侯崇飛

對於我們這些老俠嵐迷來說，《風語咒》無疑是一個巨大的驚喜。從14年放出首部片花，到18年定檔上映。中間跨越四年，讓我們著實等待了一番，但好在導演上交了一份滿意的答卷。

無論是海報的製作，還是畫面的效果，世界觀的設定，以及劇情設計都給人一種眼前一亮的感覺。即使走的還是經典武俠動作片的路數，但依然抵擋不住他給予我們的無盡魅力。

這也是為什麼有網友說：“和三大國漫相比，《風語咒》更像是國漫的代表之作”。

我們都說：“套路得人心”，這句話一點兒不假，至少在《風語咒》裡是得到了淋漓盡致的運用，無論是俠嵐情結、情感設定，還是中國風的運用，無不表示導演走的是一條反套路的路線。

不相信的話，可以聽淘淘我慢慢道來。

首先是俠嵐情結，很多俠嵐迷都知道，《風語咒》是脫胎於《俠嵐》系列的劇場版，所以在製作上保留了原來《俠嵐》的世界觀、主要人物和原聲音樂，給予了我們一種久違的親切感。

並且，這種反套路的操作，使《風語咒》可以藉助《俠嵐》原有的觀眾緣，達到電影宣傳和樹立口碑的目的。在這裡，不得不佩服導演手段的高明。

除此之外，《風語咒》更是在《俠嵐》原有認知的基礎上，對“俠嵐”做了一個重新的認知。

從原來的“如果一個人天生擁有俠嵐印記，就有資格成為俠嵐，接受完九宮嶺的選拔和學習，就能成為匡扶正義，拯救世人的俠嵐”到“願以己身保一方淨土之人，稱之為俠嵐。”

這4種認知的轉變，讓我們對於“守護”有了一種重新的定義：守護不是一個人的事情，你需要別人來守護，你也需要守護到別人。

就像最後所有人都伸出手的那個畫面，特別的震撼人心。那些受俠嵐和瞎仔保護的普通人願意用自己的微弱之力，給予他們一些助益。

看到這裡，不知道大家還記得，在《萬萬沒想到》裡也有一個類似的畫面。王大錘變身石牛，小美號召村民們舉起手來把力量傳遞給了大錘，好幫助他消滅黑魔。

這種既實現了自身理想，又保護世人，便是電影裡常用的梗。但你說套路完全不新奇我也並不同意，畢竟，人家還是致敬了一些經典動漫啊！

比如郎明被羅剎擊飛的時候，孫悟空和魚的玩偶也亂飛的畫面，是對《大聖歸來》和《大魚海棠》的經典致敬，這兩個玩偶是齊天大聖和鯤的玩偶形象。

還有山炮幫欺負郎明，被小妖孽拎起來狂摔的場面，是對《復仇者聯盟》場景的重現，綠巨人浩克曾用這個方式暴揍過洛基。

以及郎明跳崖臺詞：“世間萬物的本質要用心去感受”，源於法國兒童文學童話《小王子》的經典語錄：

只有用心靈才能看得清事物本質，真正重要的東西是肉眼無法看見的。

這些隱藏在電影彩蛋裡的經典動漫，無一不勾引出觀眾們童年的美好回憶，帶來一種從內到外的情感共鳴。也表達了導演劉闊對其影響很深或者很喜愛的導演的電影表示出自己的態度或感情。

並且，影片中除了對於經典的致敬，還有網絡詞彙的引用。比如梅姐去幫郎明抓藥，中醫臺詞“這已經是你2333次來這了”，借用了網絡詞23333，意為“啊哈哈哈”。

這樣巧妙的設置，直截了當的暴露了導演的小心機。意在拉攏成年人群。因為他曾說過要做出成年人喜愛的國漫。畢竟，90後對於動漫，是有剛需的。

這也是劉闊製作《風語咒》的原因，除了要得到動漫的原始受眾--兒童與青少年的喜愛，更多的是像徐崢說的那樣：“讓成年的觀眾走進影院，改變國漫只給小朋友看的慣性認知。”

接著就關於中國式家庭的愛與守護了。這裡一共有三個方面，分別是母親對於孩子的守護、父親對於孩子人生的影響，以及孩子對於父母的反哺之愛。雖然略微煽情過度，但也是非常感人。

