不同於其他藝術專業，珠寶設計對於同學們的“手上功夫”有著很高的要求。這是因為珠寶設計最終都需要通過一件或者一系列三維立體、做工精良的實物來展現設計概念。
可以說首飾行業離不開金屬工藝的運用，尤其是當代首飾和金銀首飾，它能夠在作品集中充分體現出你的動手能力。然而隨著市場需求以及人們對於珠寶設計及藝術設計的審美變化，珠寶首飾的材料以及工藝也越發的豐富。
尤其是對於申請國外院校珠寶設計專業的同學來說，國外珠寶名校在作品集的審核上除了強調設計的基礎創作過程外，還十分注重不同工藝在設計項目中的運用以及材料的創新。如，
在BCU珠寶作品集要求中可看出其很看重
手工藝的運用與突破以及材料上的創新嘗試▽
本期漢藝便為同學們介紹在掌握好基礎金屬工藝的同時，能夠讓作品集亮點倍增的珠寶工藝及材料探索：
01 機械裝置
“互動功能在傳達主題同時更具趣味性”
首飾的功能性在一個設計作品中是十分關鍵的部分。一名成熟的設計師在規劃一個設計項目時，需要全方位的考慮作品的整體表現形式以及最終所要呈現出的結果。
在創作中，由於設計主題源自於各種不同的方向。這也就決定了一個項目的表現類型是敘事性亦或者是互動功能性。在傳達自身經歷和情感方面的主題時，敘事性無疑是同學們經常會採用的表現類型。
而擁有機械裝置的首飾，由於它存在佩戴者與首飾之間的互動關係，因此除了能夠更好的表達設計主題，還能增添首飾的趣味性，從而更能吸引考官的關注與好奇。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
同時，機械首飾的互動功能性有可能是解決某種現實問題，偏產品類有機關裝置的動態首飾；也有可能是表達人與人或人與物之間相互關係的靜態首飾。
除此之外，機械裝置類首飾對製作者的要求也極高，因為這一類首飾作品中的功能性部分是為了充分表達設計概念而存在 。
為了更好的與設計主題進行融合，並且不影響作品的整體形態。同學們需要針對作品的功能性進行精準的設計、測量甚至反覆實驗才能得到最為準確的製作方案，特別是一些含有機械或電路設置的首飾。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
02 金屬編織
“傳統技藝與當代首飾設計創意結合”
近年來，國外對於傳統類工藝愈加重視，反射到院校申請上，在作品集中展現出傳統技藝與當代首飾設計的創意結合，並在成品製作過程中展現自己的金工技法，考官可以看到大家更為廣闊的思維及技藝能力，可以說是為自己的名校申請增加了一大籌碼，以下與大家分享兩例漢藝學員案例：
M同學---lightness
offer：皇藝、愛丁堡、謝菲爾德哈勒姆
M同學的靈感來源於她最喜歡的建築師KAZUYO SEJIMA，在成品表達階段，為了表現出空氣包裹的輕盈質感，M同學使用銀絲鉤編工藝製作了一系列可包裹身體的首飾作品，與設計主題呼應。
S同學—Disguise
offer：伯明翰、謝菲爾德哈勒姆、愛丁堡
S同學的作品Disguise中使用金屬鉤編工藝表現海底柔軟擺動的珊瑚蟲，多個不同大小尺寸的鉤編胸針可以隨意組合，最終的成品能夠更好的與身體產生視覺反應，也更好的呈現出了主題概念。
03 造粒工藝
“傳統工藝的創新更具獨特感和衝擊性”
造粒工藝是指在金屬表面覆蓋上小球或貴金屬顆粒，通過加熱之後將這些小顆粒熔焊在金屬之上，它是一種比金屬編織還要古老的傳統裝飾工藝。
而傳統的造粒工藝早已失傳多年，現如今所知道的三種可用於將顆粒附著在金屬表面的技術——硬焊、熔化和膠體焊接，也是由二十世紀初的金匠們分析摸索所得。因此若是同學們能夠掌握到這種難得的造粒工藝，對傳統工藝進行創新應用，將會給考官帶來極大的新鮮感。
@HANNAH GRACE RYAN
下面為同學們解析格拉斯哥畢業生HANNAH GRACE RYAN的畢業設計作品，以便同學們學習如何將造粒工藝運用到自己的設計項目之中：
