刻，这个征战一生的斗士，面对与他一生纠缠人欠欠人的人。他依然不能改变——继续决裂——继续孤独。
大师抑或文豪是别人的称谓。在孤独中惨淡奋斗，才是他的冠冕。
2300年前的屈原说：吾不能变心以从俗乎，故将愁苦而终穷。
80后的帅哥导演，把这个我在读的时候，觉得不可能演出的戏，搬到了舞台上。
赵立新饰演鲁迅，舞台上的鲁迅没有胡子，没有绍兴口音，一头自来卷，白衬衫，牛仔裤。Why not ?
如果李世民穿越到了今天，他不会英语，不会开车，不懂互联网+。但我相信，他依然会英雄再起，以某种形式成为当代霸主。这就是灵魂的力量。人的肉体并没有20%的区别，灵魂却千差万别、且百转千回也无法改变。
赵立新背下了近3万字的台词，在2个小时的时间，从未离开舞台，几乎一个人从始至终撑起了全场的演出。我坐在第二排，看着汗水从他鼻尖滴下。
我知道这个话剧的经费是何等有限。台上十几个演员，幕后一堆工作人员，台上的道具与效果。，排演十余个月……所有的经费加在一起，不够某O2O为了推广，一天烧的钱。
演出甫一结束，Stella第一句话，是：它是怎么通过审查的？
革命变成抢椅子，抱着献身伟大信仰而牺牲的青年，被当作垃圾一样丢弃处理。
人的个体边界消失，融入一个伟大的集体之中，那些曾活生生的，鲁迅爱过的人们：闰土、刘和珍……都变成了一个数字，一个没有意义的0……
那我们追求的是什么？对初心的执着到底，为何却到了初心的反面。
让我们感受到幸福的，是自由，还是面包？
所有的问题与碰撞，鲁迅不原谅，不妥协。不论对敌、对友，对亲人，对自己。
这些反复撕裂鲁迅，和鲁迅所有社会关系的问题，一字一句，在舞台上念诵出来。
全场鸦雀无声。
Stella第二个问题：这些演员，他们是否理解自己念出的句子？他们参演这样的作品，将会怎样改变自己的思想，而又如何融回原来的生活？
我则比较俗气地忧心：
赵立新背下了三万字的台词，所有人，这样几乎不拿报酬地排演11个月......种种付出
不知道能够演几场，不知道能被多少人看到。
没有人问，能赚多少钱。
所有人都心知肚明，赚不到钱。
舞台上，舞台后，看到的，看不到的，顶着压力，拼命投入的人，都知道赚不到钱，也没有这个打算。
上个月，去看了徐浩峰的《箭士柳白猿》。这个电影，全国票房320万。
我去看的时候，放映厅加我3个人。我想，看完后，应该和那两个哥们交流一下。剧终，我回头，那两人不知什么时候，已经离场了。
徐浩峰说，制片人带着他找投资人谈投资的时候，投资人说：现在喜剧比较赚钱，你能不能拍成喜剧啊？
事情就是这样啊。人只能坐在自己的命运之中。
《大先生》还有3场。2016年的4月1日，4月2日，4月3日。
购票链接：http://item.damai.cn/97471.html
这并不是一台讨人喜欢，令人愉悦的节目。
王力扶说：艺术的力量，带给人高质量的痛苦。
《大先生》是一个难以进入、也许令你不适，甚至略微痛苦的作品。
那些甜美如棉花糖的喜剧网剧就在网络上，你任何一个闲暇的时候，都可以像吃薯片一样容易地得到它们，消遣它们。
而《大先生》这苦如初茶的舞台剧，一期一会。
再见真的不知什么时候。
最后，抄几句北岛的句子吧，from不同的诗：
三月在门外
我坐在自己的命运中
人民在古老的壁画上 默默地永生
你和风暴一起转身
不朽的传说
重建星空的可能
閱讀更多 樑總聊職場 的文章