這是《風語咒》的最成功的地方，對比其他電影裡自帶矯情的感情戲來說，《風語咒》對所有的感情處理的很自然，這跟導演對於中國家庭的理解深度有很大的關係。

我們中國的父母之愛，從不直接掛在口中，都是通過實際行動表達自己對於孩子的愛與疼惜，就像梅姐變成羅剎只為了朗明能夠重見光明。

然後就是對於中國傳統元素的運用了，雖然沒有《大聖歸來》和《大魚海棠》那樣的視覺盛宴，卻也是近年以來最得中國魂的國漫了。

比如朗明的頓悟、上古四大凶獸、道家陰陽五行說、古色古香的建築，以及主角生活的小城鎮撲面而來的煙火氣，都無不展現了《風語咒》中頗為壯觀的俠嵐世界和傳統文化元素。

如此純粹的中國傳統元素，可見導演劉闊想要製作中國動漫的誠心。從製作團隊，到劇情設計，以及動漫元素的設定，無不例外的做到了全流程的“國產”和“原創”。

導演說；“《風語咒》的上映，不一定是標誌著過慢的崛起，但是國漫的未來一定是好的。”畢竟，如此一部充滿中國元素的動漫電影，不正是給予我們最好的答案麼？

或許，你覺得有點兒言過其實，但是，如果我們自己都沒有這份自信的話，你還指望誰可以給予你這樣的信心呢？

淘淘，一個放浪不羈的文學愛好者。90後，熬雞湯，職場趣談，還有影視評論。從小就有文學夢，所以重新拿起了筆桿子寫作，藉著別人的故事，訴說著自己的人生故事。

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　　7月22日下午，全國約14.9萬人次提前觀看了《風語咒》的點映，根據國家電影專資辦票房數據顯示，當日實現票房收入520.7萬元。作為其中的一員，具體談論一下觀影感受。

整場電影看下來，一直被濃濃的中國風元素所吸引。曾經的日漫、美漫被孩子們津津樂道，這一次國漫讓我們看到了崛起的勇氣與實力。郎明對父親的點滴回憶、對母親的思念。特別是影片後半部分，對親情的刻畫，讓觀眾內心柔軟的部分持續被衝擊。該片由@徐崢的真樂道投資、@陶虹擔任製品人。夫妻倆一邊在扶持新導演、一邊還在為動漫影片助力。目前，貓眼與淘票票對《風語咒》的評分分別是9.3與9.2。暑期檔，“藥神風語”勢必成為最大看點，無論是口碑還是品質，均實力超群。

走心的故事，笑點、淚點、燃點的精準把控；親情、愛情的鋪墊與延展......“畫江湖”的首部動畫電影，起點很高，堪稱中國動漫電影的後起之秀。影片將中國建築魂、羅剎、饕餮的狠、對母愛的追尋、對小妖孽的情真、對假葉的痛恨、對俠嵐風骨的敬畏之情、不加入俠嵐的超脫與淡然均通過主人公郎明（小瞎子）的成長、裂變過程中得到完美展現。

滿屏中國風元素超美，風箏、鞭炮、風車、陀螺、印章、五行、羅剎、饕餮、風、俠嵐、俠肝義膽、風骨、山水畫卷信手拈來。畫風精緻細膩、一步一景、動靜結合。影片笑點還是有很多梗的。比如有個村子的名字叫“那個村”、所有人都叫“王富貴”、“梅姐”（朗明的母親）與郎明兄弟一般的存在、“獅子王”的曲調被重新填了詞。“山炮幫”的胖子將嚇唬郎明的鞭炮不小心吃到肚子裡、郎明想救小妖孽沒想到多嘴換來的卻是小妖孽同自己一樣都成了祭品等等......

郎明與饕餮的終極對決超燃，雖然自己不是真正的俠嵐。但想起小時候父親說過的話：“世間的本質用眼睛是看不到的”。用利刃將復明的雙眼割傷，讓自己的異於常人的聽力重新爆發，去感受來自“五行”之外，風的力量。最終，將饕餮重新封印，拯救蒼生。郎明的母親為了讓兒子復明，2333次購藥、從頭到尾沒說過我愛你，但每次愛你都是用生命、不惜踏上逆天改命的道路，這就是母愛的力量。母子間的親情令人動容，一生中父母子女一場，緣分何其不易！要珍惜和家人在一起的每一天，享受這世間最大的幸福！

影片結束，千萬不要著急出場。坐在椅子上，靜侯彩蛋的出現。後面，一首圈9演絳的片尾曲《懵懂》會讓您久久不願離去......

