老師、琴童和家長，組成學琴路上的“鐵三角”
學樂器，無論是彈鋼琴，電子琴，拉提琴，或是打揚琴，上課的時數，一般每週不會超過一個小時。而大量的時間，重要的工作，是練琴。
問題很明顯，老師教得再好，學生不練琴，等於零。技能、技巧不練不行。
應該怎樣練琴？對孩子來說，領會很難，掌握就更難。因此，家長進行適當的輔導是不可缺少的。
怎樣輔導孩子練琴，這也不是件容易的事。有人講：孩子學琴，等於大人在學琴。我看這話並不過分。因為一般家長，大都不懂音樂。俗話說：要給學生一杯水，教師就要有一桶水。你一滴水也沒有，怎麼能輔導孩子練琴呢？所以孩子學琴，大人也一定要跟著一起學，而且要認真地學。這樣，才能夠正確領會老師的教學要求、方法、步驟。才能夠輔導孩子進行練習。
課前你可以做什麼
隨著教學的不斷深入，每次課老師都會提出不同的要求，因而課前的準備內容，也必然不斷更新。
特別是一些新樂曲，假如課前能夠唱一唱；在鍵盤上找出樂曲中的各音；按照樂曲在琴上試著彈一彈，假如有音像資料的話，再聽一聽，這樣教師教起來就會更加方便而有效果。但要注意，千萬不要自己瞎練，因為練錯了，老師還要幫你改毛病，那就越幫越忙，最後成了幫倒忙。
讀新譜時，一定要非常認真，一絲不苟。千萬不要彈錯音。該休止的地方一定要休止。音值的長短，音量的強弱，是連奏還是斷奏，都要嚴格地按照樂譜的規定，不能隨意亂彈。指法也要嚴格按照樂譜的要求，不得隨意改動。
以上這些問題，看起來似乎都是些雞毛蒜皮的小事情，但對培養孩子嚴肅認真的學習態度，一絲不苟的工作作風，都有著重大而深遠的意義；對孩子音樂才能的發展，也有著密切關係，應給予足夠的重視。
聽課筆記不可少
為了能正確領會教師的教學意圖和要求，聽課時記聽課筆記是非常重要、不可缺少的。一份好的聽課筆記，詳盡地記錄了孩子學琴的全過程，這對研究、總結學習經驗和教訓都是大有好處的，也是課後練習的重要依據。
關於姿勢
教孩子彈鋼琴，碰到的第一個問題，恐怕就是彈琴的姿勢與方法。這個問題看起來簡單，其實很複雜。任何方面稍不注意，就會影響整體。
所以開始學琴時，一定要高度重視彈奏姿勢，處處按老師的規定要求去做，絲毫不能馬虎。要求明確之後，每次練琴就一定要貫徹執行，通過實踐找出孩子彈琴的最佳姿勢和位置，養成習慣。
關於彈奏方法的問題，就更復雜了。怎樣用力？怎樣放鬆？怎樣觸鍵？不僅要老師講，家長還要親自去實踐， 從中體會什麼是正確的彈奏方法。這樣，輔導時才能做到準確而有把握。
有些問題，光看外表還不形，學音樂更重要的還是要用耳朵聽，聽一聽自己彈的聲音是否合乎要求。
先聽後彈是正道
彈琴的姿勢、方法基本解決之後，接下去就是鋼琴教學的一些觀念問題。鋼琴的教與學，沒有一個正確的觀念做制指導，必然走入誤區，影響學習。
鋼琴教學，是先聽後彈還是先彈後聽，看起來只是一個先後次序問題，卻反映了兩種完全不同的教學體系。
假如學琴的學生是按照聽、唱、練耳、識譜的順序準備的，那麼他們看看譜子就彈琴，這是沒有問題的。因為他們在彈琴之前，已經有了對聲音的內心感受和表現要求。
假如學琴的孩子在學琴之前沒有做聽覺方面的準備，一開始就看著樂譜去彈鍵盤上的相應的音，在觸鍵之前沒有聲音的感覺和表現聲音的要求，那麼他彈出的聲音必然是死板的、機械的，毫無表現力，人就象一架機器，無創意，這種彈奏練習也必然毫無價值。
從會彈第一個音開始，就要有表情
