文／洛弟
採訪／孫瑞紫
2018年7月前，許多人還想不到，《風語咒》這個難解的片名，與不時躍入眼簾的國產動畫《畫江湖》系列有什麼聯繫。
經過一個月的大規模點映，越來越多的人知道，作為《畫江湖》系列“長片”首作，《風語咒》將在新的維度，呈現耳目一新的奇想與野心。
其中一部分新觀眾，將由《風語咒》的支流，溯源到更浩瀚的俠嵐江湖。
這也是導演劉闊決定拍攝該片的動機之一。
電影的投放，相比觀眾自選的VOD點播平臺與電視臺，更加垂直，是他在商業上的考量。
看到自己的劇集作品，得以在視聽語言的最高平臺呈現，則是作為導演，揮之不去的夙願。
一
2008年，劉闊加入北京若森數字科技有限公司。
此前，他的身份是漫畫家、動畫導演、北京電影學院動畫學院教師，以及多部影視劇、遊戲的特效總監與技術總監。
進入若森後，他開始執掌奇幻武俠動畫《俠嵐》系列。
國產動畫的危急存亡之秋裡，若森一樣面臨全行業的危機。
但準確把握市場的自信，讓他們在同業凋零的艱難時世，仍然選擇堅持。
“堅持也是一種能力嘛，我們用各種各樣的辦法，甚至包括破釜沉舟的一些辦法，把創始人的利益，包括房產都進行抵押，一直扛到看到光明。”
隨著2013年移動互聯的普及，若森意識到動畫觀眾群的巨大變化：
長成的90後、95後，作為主要收視群體，對動漫存在剛性需求。
必須做第一個吃螃蟹的人。
2014年7月13日，《畫江湖之不良人》首播，片頭明確打出“十八歲以下人士謝絕觀看“。
渝州青竹血刃的森然，卻帶來了曙光。
劇集的躥紅，讓熱情的粉絲們滿懷希望，把“國漫崛起”的新一面旗，交給了劉闊與若森。
隨著《畫江湖》與《俠嵐》兩個系列的交集，整個宇宙的鋪設進入新階段。
影遊聯動、漫改網劇，《畫江湖》體系的戰略不斷擴張。
而《風語咒》登上大銀幕，則是當下整個體系裡最重要的一環。
二
然而，從長劇到長片，600分鐘到105分鐘，面臨的難度係數只會倍增。
劇本上，每一季步步為營的“長線大魚”，在銀幕上必須化為一個個堅實的複合閉環。
敘事、邏輯、人物情感，曾經洋洋灑灑，這回必須“做小”，由量變達成質變。
而要達成電影的技術指標，所需的努力，與劇集幾乎不可同日而語。
“同樣一個建模環節，我們在做電影過程當中它要分得更細，它的整個要更復雜。”
好在技術上的攻關，對劉闊而言不至於太難。
2008年，劉闊獨立組織研發出“曼陀羅三維動畫製作系統”，獲得國家18項技術專利。
這是目前國內首套，也是唯一一套獨立的三維動畫製作系統。
它極大解放了若森在3D動畫製作上的生產力，使得《畫江湖》《俠嵐》劇集的製作“要比其他公司製作省很多的時間和成本”。
由此，他並不依賴國內影視業流行的“層層外包”模式。
外包越多，質量上的可控性風險，也就越大。
“我們面臨的難度就跟其他公司是不一樣的，就是我們自己怎麼完善我們自己的系統，去進一步的升級研發。”
劉闊也承認，國內外的3D動畫製作，依然存在亟待逾越的差距。
其一在於工業化流程，並未達到好萊塢製作的嚴謹發達。
另一個“可以說不算差距“的差距，則是成本。
但在他眼裡，這並非國產動畫當下最重要的問題。
“最重要的問題，還是要歸於視聽語言的本源上，它的本源本質還是文學，還是創作的東西。”
“比如說落實到電影上，那可能故事，就要比的技術的差距重要得多。”
除了文本創作，國產動畫所面臨的市場環境，也並不健康。
從業人員素質參差不齊，直接影響影片質量。
此外，還要直麵票房的夾擊。
三