品鑑電影

媒體吹上天？我來說句實話吧！

每年夏天，都有一部國產動畫大作，引起網友影迷關注。

《大聖歸來》的火爆成功之後，每一年都有人說，

今年的作品是“國產動漫”崛起之作，是希望，是光。

雖然這幾部作品確實各有優點，尤其對我個人來說，《大護法》真的對口味。大聖也確實我的偶像。

但是電影的質量先放一邊，先只說這個營銷手段。

每年都這麼炒作，不膩嗎？

每年都是，國產有希望了，崛起了，趕超全世界了，

是不是營銷的文案只換個名字就可以一直用下去了？

對於營銷，我說句大實話，不要覺得不好聽。

國產的希望之路，

是一步一個腳印走出來的，

而不是一部作品成了就一勞永逸。

就說最近這部《風語咒》吧。

早在一個月前，這部動漫大作就開始大肆宣傳報道。

各種誇。各種宣傳。各種國產良心，希望之光。

而我在電影院的朋友，也一早看過這部動畫，跟我說，質量不錯。

所以我心裡也開始有些期待。

畢竟【俠嵐】在很早以前就積累到了不少基礎，

前作也都有不錯的評分。

然而看完這部電影的時候，我真覺得，這電影不能這麼誇。

這麼誇，完全就是捧殺。

首先要說，這電影好嗎？

好。

是真的有很多地方非常好。

有一說一

首先說這個畫質。畫質特效是考慮這個產業質量的基本。

那麼這部電影在畫質上，如果皮克斯是10分，他們最少做到了7.5分。

再說這個劇本，完成度還是很高的，最起碼完整的講了一個故事，並且幾條線，伏筆，都是有的。

尤其是埋了伏筆細節，加工了一些可以引起共鳴的藝術核心。

如果僅僅是和同行相比，那麼人物也還算有層次。

但是，這電影的缺點，恰恰也在這方面。

這個劇本，就先不說有多少地方是借鑑來的了。（最不能忍的是死侍）

也不說這情節和套路有多不新鮮了。

就說最後這個結尾。

電影開頭那麼好的古風畫面，中國神話，家喻戶曉的饕餮BOSS

最後連個全臉都沒露

而且自動附帶瞬移技能。

主角走來走去走了那麼多地方，結果饕餮一出來就直接覆蓋村子攻擊了

饕餮是有多大？

就算真有那麼大，俠嵐們只保護這個村子的村民，

好像這個村子得救了，世界就得救了

這世界觀的格局是有多小？

而饕餮的巴掌，也只往這裡拍。

難道這麼大的範圍，就只有兩個村子。

真的非常不合理。

再說主角，最後機械降神，秒變救世主，就算了。

但是打BOSS你不能秒殺吧？

1分鐘都不到，也算男人？

我悟空爸爸大聖歸來打混沌的時候，都比你時間長。

好歹BOSS還是饕餮呢。

所以看這部電影，就是這種感覺。

好不容易進入情緒了，下一部分又給你拉出戲了。

好不容易覺得這裡不錯，下個地方又讓你翻白眼。

電影裡關於男女主角的刻畫，有兩大段是他們至少在一起度過了好幾天。

一段是趕路，一段是在【那個村】等著主角生產期的時候。

而這兩大段時間，其他人，正派反派，就好像消失了一樣。

說句不好聽的，大反派真的那麼想要那個陀螺，早就過來強行開膛剖腹了。

那幾個正派，也就一直在趕路，趕路。不到關鍵時刻不出現。

明明最後片尾決戰的時候，我們可以看到這地圖並不大。兩個村子也好，反派老巢也好，都不遠。

真要趕路，怎麼可能趕那麼久。

這就是導演的功力不到位，隨便給一個解釋，幾秒鐘或者哪怕一句話，也不會讓人覺得突兀。

電影裡，這種承接突兀的地方，非常多。

比大聖差遠了。雖然大聖劇情已經很簡單了。

看的時候，有時候覺得用心了，有時候又覺得這個臺詞未免太差。

電影的質量，就和我的心情一樣，起起落落，不固定。

而這部電影的評價，也因此兩極分化。

喜歡的人，覺得很好，很感動。

不喜歡的人，覺得真的失望。

相信我，不管說好還是說差，這不是水軍問題。

這是電影問題。

電影就是這樣，夾生。

其實我很理解這個結果。太叵測的就不提了。

說一個大家都能理解的原因。

【畫江湖、俠嵐系列】，以前一直是面向兒童少年的作品。

（這個鏡頭不算）

所以低幼一點，有一點BUG，天真一天，讓孩子叫幾聲英雄來代替鏡頭語言烘托出主題，這都是可以理解的。

這部《風語咒》，是他們第一次面向成人的作品。

導演說，想做成合家歡系列，想把大人也留在電影院。

這真是太難了。

電影裡，包括反派在內，一個死亡鏡頭都沒有，

就說明這電影還沒做好面向成人的準備。

（當然也感謝導演，照顧小朋友沒有給出暴力死亡的鏡頭）

這也是為什麼，電影很夾生的主要原因之一。

我們可以看到，情節中有一些段子，開的都是成人玩笑。

但總給人，想開又不敢真的放開的猥瑣感。

夾生。

畫質有進步，配角尤其是俠嵐的統領，感覺很逼真。

主角卻是一張充氣娃娃臉。

夾生。

開頭的畫面明明很棒，中間的打鬥也挺亮眼。最後的結局卻虎頭蛇尾。

感覺就像是經費花完了一樣。

故事的內核明明還不錯，故事卻給人一種輕浮感，存在好多小BUG。

