不同于其他艺术专业，珠宝设计对于同学们的“手上功夫”有着很高的要求。这是因为珠宝设计最终都需要通过一件或者一系列三维立体、做工精良的实物来展现设计概念。
可以说首饰行业离不开金属工艺的运用，尤其是当代首饰和金银首饰，它能够在作品集中充分体现出你的动手能力。然而随着市场需求以及人们对于珠宝设计及艺术设计的审美变化，珠宝首饰的材料以及工艺也越发的丰富。
尤其是对于申请国外院校珠宝设计专业的同学来说，国外珠宝名校在作品集的审核上除了强调设计的基础创作过程外，还十分注重不同工艺在设计项目中的运用以及材料的创新。如，
在BCU珠宝作品集要求中可看出其很看重
手工艺的运用与突破以及材料上的创新尝试▽
本期汉艺便为同学们介绍在掌握好基础金属工艺的同时，能够让作品集亮点倍增的珠宝工艺及材料探索：
01 机械装置
“互动功能在传达主题同时更具趣味性”
首饰的功能性在一个设计作品中是十分关键的部分。一名成熟的设计师在规划一个设计项目时，需要全方位的考虑作品的整体表现形式以及最终所要呈现出的结果。
在创作中，由于设计主题源自于各种不同的方向。这也就决定了一个项目的表现类型是叙事性亦或者是互动功能性。在传达自身经历和情感方面的主题时，叙事性无疑是同学们经常会采用的表现类型。
而拥有机械装置的首饰，由于它存在佩戴者与首饰之间的互动关系，因此除了能够更好的表达设计主题，还能增添首饰的趣味性，从而更能吸引考官的关注与好奇。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
同时，机械首饰的互动功能性有可能是解决某种现实问题，偏产品类有机关装置的动态首饰；也有可能是表达人与人或人与物之间相互关系的静态首饰。
除此之外，机械装置类首饰对制作者的要求也极高，因为这一类首饰作品中的功能性部分是为了充分表达设计概念而存在 。
为了更好的与设计主题进行融合，并且不影响作品的整体形态。同学们需要针对作品的功能性进行精准的设计、测量甚至反复实验才能得到最为准确的制作方案，特别是一些含有机械或电路设置的首饰。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
02 金属编织
“传统技艺与当代首饰设计创意结合”
近年来，国外对于传统类工艺愈加重视，反射到院校申请上，在作品集中展现出传统技艺与当代首饰设计的创意结合，并在成品制作过程中展现自己的金工技法，考官可以看到大家更为广阔的思维及技艺能力，可以说是为自己的名校申请增加了一大筹码，以下与大家分享两例汉艺学员案例：
M同学---lightness
offer：皇艺、爱丁堡、谢菲尔德哈勒姆
M同学的灵感来源于她最喜欢的建筑师KAZUYO SEJIMA，在成品表达阶段，为了表现出空气包裹的轻盈质感，M同学使用银丝钩编工艺制作了一系列可包裹身体的首饰作品，与设计主题呼应。
S同学—Disguise
offer：伯明翰、谢菲尔德哈勒姆、爱丁堡
S同学的作品Disguise中使用金属钩编工艺表现海底柔软摆动的珊瑚虫，多个不同大小尺寸的钩编胸针可以随意组合，最终的成品能够更好的与身体产生视觉反应，也更好的呈现出了主题概念。
03 造粒工艺
“传统工艺的创新更具独特感和冲击性”
造粒工艺是指在金属表面覆盖上小球或贵金属颗粒，通过加热之后将这些小颗粒熔焊在金属之上，它是一种比金属编织还要古老的传统装饰工艺。
而传统的造粒工艺早已失传多年，现如今所知道的三种可用于将颗粒附着在金属表面的技术——硬焊、熔化和胶体焊接，也是由二十世纪初的金匠们分析摸索所得。因此若是同学们能够掌握到这种难得的造粒工艺，对传统工艺进行创新应用，将会给考官带来极大的新鲜感。
@HANNAH GRACE RYAN
下面为同学们解析格拉斯哥毕业生HANNAH GRACE RYAN的毕业设计作品，以便同学们学习如何将造粒工艺运用到自己的设计项目之中：
