由浙江音樂學院作曲系青年教師張昕作為項目導演（第一項目人）、管絃系長笛專業青年教師
劉宗琴作為第二項目人，在包括浙江音樂學院多個院系等各大團隊的通力協作下，一場集視聽聯覺、舞美設計等在內的全方位、多媒體制作的當代室內樂新作品多媒體劇場音樂會：即將於6月8日（本週五）晚7:45分
在上海交響樂團演藝廳隆重上演！
▼ 舞美效果圖 ▼
這場音樂會可謂集思廣益，結集了多位團隊成員的集體智慧。可以說，將會是目前國內極具藝術創造力，充滿了創新精神的一次在學院派原創音樂作品演出上的大膽嘗試。
音樂會將以“南北”為主線，這個“南北”既指自然地理意義上的地域差別概念，又指作品創作基調上的南北風格差異。該場演出致力於將這種“南北差異”給有機串聯起來，通過多媒體的動畫設計，讓整場音樂會在作品與作品的交替換場之間自然銜接。每部作品的走向都會經由導演的主觀設定而產生一種音樂上的內在關聯，這種內在關聯，屆時會表現在現場演出時的各式多媒體動畫切換上，以及當晚參與演出的音樂家被預先設定好的舞臺走位模式上。
眾所周知，通常一場在音樂廳或劇院裡舉辦的演出都是不存在舞美、燈光、道具、編導等各種繁複環節的，但這場音樂會可謂別開生面，到時必定會給人以一種耳目一新、感同身受的現場欣賞氛圍，以及一種置身其中、身臨其境的非凡視聽體驗。
作為觀眾的筆者，在瞭解到主創團隊針對該場演出的煞費苦心後，也不禁為之肅然起敬。一群年輕的學院派音樂家們，忘情投入到這樣一場跨界融合、多元探索的演出打造過程當中，
前後歷時近一年時間之久。
項目導演：張昕
青年作曲家，創作、導演、策劃多部劇場音樂會。浙江音樂學院作曲指揮系教師，上海音樂學院作曲博士，中國音樂金鐘獎獲得者。
劉宗琴
旅德青年長笛演奏家。浙江音樂學院長笛講師。德國曼海姆音樂學院長笛演奏博士。曾任上海音樂學院長笛高峰高原學科項目特聘柔性專家。
西方古典音樂綿延兩三百年，置身當下，其自身的發展就決定了有著不斷尋求突破、創新的內在要求。這些年輕的中國學院派音樂家們，正是在用自身的實際行動，去探尋古典音樂發展的當代化、本土化演進，以及如何去與民族特性、現代科技相結合。筆者認為，這場當代室內樂新作品音樂會在項目本身的創意策劃上，很好地詮釋出了兩句老生常談的話語，即“藝術都是相通的”和“民族的就是世界的”。
音樂會立志打通聽覺藝術與視覺藝術的邊界，讓抽象的聽覺藝術透過具象的視覺藝術形式給充分展現出來，挖掘出作曲家在創作音樂作品時最原始、最本真的理念、靈感及初衷，追本溯源、返本開新，反映出當代中國作曲家藝術靈感那最初的迸發和寫照。音樂會所遴選的新作品都流露出中國作曲家身上那割捨不下的民族情懷，書法、墨韻、崑曲、經幡、聖詠、北方草原、西湖、西南哈尼族，一個個具有強烈民族化傾向的藝術門類或具體意象，經由超凡卓著的西洋古典音樂作曲技法給表現出來，絕對值得期待。
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