比如前面說的瞬移，

時間沒有概念，

母親十幾年不換衣服，

幾乎所有人物都是一個村子出去的，

世界末日決鬥也只在這一個村子，

等等。都給人一種出戏的感覺。

在成熟的路上，在商業的路上，但是還不夠成熟。無論是畫質，還是劇本。

夾生就是這部電影最好的評價。

不成熟。

所以，說句實話，這部電影，進步之處確實值得誇獎。

但它只是國產崛起路上的一個進步的腳印，絕不是什麼希望之光。

有優點有缺點，有一說一，不要動不動吹上天。

現在很多國產動漫，比如《魔道祖師》，畫質都非常不錯了，技術上，我們已經在穩步前進了。不要一直吹了。

真正的好電影，真正的希望之光，像《藥神》，根本不需要吹。

最後，我在豆瓣給這部電影，打了4星。

因為雖然我看到很多缺點，可它確實有小小的感動到我。

7分電影，支持國產加一星。

本週末若是想去電影院，這片子一張票錢，還是值得的。尤其是帶小孩子。

談電影的先生

早在7月還沒正式上映時，《風語咒》就被坊間各種話題蒙上了一層神秘面紗，這其中既有看過點映的觀眾發起的“自來水”口碑，也有片方一直宣揚的“國漫崛起”，

更多的是對國漫總是滿含希望卻常常收穫絕望的動畫影迷群體：總是吹噓國漫崛起，能好麼？

這種擔憂不無道理。

【一】

寫在前面：那些國漫的堅持者

國漫曾經崛起過嗎？追溯到久遠的年代，《鐵扇公主》、《大鬧天宮》確實證明國漫崛起過。而在99年的《寶蓮燈》之後，國漫就走上了一蹶不振的分水嶺，如同其主題曲《愛就一個字》中所唱一般，新世代一時好像沒了探索者，無數漫迷“任時光飛逝，搜索你的影子”。

在空窗期內，大量日漫、美漫蜂擁而入，改變了時代的記憶：70、80後尚可說自己童年是《黑貓警長》，是《舒克與貝塔》，95後、00後卻說是《復仇者聯盟》《正義聯盟》，是《火影忍者》《海賊王》。

直到2007年起，隨著《秦時明月》、《魁拔》等系列動畫的出現，國漫新曙光才又乍現。但對於整個動畫長片市場而言，探索依然陣痛。

中國電影市場實際上分成兩撥人，一類做真人電影，一類做動畫長片。無論是製作週期、還是宣傳發行，動畫的流程都與真人電影有著明顯差異，動畫製作者對於“夢想”的執念要比一般影視製作者強得多，也更願意花漫長的時間去成就更好的二次元品質。

往往回報也不與漫長的等待成正比。拿《魁拔》的一組數據示例，《魁拔》1-3總製作成本超1億元，但三部曲總票房加起來才6000萬左右，站在投資的角度看可謂慘敗。

導演田曉鵬在製作《西遊記之大聖歸來》時，拿的是成年人的青春做賭注。用前前後後8年的時間做一部動畫，獻給兒子，也獻給我們對“孫悟空”的情懷，賭對了自不必說，賭錯了未來就放棄這條路。結果不必多說，但在茫茫動畫市場中，這樣的票房幸運兒卻是太少太少了。

整個電影市場突飛猛進，太過熾熱。動畫製作者卻需要經常給自己潑冷水，告誡自己要珍惜時光，要學會漫長守候，走的都是塔拉維斯·奈特（《久保與二絃琴》《盒子怪》）之於定格動畫那樣的傻路。在外界的壓迫與內心的堅守中，按時、按質、按量地推出動畫作品難度猶如登天，吃快餐成長起來的觀眾還不一定會買賬。

儘管《風語咒》宣傳一直說“國漫崛起”，你我知道，這不過一針自我麻痺的針劑，或一種對於不明所以普羅大眾的煽動情緒，國漫並未崛起。

《大聖歸來》在2015年暑期檔激發了無數觀眾的動漫熱情，奔十億時也說國漫崛起，看看接著死了多少部：《小門神》，《龍在哪裡》，《阿唐奇遇》，《年獸大作戰》，《貓與桃花源》……《大護法》沒贏得票房但贏了口碑，《大魚海棠》贏了票房但三觀被炸成煙花。

非常無語這句口號，也非常敬佩這句口號，生活太艱難了，而影院裡虛無的光影才能拯救。對於光影製作者而言，這句口號就是自給自足的那幕“光影”。對於自己拿捏的作品，他們敢於擠進暑期檔，拼進春節檔，向死而生。

還有許多的投機者在攪亂市場環境。《大聖歸來》還沒全球發行時，廈門藍火焰影視動漫有限公司就以一部話題之作《汽車人總動員》引發舉國上下乃至北美媒體口誅筆伐，以一種病態的方式將中國動漫推上了國際舞臺。

明朗的未來還未來臨，國漫市場還未建立，就被這些投機分子迷得烏煙瘴氣。但那些潛心幕後的製作者義無反顧、前赴後繼，在單純的堅持中發掘著中國動漫的未來。

【二】

《風語咒》：渴求與不退讓

儘管難談崛起，但《風語咒》確是個人繼《大聖歸來》後觀影體驗最好的國產動畫。整體評價的話，也可將其看作自07年以來，十年國漫市場探索的一個較好成品，在工業化道路上必然而然的一段節點。

首先值得稱道的是動畫特效。相較於十年前的《秦時明月》，《風語咒》終於將動漫3D化做成了大雅之堂的效果，無論是開場時的“樹葉飛舞”，還是“羅剎混戰”，抑或“饕餮大戰”，都將歷屆探索者的努力推到了一個極點。不誇張地說，未來數年的新動畫電影，少不了向《風語咒》標準看齊。

