那是在2015年，一個再平凡不過的工作日午後。下班後疲憊的塞繆爾·澤勒（Samuel Zeller）還在抱怨著工作上的不如意，但他並沒有像往常那樣直接回到家中，而是改道前往日內瓦植物園。在這座規模並不大的植物園裡，最負盛名的建築便是那座始建於1913年的植物溫室大棚。這座建築的外形結構精緻且巧妙，裡面種滿了棕櫚樹。當澤勒看到閃爍著的陽光透過一片片磨砂玻璃映射到溫室內時，他已為之而入迷。此時他舉起了相機，拍攝並享受這種輕鬆自在的時光。
澤勒喜歡關於植物的一切。年幼時，他的夢想之一就是成為一名植物學家。他曾有一本收集了各種植物標本的冊子，平時也會按照植物標本的造型塗塗畫畫。他一直希望能夠用自己的方法向18至20世紀那些精細的植物插畫致敬。當時的藝術家用耗時耗力的手繪方式，將植物的所有脈絡和細節一五一十地躍然於筆觸之間。直到後來這一切都被攝影所取代了，但他始終欽佩這種藝術創作的形式。同樣，他也喜歡繪畫，尤其仰慕例如居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）、奧古斯特·雷諾阿（August Renoir）、莫奈（Monet）等印象派繪畫大師。這些繪畫大師對於光線和反射光獨到的描繪，更是讓澤勒對光和影的表現入迷。
最初，他只用了一個小時的時間在植物園裡拍攝了一些樣片。但當他回到家中，猛然地意識到這些照片其實有更多潛在的表現內涵，隨後他便用幾周的時間進一步完善了這組作品。為此，他多次拜訪了日內瓦植物園，同時還去了位於倫敦、阿姆斯特丹和波蘭的一些植物園進行取景。
澤勒在最初拍攝時，被當時完美的光線條件所折服，但之後他幾經反覆拍攝，也沒有得到最初那樣完美的效果。所有的拍攝都是他最為本能的觀察，“攝影可以調整我的情緒，尤其在煩躁的時候，讓我整個人都放鬆下來。”澤勒說。
這組作品的拍攝，澤勒使用了富士（Fujifilm）相機和XF35mm F1.4鏡頭。在他看來，富士相機對色彩有著良好的表現力，並且具有出色的操作手感，拍攝時彷彿在使用一臺傳統膠片相機。
從2012年起，澤勒便開始將攝影當做業餘生活的一部分，但大多都是憑自己的興趣愛好拍攝照片。在2015年末，他將自己的幾組作品，包括這組“植物園”（Botanical）系列的照片發給了Monocle雜誌，並被其圖片編輯相中，這也是澤勒攝影職業生涯的開始。他受到雜誌的邀約，進行了幾個攝影專題的拍攝創作。後來，澤勒辭去了原本的全職工作，但要面對客戶資源不足以及作品集不夠豐富等現實中的難題，“這算是我為自己下的一次賭注，還好一年後一切都步入了正軌。”
目前，澤勒依然圍繞著“植物園”的項目進行後續的延伸創作，繼續拜訪著坐落於歐洲大陸內各式各樣的植物園。同時，他也在進行著一系列關於施工和建築的拍攝項目。除此之外，他還擔任著富士線上雜誌Fujifeed的編輯工作，致力於讓更多人看到用富士相機所拍攝的作品。
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