用户61902021
只要是美的东西，包括人在内，不管在古代看，还是在现代看，它都是美的，并且，这种美是永恒的。任何优秀艺术品也一样，都有穿透时空的魅力，不管在何时何地欣赏，都能感受到那种艺术魅力所带来的冲击力。
达利·面部幻影和水果盘
比如，600多年前达芬奇画的作品，我们现在来看，依然觉得很美，现代人也未必能画出达芬奇那样的画，能说达芬奇不具备现代审美眼光吗？
如果硬要从现代画家中拉出一个代表现代审美思维的画家，我首推达利。
达利《丽达与天鹅》
达利（1904年——1989年）是超现实主义上空最亮的星星，被誉为现代最具天才想象力和创造力的画家，他对美术最大的贡献就是能把抽象的、哲学的、眼睛看不到的东西，依靠自己的技能画出来，画成实实在在的具象事物。可以说，他打通了现实与梦境，艺术与哲学，理性和潜意识之间的界限。
达利作品
达利的画，能把观者带进迷宫流连忘返，观者想探究他的绘画思想和艺术魅力，却又感到无从下手，只能任由他的艺术迷醉和摆布观者。
达利作品
达利往往会把那些平常画家无法驾驭的素材凝结在画面中，这些素材有的是现实存在并且可以感受到的，比如，人的生老病死，人在不同环境下的心理状态。
有的素材是现实中存在但难以捕捉的，比如，人的梦境、幻想和潜意识，时间的重量，等等，这些素材极大充实了他的艺术深度和广度，让他的艺术具有了强烈的哲学功能。
达利作品
达利在创作中，一只脚踩在现实世界，一只脚踩在虚幻世界。如果一边认真观看一边思考，完全能沿着他的创作思路，在他的梦幻艺术中遨游一次，能获得极大精神享受，让心情久久不能平静。
鸿鹄迎罡
艺术的本质就是服务于大众的审美，而所谓的现代审美只是一个通俗而广泛的概念，至少目前并没有一个为大众所信服的定义。
我认为，审美无非就是一种感受，而你首先一定要肯定自己的感受，感受是难能可贵的东西。艺术家画出动人的画，也是凭借着感受，而不是简单的技巧。然而感受是变化的，所以对审美的理解也是变化的，未知，骚动，半自觉，到偏爱，这就是审美给人的巅峰感受吧。
话说这么，可能有点绕，如果非要让我例举出能体现现代审美巅峰的作品，我脑海中出现的就是当代的写实绘画吧，其中最令我折服是马什尼科夫和毛以岗两位画集家，下面我随便上几张两位的作品。
（马什尼科夫作品）
（毛以岗作品）
（马什尼科夫作品）
（毛以岗作品）
达利的少女
艺术是无止境的，审美也是无止境的。更重要的是，每个人与每个人的审美眼光不同，看法不同，而且审美也没有一个统一的标准，如何确定哪些作品能够体现现代审美巅峰呢？
马什尼科夫作品
在我所知的现当代著名画家中，俄罗斯超写实画家谢尔盖·马什尼科夫的作品确实令人赏心悦目，魅力四射。第一，马什尼科夫的每一幅画作都美感十足，美的炫目。第二，马什尼科夫的画作把东西方的审美情趣揉合在一起，既有西方人的激情浪漫，同时又兼具东方人的庄重典雅，我想这也是他的作品不仅受到欧美推崇，在亚洲也颇受欢迎的主要原因吧。第三，马什尼科夫是当代画家，他的作品富于时代气息，和现代人贴的很近。
还有一位更让我佩服的画家就是和毕加索、马蒂斯齐名的西班牙超现实主义绘画大师达利(1904一1989)。在西方绘画界，有人说达利是天才，因为他在艺术创作上取得的成就在现当代很少有能够岂及；有人说达利是怪才，因为很多人搞不明白他的艺术里何以有那么多魔幻般的奇思妙想。但是凡是看到过达利作品的人，无一不钦佩大师超乎寻常的艺术想象力，无一不钦佩大师卓尔不群的艺术表现力，无一不钦佩大师惊世骇俗的艺术创造力。