其次，國產動漫要做到迪士尼/皮克斯那樣的閤家歡，唯一不能少的是配樂，如何選擇也至關重要。較好的例子有：《冰雪奇緣》中的“let it go”，唱出了艾莎那受傷淒冷的心境；前面提到的《寶蓮燈》“愛就一個字”，《超能陸戰隊》“immortals”。《小門神》的插曲“門打開”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈風格讓整個音樂變成辣耳朵的神曲。《大聖歸來》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、極度跳戲的錯誤示範；如果換成戴荃的“悟空”，效果會出色很多，可惜最後只在首映禮上放在這首歌（作為現場背景音樂）。不過，陳潔儀的“從前的我”，倒是起到了收尾時畫龍點睛的作用。

《風語咒》的配樂和插曲整體可用“清真、生動、有趣”概括。其中，霍尊的“風語咒”與“離兮”唱出了“守護至親”與“感懷愛情”的兩款主題，除此之外還有許多根據具體情節編排的音樂，比如兩位小主角郎明、蘇兮被“那個村”祭祀時，村長帶領大家唱的那部分惡搞而又不太過違和的祭祀歌（不劇透）。

好的配樂不應讓人出戏，不單純去取悅小孩子的開心，應該可以變成熟一點，為敘事服務。受益於畫面與配樂較好的完成度，《風語咒》通篇敘事也顯得較為流暢。主角的故事分為兩條線，尋母線和感情線，而感情線夾在尋母線中，雙線並行一起完成。郎明最終學會“風語咒”的“果”也是“尋母線”和“感情線”開的花，水到渠成，沒有硬拗的脫離感。

結尾郎明與饕餮的大戰，也讓人分分鐘回想起《大聖過來》，大氣、震撼。一人，一獸，一天地，一生一死，因果循環。

饕餮大戰

也談談美中不足：兩位小主角的情感線太豐富（類似《捉妖記》第一部），導致主線被削弱，直接結果就是缺少了應於半程出現的“高潮戲”，直接跳到第三幕大戰。

實際上半程是有一幕戲份的，那就是反派“假葉”出現，搶走了陀螺，卻被詮釋得不痛不癢。情感戲份也多也導致反派戲份塑造太少，全程看完後對“假葉”的形象一臉懵逼，作惡動機不明，邪魅有餘而立體不夠，雞肋。

假葉

大BOSS“饕餮”偏西化，非常類似熔岩巨人“克洛諾斯”，漫天遍地甩岩漿像及了《諸神之怒》。《魁拔》和《十萬個冷笑話》也汲取了不少日漫的風格，如今看來，要純粹打出中漫風，還是有難度。

好萊塢電影《諸神之怒》：克洛諾斯

與饕餮的打鬥雖震撼但少了精緻的動作設計，浪費了美術，這也充分暴露了國人制作者在動作設計上的短板。《大聖歸來》的處理是，讓孫悟空和“混沌”的戰鬥速速結束，掩蓋短板。

不過《風語咒》卻收得很慢，在戰鬥中夾著多種渲染情緒的氣氛，在戰鬥結束後依然一遍遍發散後續的故事，講得太滿，不如“大聖一回頭”，一幕完美的留白空間。

從本質上講，《風語咒》是一部“去英雄化”的英雄題材電影，郎明出身草芥，不襲正統，缺乏天生資質，修行全靠頓悟。對於“風語咒”，他極為豔羨，卻也不願就此拋棄親人。功成之後仍隱於民間，讓人懷想起“仙劍”故事中那些放浪形骸的配角大俠，以非主流成就主流，少見。

他的故事取材於《畫江湖之俠嵐》，卻又與“俠嵐”的幾大主角形象截然不同，輾遲陽光，他混吝；千鈞高冷，他逗比；遊不動憨厚，他騷氣。所有“大英雄”應有的“偉光正”特質，在他這裡不復存在，讓角色形象區別於其他“俠嵐”，特立獨行。

也正是因為出身草根，在電影講述其所經歷的情感篇章時，才帶著滿滿的煙火氣，才如此涇渭分明地彰顯出凡人應有的“渴求”與所有的“不退讓”，

淘票票

國內的動畫電影最近幾年好像進入了一個"大"的奇怪 圈子，幾乎所有熱度比較高的動畫影片全有"大"在裡面。隨便例舉幾個，比如《大護法》、《大世界》，這些動畫電影的名字全部有一個共同點，包含一個"大"字在裡面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家討論最多的動畫影片，尤其是國內的，毫無疑問是這個——《風語咒》。

從已經曝光的海報圖效果而言，海報上一位少年腳踩雲雨之上，御風飛劍，面前有一個光頭部就比人大數十倍的怪獸。兇獸與少年呲目而視，海報中間寫著影片名和上映日期2018年7月13日。就海報效果來看確實讓人耳目一新。影片製作方已經放出了預告片，讓我們一睹為快。

本片講述的是一個嶄新的故事內容，我們的男主角郎明兩隻眼睛從小就看不見了，母子兩人從小一起生活，朗明從幾年前就再也沒有見過爸爸，有人說他的父親拋棄他們母子兩人離家出走，但是母親卻從來沒有怪罪父親，也沒有教導小朗明去怨恨自己的親生父親，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一個武功高強、意志堅定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不說，母親賢良淑德、教子有方啊，可憐天下父母心）。但是真正的情況是朗明居住的地方被捲入一個驚天陰謀裡，怪獸襲擊了鎮裡，朗明母親也就此失蹤……預告片到此結束。