在這裡，同時也反映了大家一直在爭議的技術與藝術的關係問題；小孩子學琴要不要注意音樂的表現問題。我是非常贊同鋼琴教育家和演奏家涅高茲的話：“注意藝術形象應當與學琴及認譜同時開始。我想說，如果小孩子可以彈出任何一個簡單的旋律，就必須要求他這最初的演奏要有表情，也就是彈奏的性質要符合該旋律的要求。”我希望我們的鋼琴教師和家長都來好好研究體會涅高茲的這段話，這對搞好兒童鋼琴教學是極為重要的。
音樂是一門技巧性很強的藝術，在音樂表現中，技巧與藝術，永遠是密不可分的。沒有一定的技術根本就談不上藝術表現，但缺乏藝術表現力的技術也是毫無意義的。
不怕慢，就怕錯
小孩子學琴，雖淺易，卻不簡單。教材的選擇、興趣的培養、基本功的訓練、進度的掌握、音樂知識的學習，以及家庭作業、輔導，處處都是學問，其中任何一個環節處理不當，都會給學習帶來不良影響，有的甚至產生不可彌補的損失。
有句俗話叫做：“不怕慢，就怕站”，可是在練琴的問題上，一旦練錯了，這比不練還要糟糕。因為不練琴，大不了就是不進步，但練錯了，就必須化大量時間來改正錯誤。
練琴要有目的
另外，練琴時目的一定要明確。要解決那些問題，怎樣解決，通過什麼途徑，都要做到心中有數。而且還要時刻注意練琴的效果。發現問題，一定要立即改正，不要拖，以免養成毛病，改起來困難，白白浪費許多時間。
有沒有認真讀譜？
練新曲子，無論是練習曲或樂曲。首先讀譜一定要認真、仔細。這一點在課前準備中介紹過了。記住，認真讀譜比多練幾個曲子，多背幾個單詞重要的多。
讀譜僅僅是第一步，重要的是如何正確地把它彈奏出來，練熟，達到登臺表演的水平，這就需要一絲不苟地練習了。下的工夫深，收穫就大，進步就快，這是肯定的。
隨著學習程度的加深，讀譜的內容，也會越來越複雜。在讀譜中，每增加一種新內容，無論是彈奏方法，或音樂知識，都要給孩子講解清楚，要教會孩子應該怎樣做。
輔導練琴
輔導孩子練琴，要訓練孩子背譜。背譜可以有多種背法：視覺的、聽覺的、動覺的、理論知識的等等。一個鋼琴演奏家，一生不知道要彈多少作品。一場音樂會，兩個多小時，一般都要背譜，因此，學彈鋼琴從小就要訓練背譜。這也是訓練邏輯思維能力的一種方法。
背樂譜，也要背指法。特別是左右手彈相同的旋律，指法一定不同。不背指法，演奏就很容易出錯。
輔導孩子練琴，還要注意音樂知識的學習。如曲名：進行曲、圓舞曲、波爾卡、詼諧曲、迴旋曲、奏鳴曲、組曲等；作者：貝多芬、巴赫、海頓、莫扎特、卡巴列夫斯基、柴可夫斯基、德彪西、巴托克、肖邦、格里格、舒曼、賀綠汀、丁善德等；音樂術語及記號等等。這對理解不同歷史時期，不同作者、不同作品的風格特點等，都是十分必要的。
關於彈奏技巧
到目前為止，鋼琴的彈奏技巧還在不斷的發展之中，僅就傳統的一般彈奏技巧而言，也是多種多樣及其複雜的。簡單的說，我認為也就是用我們靈巧的雙手彈奏出音樂表現所需要的各種各樣的聲音。
在手與鍵盤的錯綜複雜的相互關係中，要彈出音樂表現所需要的各種各樣的聲音，是件十分艱難的事情。因此，這就需要長期的、艱苦的、有目的的練習。通過練習來達到隨心所欲，想要什麼聲音就有什麼聲音。
一首優美動聽的樂曲，無論是旋律、節奏、和聲、織體、結構，都是作曲家精心設計安排的。小孩子練琴，首先要理解樂曲，然後才是表現。在表現中才能發現彈奏的缺點，在練習中加以改進。
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