本週《風語咒》公映，面臨的最強對手，無疑是開心麻花喜劇《西虹市首富》。
相比於喜劇主流，國產動畫的“賣相”依然不佔優勢，但是從首日票房看，在本月的動畫電影裡，依舊是十分強勁的對手。
劉闊自己也已確定了《風語咒》所面向的主要觀眾群：
“第一部分是對動畫非常熱愛的群體，這裡面也包括我們《畫江湖》體系的粉絲。第二部分就是對電影非常熱愛（的群體），但不僅侷限於動畫。”
存心為觀眾考慮，在劉闊看來，是創作的立足點。
“站在觀眾的角度，後來這批觀眾成為我們的粉絲，就變成站在粉絲的角度，去考慮他們的需求是什麼。”
對此，他有自己的哲學：
“西方文化，可能就是‘己所欲，施於人’，東方文化，‘己所不欲，勿施於人’。所以我們跳脫於這個概念，我們站在別人的角度不是’己所欲，施於人’，是’人所欲’，’己’要做什麼。”
創作者不能一廂情願、自我陶醉。
所以，劉闊也不認為個人的“靈感”太重要——這太玄學了，無法信任。
“你可能少一顆煙你沒了，今天有，明天就沒有了。”
動畫產業，涵蓋的是商業、工業化流程，“藝術只是其中的一塊”。
靈感無法駕馭動畫產業，甚至“不適用於這個產業”。
四
“不信靈感信粉絲”的創作心態，也在系列的風格堅持上有所體現。
當下的國漫，最能贏得粉絲傾心的風格，“中國風”當之無愧。
從《俠嵐》到《風語咒》，劉闊也一直堅持中國風動漫創作。
此次《風語咒》的同名推廣曲，也是霍尊譜曲演唱，方文山填詞的標準“中國風”配置。
劉闊認為，“中國風”並非國漫必需品，但在當下國漫發展的初期階段，依然不可或缺。”
“我們如果自己的東西都沒有建設好，怎麼去拓展其他的東西？”
“好比你是一箇中國人，首先應該把漢字寫好，在此基礎上，再去學其他的語言。”
作為目前國漫“最燦爛、最明顯的特色”，大家的創作必然“會不自覺的會往這個方向去走”。
拓展？也不是不可以。
但在國風寶庫得到充分挖掘、發揚之前，題材的盲目拓展，無疑是“沒學走先學跑”，違背創作規律的。
他以建築舉例：中國的建築，斗拱榫卯，在世界建築之林裡，已輝煌燦爛。
“在這個都沒做好的情況下，那你去盲目的去向很多作品（學習）去做巴洛克、洛可可、哥特式的建築，你理解的了嗎？你是那種骨血嗎？”
“你作為一箇中國人，中國話沒說利索就先學洋文，也不是不行，但是你遲早你得回來把中文補好。”
但堅持，也不等於食古不化。
比如影片的插曲《風語畫江湖》，是一首說唱歌曲，由綜藝節目《中國新說唱》選手艾熱演唱。
對此，劉闊坦言，電影作為視聽語言最高級的表達，本也應該多元化一些。
“嘻哈也好，古風也好，都是文化形式，只要在裡面體現得儘量不違和，能推動劇情，又能說明問題，那何樂而不為呢？”
他對影片的要求是“接地氣”。
無論是充滿中國風的臺詞，還是人物舉手投足，包括中文深層次的表意傳情，文化的多元化組合，都是一種接地氣的方式。
所以，當聽到《畫江湖》系列的下一步計劃時，驚喜之餘，也並不意外：
新故事將“一反”系列古風，描寫都市現代題材，會是“跟運動經濟相關的一個故事”。
“有人的地方就有江湖”，“畫江湖”難道不能縱畫古今？
聖之時者，一直求新求變。
“每一次IP的創作，都是無休無止、風險巨大、困難和問號重重的一次創新過程。”
堅守初心、回報觀眾，在內容與形式上不斷出新求精，劉闊心懷的江湖異色，值得我們持續期待。
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