這部影片總的來說有著傳統熱血戰鬥的要素，但我覺得在人物性格塑造上是一大亮點。不同與一般少年漫電影中男主人公孤僻，堅韌的"大眾"性格，本片裡的男主朗明幽默風趣，用通俗點的語言來講就是"接地氣"，長大後的朗明有一幕在大街上喊自己的母親"梅姐"，而我們的"梅姐"立馬給他來了一巴掌，少年啊，難道你不懂得長幼有序嗎？你爸要是還在，你估計會被打死！（話說母親長得真年輕，也真漂亮）所以看過預告片的同學也許能夠在男主身上找到更多的共鳴感，觀影時也能獲得更多樂趣。男主森林中練功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武俠小說中正義凌然的男主角性格，肯定會馬上走開，但我們的朗明同學可不是一般人，卻感嘆自己的眼睛看不見（要在電影院上映，肯定看不到啊），這樣的操作你說溜不溜？

說完男主，接下來要說大家最關心的影片劇情了，畢竟一部電影本身質量的好壞，劇情肯定是最最重要的了，這對於現在正在發展中的國漫來說更是關乎口碑和票房的鑰匙。不過此片劇情雖算不上如何優秀，但也能稱得上及格了，對一般觀眾還是比較友的，能夠很快代作品故事中去。

電影製作方是由製作過《俠嵐》和《畫江湖》系列的北京若森科技，劇情也有承接《俠嵐》的部分，《俠嵐》迷們可以為自己喜歡的人物捧場了。好了，總的來說，這是今年一部不錯的國產動漫電影，隨著這幾年國漫的發展，我們也看到國漫發展的越來越好，缺點當然還存在，不過我期望各位可以到影院裡支持支持。

萌娘ACG研究所

頗具誠意的動畫製作，深諳中國風的奇幻武俠，這些無疑都是《風語咒》本可堪為國漫佳作的奠基，然而導演編劇自身創作力的貧瘠，使電影非但沒有能令人沉浸於這一唯美夢幻的武俠世界，反在低幼冗長，尷尬平庸的故事中，倍感於時間的漫長。

單就製作來說，《風語咒》雖然仍舊存在著一定的微瑕，例如人物造性的詬病，動作表情上也確難談盡善盡美，然而可以所見的是電影在製作上確實深下了不小工夫的，這種工夫所帶給人的並不單僅僅是一種視效上的震撼，從頗具仙俠韻味的玖宮嶺，到帶有東方神話色彩的羅剎以及 兇獸饕餮，電影透過這些兼具東方神韻之美的展現，使電影為觀眾所描繪的一個奇幻武俠世界，本是足以令人入勝的。

相較於製作的中肯，電影的劇情構思其實顯得非常保守，簡而言之電影的故事其實就是一個非常標準的好萊塢英雄模板， 以少年郎明與母親的雙線展開，有成長，有夢想，有親情，也有愛情，這種構思固然沒有多少新穎之處，可如果能有著合理的編排，有著恰到好處的燃情，未嘗不會是一部足夠打動人心的電影，然而遺憾的是電影連這一點都沒有能力做好，其只是如同一部低幼兒童片般想當然的將其所羅列的元素一鍋亂燉。

《風語咒》的核心問題就在於電影用一個大人的奇幻武俠世界，卻講了一個低幼的兒童故事，在電影中為了搞笑，便濫用無厘頭梗和網絡流行語，為了愛情，便不加鋪墊的強行為男主安排了女主，甚至為了煽情，無腦的讓男主自戳於雙目，電影中不論哪一個角色給我最為直觀的感觸就是他們根本沒有自身的靈魂，只是按照這一英雄套路狗血之旅的劇本完成了關乎親情，愛情，夢想這些主旋律化的命題，如此俠者又何來真正的俠氣可言呢？！

特效製作的精良並不能完全代表中國動畫的崛起，徒有其表難以去打破低幼魔咒的做法，沒有好的故事，不過只在重蹈《阿修羅》的覆轍。

個人評分：4.5

夢裡詩書

網文大神跳舞在知乎“如何評價張鵬執導電影《阿修羅》“的問題下，關於奇幻主題電影的內容要如何做好，是這麼說的：

第一，要有個可信的世界觀；

第二，要有個在合理的基礎上，同時還比較好玩而且比較豐滿的故事；

第三，需要有幾個人設討喜的主要角色。

《阿修羅》這三點，全敗了。

而《風語咒》這三點，做得都還行。

所以這片，有點意思。

《風語咒》是部很聰明的“小”電影。

首先是野心小。

雖說和《畫江湖》有關聯，但是完全不需要你去了解畫江湖的世界觀和故事背景，只是繼承了《畫江湖》設定的“俠嵐”和“零力”這些玄乎的名詞，不過就是二元對立的好人和壞人的代稱。

