清雍正 琺琅彩赭墨梅竹圖碗 藍料雙方框
尺寸：直徑10.1cm 創作年代：清雍正
《雍正年制》宋體字款
題詩:
月幌見踈影，墨池聞暗香。
鈐印:
鳳採，壽古，香清。
碗侈口，深弧壁，矮圈足。通體施潤澤白釉，器內平素無紋，外壁一面近圈足處畫一虯勁梅樹，枝幹挺秀，枝幹橫亙，隨碗形而生。枝頭花朵或含苞待放，或綻瓣盛開，以淡墨細筆描畫，輕盈潔白，各有姿態。樹底生矮竹几叢，枝葉以雙鉤筆法勾勒，密而有緒，極盡工巧。碗半壁以行書書五言詩句二句，句首以金紅料鈐一印，句尾壓尾二印。
眾芳搖落獨媗妍 – 雍正水墨琺琅梅竹圖碗
在瓷器收藏家的心目中，雍正琺琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在這些斑斕嬌豔的極品瓷器之中，有一品種如梅花犯寒而開，孤芳自立，別具風情，最為雋秀雅緻 – 那便是清宮檔案中所記載的水墨琺琅。水墨一詞本來專指以濃淡不一的墨色在紙或絹上作畫，只因白瓷畫上赭色琺琅，特具詩情畫意，故在此假借形容。琺琅彩中的上品，俗稱《古月軒》者，以結合詩、書、畫三絕而為人稱道，而水墨琺琅最能展現三絕合一的境界。雍正琺琅彩本屬鳳毛麟角，極少在拍賣場上出現，雍正水墨琺琅彩碗更是從未公開拍賣過，此碗的珍稀矜貴可想而知。
在雍正六年怡親王上表的琺琅顏色清單上，已經包含黑色及醬色，表示琺琅工匠已經有能力製造水墨琺琅。但是水墨琺琅第一次出現在清檔中則是在雍正九年。造辦處上呈的五十件琺琅彩瓷器中，包含了一對水墨琺琅墨竹碗。來年的四月雍正皇帝表示了對這些赭墨琺琅的興趣，進而諭示:
… 再水墨琺琅甚好，將畫畫人戴恆、湯振基伊二人畫琺琅活計。其進之畫持出。
1.在同年的八月，皇帝又重申他對這些赭墨琺琅器的偏好:
中秋節呈進活計之內，琺琅盤、碗、茶圓、酒圓具燒造得甚好，嗣後將畫水墨的多燒造一些。
2.由此可以看出雍正皇帝非常喜愛這些赭墨彩的器皿，可想而知是因為它們與水墨畫卷極為相似。值得我們注意的是戴恆、湯振基這些本來在畫作任職的畫師，被調去琺琅作畫琺琅。檔案還顯示，特定的書法家如戴臨，被皇帝要求寫琺琅器上的題字:
十七日，內務府總管海望持出白磁碗一對，奉旨:
著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨撰字，言詩頌題。
3. 這些數據顯示雍正皇帝想製作的並不是一般的工藝品，而是結合他手下頂尖的畫師與書家，來創造一件藝術品。因為他如此嚴格的要求，才產生了瓷器史上前所未見的精美圖畫及書法。 就如此碗，其上以精湛的筆法工筆寫出一顆梅樹，其枝幹虯錯矯健，蜿蜒而生，時而乍然轉折，卻總與碗形相得益彰。花蕊及花苞以細筆淡墨勾勒，突顯其高潔清雅。其下有幾叢矮竹，枝葉以雙鉤細筆白描，密而不亂，次序井然，充分表現畫家功力。碗的另一面以行書題兩句五言詩句，筆法溫雅端秀，句首以金紅料鈐一印，句尾壓尾二印。
梅與竹是 中國詩人畫家鍾愛的題材。這兩種植物都不畏嚴寒，有堅忍不拔的特性。梅花每年於春寒料峭時盛開，細蕊繁英，開滿光禿無葉的枝頭，淡淡清香預兆新春伊始，萬物復甦。竹子常青，是枯山寒水中難得一見的綠意。其中空有節，耿直不阿的特性，成為君子自勉的期許。兩種植物都因而成為不屈欺辱、不畏強權的象徵，被詩人、畫家吟詠題贊不已，在政治偏安的南宋時期尤為鼎盛。
此碗上的畫意有南宋畫院花鳥畫的遺風。南宋畫家馬遠 （ 1160-1225 ） 及其子馬麟 （ 生卒年不詳） 均鍾愛畫梅，都有精品傳世，盡寫梅花橫斜疏瘦的姿態。
這幾件碗的上面都畫了有綠色花萼的白色梅花，正是馬麟所描畫的梅花名品綠萼梅。宮廷畫家對南宋院畫應該極為熟稔，在給皇帝賞玩的珍貴瓷碗上畫上最名貴的梅花品種也不出奇，只不過要在白釉碗上表現出白色梅花，可有難度。在這件碗上，畫家找到了一個巧妙的技法，他以極淡的琺琅勾描花瓣，使得它們與碗上其他的紋飾對比，顯得更加瑩白。與故宮那對〈赭墨梅竹圖碗〉比較起來，故宮對碗上的梅花並不特別突顯顏色，而此碗的梅枝上則明顯地開著白花，更像南宋畫家所鍾愛的綠萼梅。要畫出如此淡的墨色，在琺琅的處理上要多費功夫。琺琅基本上是磨碎的有色玻璃，要讓顏色變得如此淡，需要將玻璃顆粒磨得極碎，使它們在多加調劑後也能分佈均勻，這樣，細線條處才能釉色平均，不會產生濃淡不勻的現象。陪襯著白梅花的竹葉也因應著以雙鉤白描法畫出，彷佛其上堆雪一般，正應冬天景像。
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