在這個項目中Hannah運用了造粒這一古老的工藝，將銀和金的顆粒熔合在一起，從而演繹羅馬皇帝哈德良和他的愛人安提諾烏斯，以及King Ludwig II痴迷於路易十四王的兩個愛情故事。
Hannah從Greco Roman雕塑以及凡爾賽宮中探索各種技巧和美學，將繁複的造粒工藝與簡單的幾何線條相結合。極簡的線條與華麗的造粒元素形成了強烈的衝突感，更加貼切的展示了這兩段故事中的矛盾衝突，最後形成了現在我們所見到的首飾。
另外，Hannah想讓她的珠寶在展現其概念的同時又具備舒適的佩戴功能，所以試著把重點放在一件作品與人體佩戴關係之上。為了重現黃金造粒工藝，Hannah還結合了蠟雕3D打印還原傳統造粒的方法，並利用顆粒的大小、形狀和密度來實現她的設計創意。
上述案例，可以看出傳統造粒工藝結合當代首飾的運用，它並不一定要同學們還是做成傳統的戒指、胸針等，在概念性的設計項目中造粒工藝同樣能為作品起到關鍵性的作用。另外，造粒工藝獨特的肌理感也將會給你的作品帶來別樣的視覺衝擊力。
04 紡織品材料
“材料多樣，可塑性極強”
在珠寶作品集的創作中除去多種工藝的運用外，還需要更多更為廣泛的材料嘗試。比如，在漢藝僅珠寶學部18年斬獲的RCA十餘枚珠寶設計offer的學員作品集中，都有著一個共性的特徵，即對材料的創新運用及探索。
（如17屆或RCAoffer的L同學，材料實驗項目相關作品）
因此，為了能夠提高作品的識別度以及作品集的競爭力，在製作項目時同學們需要花費一些時間來嘗試不同的材料所帶來的製作效果，從而尋找到最為合適的材料。
通常情況下大部分同學會想到運用的材料有：樹脂、硅膠、玻璃、陶瓷、木頭、紙張、紡織品等。而紡織品能夠被廣泛的運用在首飾設計中，在於它有著很強的可塑性。
紡織品包含羊毛氈、毛線、面料等多種材料，通過編織或者縫紉等工藝便可形成各種不同的形態，同時還可以將這些材料與其他各種材料結合運用。
@Natalya Pinchuk
當然選擇不同紡織材料還會受到設計主題的影響。比如藝術家RENEÉ ZETTLE-STERLING所設計的OBJECTS OF MOURNING系列首飾。這一系列首飾中藝術家希望構建一個可以讓自己哀悼和緬懷已逝去的家人的作品。
在作品中她用到了已故家人的衣服以及照片等元素，將衣服進行裁剪後再重新編織成帽子等形態讓這些面料可以與佩戴者直接接觸，從而形成了一個與已故家人的聯繫感。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
這個項目受到維多利亞時代強烈的外在哀悼活動的啟發，因為在維多利亞時期人們常通過服飾及珠寶傳遞出懷念、悲傷以及人們失去親人的感傷情緒。回顧維多利亞時期的首飾，最為常見的便是將故人的頭髮放在吊墜盒中以此來紀念故人。
因此在上述系列中，設計師將一些老物件融入設計中也是一種懷念親人的方式。同時由於受到維多利亞時期的影響，整個項目的設計風格也極具年代感。
導師建言
設計作品中的工藝技法以及材料的選擇，往往會由於設計主題以及項目本身所要傳遞的內容而產生變化。同時材料與工藝相輔相成，不同的材料所對應的加工工藝理應有所不同，反之不同的工藝對材料也有著不同的要求。
在同學們的設計中，如何尋找到最能凸顯出設計概念的材料與工藝是至關重要。這除了需要你十分明確自己所要的設計效果外，還要求你能夠熟練掌握對應的工藝技法，並且對於材料研究方面有一定的經驗。
當然在探索新的技法和材料之前，多看一些相關成功申請的作品集案例也是必要的功課。
而為讓同學們真實的掌握一些讓考官眼前一亮的技法運用於作品集，漢藝珠寶學部在18年也已為同學們正式開辦了2期“金屬編織”技法課程，詳情可點擊查看第1期金屬編織課程的學員成果展覽。
閱讀更多 漢藝國際教育 的文章