單線順敘劇情，絕對核心的主角，在保持故事完整的同時，電影極盡簡單，估計是考慮到了小孩子，力求讓他們也能夠看懂。

這在女主方面體現得尤為明顯，為了保證所有的筆墨都用在主線和男主身上，電影甚至都沒有給女主設置一個背景和出身，而只是模糊的讓她從小到大都和男主產生關聯，造出一種“天生一對，註定CP”的感覺。

當然你也可以把這個取巧的設定看成是一種留白，有空的時候想想三生三世情緣什麼的，反正電影裡女主啥也沒說，任你無限發揮。

一路平鋪下來觀眾們會看得索然無味，所以電影中間還是插了點懸念的，只不過這個釦子留的也是相當的淺顯，當王富貴的漫畫閃回時，稍微想一下，就能猜出結尾的端倪。

電影的結尾也對這個懸念做出了回應，讓結構更加完整，雖然在我看來，其實不用掰扯得那麼碎投餵的。

《風語咒》的小，還體現在佈局上。

故事單線，關卡也沒做幾個，如果把《風語咒》類比成一個RPG的話，那基本就是新手村，中級村，打Boss。

主要的場景其實就是壽陽崗（看過幾天忘了是不是這個名字了）和王家村，還可以加一個最後的魔窟。電影很聰明地把“拯救世界”這個大概念等同於“拯救壽陽崗”，使得故事和成本都在一個較小的可控範圍內。

當然“拯救世界”從來都需要具象化，不過比起好萊塢動不動的就是紐約芝加哥華盛頓這種大城市，家鄉小村莊的套路更像是中二的日漫，雖然本質上並無區別，不過總覺得觀感有點小氣。

理解還是能理解的，可想想還是有點誇張。

上面這些算是誇的，下面說說個人覺得的不足。

怎麼說呢……興許也算不上什麼不足。在我看來，要說的這幾點其實電影自己都知道，只不過在條件有限的情況下，為了收益最大化，所做的取捨罷了。

換句話說，管你怎麼要求指摘，上限也就這樣。

首先便是電影的表現形式和故事內核的矛盾。或許是我觀念陳舊，總覺得這種日式最終幻想風的3D偏宅向，而女主雙馬尾，大長腿的造型更是對核心玩家的胃口，入水落坑之後的殺必死鏡頭顯然也不是給小孩子看的。

可是故事內核的“尋媽”主題，小白的情節卻也說明了電影拓展觀眾群體，打造“閤家歡”類型的野心，事實上我看的那場電影一多半是年輕夫婦帶著小孩子來，自始至終熊孩子的喧譁聲不斷。

從坐在我後面的孩子和父母的對話來看，故事小朋友是看懂了。

不過在電影裡晃來晃去的女主的大白腿，我倒是看得很開心，然而小朋友們……

估計也看得很開心吧……

笑料方面，電影包袱很多，自己造了很多梗而不是扒網上的剩飯，這點值得稱讚。

電影中最大的包袱之一是在王家村的橋段，而這一部分在現實的環境下很難臧否，看的時候我也確實沒心沒肺地笑了，然而冷靜下來想想，實在是不知道該說電影踏實接地氣不弄什麼虛的，還是說合家歡混搭小成本B級喜劇的動畫電影的惡趣味顯得有點不倫不類。

最後，作為一個外行人士，再瞎扯幾句畫面。

畫面上，《風語咒》依然延續了電影的製作風格：取巧。

電影很聰明地把有限的成本和精力都放在了大場面以及有衝擊力的畫面上，比如最後的大全景，幾場格鬥戲，以及最後的羅剎群奔，給人以一種畫質很好很精細的感覺。

但是仍能從頭髮，青草，衣服的褶皺，皮膚的質感這些方面，看出電影的力不從心。

不過這些可能就不是靠誠意用心或是簡單的喊“國漫崛起”的口號就能解決得了的了，就在這些細節方面，也許才是真正需要努力追趕的差距。

王小民的吐槽

國產動畫中，算是不錯的一部作品了，平凡英雄的成長故事，帶著東方元素的特色與美感，畫面舒服，製作也很用心，其實這部作品很有自己的原創個性，沒有必要讓男主角在其中的某些橋段去模仿星爺的無厘頭，雖然出現的次數並不多，但是這種刻意想去逗笑觀眾的心思反而讓人感到有些做作和拼湊之感。

不過，雖有瑕疵，但是影片整體還是很有想象力的，也很感人，尤其是影片中，男主角的媽媽為了讓孩子的雙目不再失明，而把自己當作瑞獸貢獻給饕餮，這種母子之情的深厚讓人不僅眼眶溼潤，也說明了父母時刻想去犧牲自己、為孩子的未來鋪路，殊不知在孩子的心中，父母之愛如同天地，如果缺失了，那麼世間也不再有幸福。

而男主角在講述自己“美好的故事”時，把自己本來是一個從小就被欺負的小瞎子的淒涼事實改編為從小就沒有人看不起自己，大家都喜愛他，這種對比，也讓觀眾意識到現實的殘酷與一個人內心深處的願望的悖離。