在这个项目中Hannah运用了造粒这一古老的工艺，将银和金的颗粒熔合在一起，从而演绎罗马皇帝哈德良和他的爱人安提诺乌斯，以及King Ludwig II痴迷于路易十四王的两个爱情故事。
Hannah从Greco Roman雕塑以及凡尔赛宫中探索各种技巧和美学，将繁复的造粒工艺与简单的几何线条相结合。极简的线条与华丽的造粒元素形成了强烈的冲突感，更加贴切的展示了这两段故事中的矛盾冲突，最后形成了现在我们所见到的首饰。
另外，Hannah想让她的珠宝在展现其概念的同时又具备舒适的佩戴功能，所以试着把重点放在一件作品与人体佩戴关系之上。为了重现黄金造粒工艺，Hannah还结合了蜡雕3D打印还原传统造粒的方法，并利用颗粒的大小、形状和密度来实现她的设计创意。
上述案例，可以看出传统造粒工艺结合当代首饰的运用，它并不一定要同学们还是做成传统的戒指、胸针等，在概念性的设计项目中造粒工艺同样能为作品起到关键性的作用。另外，造粒工艺独特的肌理感也将会给你的作品带来别样的视觉冲击力。
04 纺织品材料
“材料多样，可塑性极强”
在珠宝作品集的创作中除去多种工艺的运用外，还需要更多更为广泛的材料尝试。比如，在汉艺仅珠宝学部18年斩获的RCA十余枚珠宝设计offer的学员作品集中，都有着一个共性的特征，即对材料的创新运用及探索。
（如17届或RCAoffer的L同学，材料实验项目相关作品）
因此，为了能够提高作品的识别度以及作品集的竞争力，在制作项目时同学们需要花费一些时间来尝试不同的材料所带来的制作效果，从而寻找到最为合适的材料。
通常情况下大部分同学会想到运用的材料有：树脂、硅胶、玻璃、陶瓷、木头、纸张、纺织品等。而纺织品能够被广泛的运用在首饰设计中，在于它有着很强的可塑性。
纺织品包含羊毛毡、毛线、面料等多种材料，通过编织或者缝纫等工艺便可形成各种不同的形态，同时还可以将这些材料与其他各种材料结合运用。
@Natalya Pinchuk
当然选择不同纺织材料还会受到设计主题的影响。比如艺术家RENEÉ ZETTLE-STERLING所设计的OBJECTS OF MOURNING系列首饰。这一系列首饰中艺术家希望构建一个可以让自己哀悼和缅怀已逝去的家人的作品。
在作品中她用到了已故家人的衣服以及照片等元素，将衣服进行裁剪后再重新编织成帽子等形态让这些面料可以与佩戴者直接接触，从而形成了一个与已故家人的联系感。
@RENEÉ ZETTLE-STERLING
这个项目受到维多利亚时代强烈的外在哀悼活动的启发，因为在维多利亚时期人们常通过服饰及珠宝传递出怀念、悲伤以及人们失去亲人的感伤情绪。回顾维多利亚时期的首饰，最为常见的便是将故人的头发放在吊坠盒中以此来纪念故人。
因此在上述系列中，设计师将一些老物件融入设计中也是一种怀念亲人的方式。同时由于受到维多利亚时期的影响，整个项目的设计风格也极具年代感。
导师建言
设计作品中的工艺技法以及材料的选择，往往会由于设计主题以及项目本身所要传递的内容而产生变化。同时材料与工艺相辅相成，不同的材料所对应的加工工艺理应有所不同，反之不同的工艺对材料也有着不同的要求。
在同学们的设计中，如何寻找到最能凸显出设计概念的材料与工艺是至关重要。这除了需要你十分明确自己所要的设计效果外，还要求你能够熟练掌握对应的工艺技法，并且对于材料研究方面有一定的经验。
当然在探索新的技法和材料之前，多看一些相关成功申请的作品集案例也是必要的功课。
而为让同学们真实的掌握一些让考官眼前一亮的技法运用于作品集，汉艺珠宝学部在18年也已为同学们正式开办了2期“金属编织”技法课程，详情可点击查看第1期金属编织课程的学员成果展览。
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