李欧梵
有人说，影响中国最深的三位美国华裔学者，老一辈的是夏志清，较年轻的是王德威，而中间的就是李欧梵。
他一生经历独特：生于河南，少时迁居台湾，与白先勇等人创办《现代文学》杂志，引领台湾文坛潮流；其后负笈美国哈佛大学攻读中国思想史，师从史华慈和费正清等大师，获颁博士学位；随后又在哈佛大学任教，退休后定居香港，并重返香港中文大学执教鞭。
2015年李欧梵被评为香港书展年度作家
他一生穿梭于世界知名学府，成就学术界之翘楚；他也是作家，许多人由《上海摩登》这本书认识了他，一生著作颇丰。
同时也是一位非常活跃的文化评论人，涉猎于电影、音乐和建筑等多个范畴，著有作品《铁屋中的呐喊》《我的哈佛岁月》；音乐导读作品《音乐札记》《音乐的遐思》；又与妻子李子玉合著《过平常日子》。
他一生游走于不同的文化，以世界学者的眼光和笔下的文字透视世界，评价自己是一个多元主义者，“所以我自己给自己多重身份——早上是文化工作者，下午是学者，晚上是业余爱好者”，正如梁文道所说，“治的是学术，玩的是潮流，过的是生活”。
犹如钻进了狐狸洞穴
李欧梵教授已经七旬有余，但在做讲座的时候，几乎全程都是站着的。有许多他的学生专门撰文写听他讲课的妙趣横生，犹如钻进了狐狸的洞穴。
“用老狐狸来形容正在讲课的李老师，贴切异常。他犀利的目光从你身上扫过，就像是做了X光的透视，透彻而无遮拦。自己的夫人就坐在第一排听他上课，他说起话来却是口无遮拦、肆无忌惮，上天入地、东西南北、人情世故、风云际变，全在他的口诛笔伐之下。听到酣畅淋漓处，我会捶胸顿足、击节叫好，郁闷一扫而光。”
李欧梵先生自定居香港后，牺牲了至少一半的学术生命来做文化，但他对此反而坦然，戏称年纪越大，越发现业余之事重要过专业之事。直到七十五岁时才推出一本谈《中国传统文化的六个面向》的小书，在短时间里引发华文世界读者的关注，获得了多项大奖。
讲课的过程中他的想象力总会让人惊叹这位老学者的知识库存。他会将项羽和荷马史诗《伊利亚特》中的英雄阿喀琉斯做对比，说《聊斋志异》时又讲到爱伦坡的鬼故事，讲“三言”又联系到现代文学中的相关文本如张爱玲的小说，论《赤壁赋》的抒情境界则和《老残游记》做了比较，又联想到对沈从文的《抽象的抒情》的启发⋯⋯
生活在二十一世纪大都会的我们，一切都是现在的，过去不存在，将来也只是一个存于电脑里的幻想。而现在是什么的大家都忙得不得了。在李欧梵看来，必须主动地开创自己的空间，用新的方法和形式把旧的文化回忆“重建”。
这种设法把文本拉到一个现代语境的努力，是因为他相信中国的传统不是死的，至少存留到当今的都是“活”的传统。只不过经过好多代人的继承和诠释以后，早已脱胎换骨，变成新的东西。“且容我用沈从文的说法，作一个比喻：这些古典文本，就像从远古发射出来的几道光，穿过长长的时间隧道，让我们在隧道的这一边，至少还感受到它的余辉。”
李欧梵先生与妻子李子玉
携手穿过心灵的风景
除了享誉国际的学者身份和著作，李欧梵先生与妻子李子玉的爱情也一直传为佳话。李子玉是香港很有名的散文家，两人都曾有过失败的婚姻，在年近黄昏时等来一段美满姻缘。
当年，白先勇收到李欧梵和李子玉从哈佛寄来的登记结婚照时，“注视照片良久，好像一件悬挂多年的心事，最后圆满了结”。白先勇后来仍回忆说他们的这段姻缘曲折又传奇，是“半生缘”加上“倾城之恋”，忘却了岁月，只剩下一片天真。
余英时也曾为此赠诗一首：“欧风美雨几经年，一笑拈花出梵天。”把李欧梵的名字嵌在其中，而子玉就是他的“一笑拈花”。不离不弃，彼此相依。
“也许子玉和我仍有一点浪漫余情，所以也不承认在这个所谓‘后现代’的时代中，人生只有欲望而没有爱情，只不过我们必须把爱情重新定义，把它作为‘安乐’的先决条件。按照现代人的说法，人生一切都和‘逢时’或‘不逢时’有关，时间是无尽头的，所以我们的感情也绝不会有枯竭之日。”
艺术亦是他们生活中的乌托邦
2000年李子玉与李欧梵结婚，在先生的鼓励下，开始写作。与李欧梵合著的《过平常日子》、《一起看海的日子》及《恋恋浮城》三本书让更多人突然发现，原来爱情并非年轻人的专利。
从来没有受过专业训练的散文家李子玉偶拾画笔，俨然天赋华彩。她创作的柔阔明丽的抽象画令白先勇赞叹“有唐人绝句的精巧玲珑”，让画家谢春彦“眼前一亮”，亦使阎连科坦承，“被这些画作的纯净和明亮击中。”
认为妻子在绘画上有天分的李欧梵教授对于李子玉笔下宛如“梦境和幻象”的大自然美景——云海、山水、树林的评价是，“充满了感情，但绝不写实，画的都是“心灵中的风景”。
李子玉著《心灵的风景》
李子玉的画作
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