影片關於“風語咒”的頓悟很有哲學意味--眼睛並不能夠看到事物的本質，相反，我們反而會被眼睛所迷惑。不過，看到男主角親手把自己的眼睛重新刺瞎的時候，還是有點恐怖，希望小朋友們能夠理解，那只是一種比喻。

影片情節在最後的時刻陡然加快，其實關於風語咒的頓悟還是應該有更多的鋪墊或者伏筆才好，雖然之前男主角的父親在寥寥數語之中交代了風語咒的內功心法，但是，男主角最後的涅槃蛻變，不能只是靠理論完成，這其中還是應該有更多的交代穿插在劇情之中，男主角的設定雖然是誕生於平凡市井，但關鍵時刻成為拯救世界的“風之子”還是需要一個刻畫過程的。

人間是劇場

《風語咒》這部電影還是讓人感到有點意料之外的驚喜的，驚喜的地方不在於整部電影的質量，論驚豔程度，電影遠不及之前的《大護法》，而是讓人感慨國內動畫電影領域終於又出現了一支商業化工藝成熟的隊伍。

《風語咒》最大的亮點在於他的模式是可以輕易複製的，是可以流水線生產的，而且這樣的模式之下，至少電影在情緒渲染，角色塑造，劇情起伏上是到位的，可能不會出現特別優秀的佳作，但這樣的操作之下，至少不會出現那些讓人尷尬或者無趣的劣質品，這一點功不可沒。

迴歸到電影，影片的前半部分很明顯致敬了周星馳的電影《功夫》，山炮幫一出場的時候一溜煙地溜掉，這個場景和豬籠山寨包租婆遇見斧頭幫開溜的場景很是類似，主角拿著一堆小黃書當作武林秘籍糊弄小朋友，也讓人不經意地聯想起功夫里老乞丐賣如來神掌給阿星，還有山炮幫一邊喊著“我們是黑社會”一邊被主角母親梅姐扇巴掌的情節，在我看來也致敬了《功夫》裡四眼田雞在公車一邊揍阿星林子聰一邊嘮叨的場景，這樣的致敬其實蠻有意思的，算是影片為數不多的亮點。

除了致敬周星馳之外，影片還有幾個梗也挺有意思的，“念念不忘必有迴響”讓人想到了《一代宗師》，主角要跟老媽親兄弟明算賬，村長掐指一算大事不好我手抽筋，這兩處笑料也頗有喜感，最經典的地方莫過於電影裡有關祭祀的方式和那句“你要罰就罰他倆”的祭典眾人吟唱，堪稱全片最佳，很高級的幽默方式。

影片另外一個值得一提的地方在於情緒渲染以及後面的煽情部分都做得很成熟，這便使得這部主線劇情其實並不算新鮮甚至有點老套的動畫變得有點“好看”起來，當然影片的缺陷也是有的，最明顯的莫過於最後饕餮的被封印有點過於倉促了，鋪墊了那麼久的主角和饕餮的大戰在主角領悟風語咒之後便匆匆結尾，截然而止，顯然難以讓人滿意。

這部《風語咒》總體套路痕跡明顯，但手段成熟，加上一些梗的點綴和大段的煽情，使得觀眾看起來並不乏味，7分推薦吧。

我是星夜行

《風雨咒》無疑又是期待已久的一部國漫。只是上映後不溫不火讓人捉急。今晚得以一看，可以說是一部有瑕疵的高水準國漫電影。

最先點讚的當然是濃濃的中國風。無論是開頭的上古傳說，還是裡面人物名稱人物造型，還是復原的上古神獸，亦或者美到窒息的中國風的畫面，都是值得讓人拍手稱讚的。中國風的美始終是一種又真實又有深度的美，而不是西方的可以模擬現實。

其次，流暢完整有笑點有淚點有燃點的劇情也是要贊一下，尤其是為心願而化為羅剎的設定讓人意外。梅姐化成羅剎後完美的逆行，以及小妖孽與男主之間的感情還是做的很到位，尤其是片尾彩蛋，小妖孽看似不認識男主卻在臨走之前只說一句，死瞎子，讓人很是動容。有人說國產動漫劇情薄弱，西方動漫不也是套路滿滿？套路不可怕，畢竟已經很難有新意，只要可以與自己的文化有機融合就好。

當然，《風雨咒》並不是完美的，臺詞有很多尬點，尤其是有些搞笑的埂太刻意，而且偏低俗，男主竟然懂得豎中指！真是讓人瞬間從劇情裡跳了出來。

最後要再批駁一些影評人或者自詡閱片無數的專業人士。有人說，《風雨咒》借鑑了多少部電影，真是一種站在西方高度藐視國漫的態度。電影工業起步於西方，成熟於西方，完全脫離西方電影現階段已經絕無可能，只要融入了自己的文化精髓就可以稱之為我們的。這就像，國產車借鑑了多少西方車？都是四個輪子之類的，其實挺無聊的這些人，而且是無法改變的。

總的來說，《風雨咒》好於預期，有驚喜有感動，八分已是經典，我打7.5分。值得一看。

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