达利把古典主义的写实技巧、印象主义对色彩的处理运用、抽象主义的丰富想象十分巧妙地揉合到一起，使绘画艺术达到了一个新的高度。
达利作品
谁怜一灯影
我以为，审美的关键是生命理念，而且这审美理念，绝对是以善恶为标准的，而不是以是非对错为标准的。因为“善”是生命的根本，有“善”念，才有“真”，有“真”，才会形成人在生命轮回之中，以虔敬、坚定的信仰，拥抱神赋予人类这最珍贵的美的品质。
布格罗的画，是对女性美的极致表现，既含蓄，又狂放
而对错是非，则是“贪、嗔、痴”三毒中利益与欲望的呈现。现在的对也许是将来的错；现在的错，也许是将来的对。所有的是是非非，都是有前提条件的。因之，摒弃所有的前提条件，以尊重生命、尊重人及人的自由为前提的善，才是审美的终极体现。就像真正的爱不是展现，而是生命的自然境界与品位，它有着自己的生命特质，那才是真实的爱。为此，展现的爱是欺骗，有目的就是欺骗。而审美，也是一种生命的自然境界与属性，它无需展现，本就在哪里，只要拿出来，就会带给人以震撼心灵的美。
布格罗的画，是对女性美的极致表现
就如当代社会，常识的欠缺，善恶观的缺失，使人陷入是非对错的陷阱，不能自拔。而中国由于专制延续，既得利益者一言九鼎，人人为奴，因之便在不断的治乱循环中，使自己的善恶观念围绕着某种荒谬的观念而不断变易。所以，善恶观念的缺失，自然就会导致人审美观念的沦陷。
达利·《面部幻影和水果盘》，达利的视觉及它的审美观，是超越时空的，是站在时间之外看生命的。
处于以上际遇，我以为，现代审美的巅峰是一个伪命题，因为，审美的巅峰也可以是造神运动的产物，也可以说是吹捧的结果。为此，在中国现代还没有出现审美巅峰的作品，有的大多是无病呻吟之作。但不乏一些画家的精品力作，也呈现出与时代相对应的审美，影响着当代画坛。但却不能说它是体现现代审美巅峰的作品。
而在中国艺术史上，能体现审美巅峰的作品，则以宋元为最，明清为辅。其中的代表是关仝、李成、范宽、李唐、马远、夏圭、刘松年、董源、八大、石涛等一代代延续下来。既有着对传统的继承，又有着对自我的拓新。
宋·赵佶作品 这幅画有着超逸之美，但缺失了人的存在，因为有等级观念的存在
因之，巅峰的审美，是应该具有信仰的以善为根基的审美，是审美自然属性的展现。就如美神维纳斯的出生，本就是自我的呼唤与美的自我完成。比如文艺复兴时期的经典作品，在现代人的视野观、审美观中，依然代表着艺术史上难以逾越的审美价值，而且它所形成的艺术观念与表现形式，就是那个时代的一座巅峰，后人无法超越。你看波提切利、米开朗基罗、拉斐尔、米勒等，他们画中的虔诚之美，是无与伦比的，都是回复到对神的信仰而来的。
齐白石的作品，精细中有着狂放
因之美的东西，都是超越时空的，是无法取代的，都是站在生命的善的观念之上，表述自己内心的情感与灵魂的感触。因而，这种美是一种亘古的、永恒的美，无论在何时何地欣赏，你都会发现她独具的魅力与浓郁的生命活力，成为这个世界艺术史上最美的华章。
达利《丽达与天鹅》
达利作品
达利作品
达利作品
昊愚堂夜画
我曾这样认为艺术的创作是根据人们审美的喜好而创作，事实也证明如此，现代审美已经达到了巅峰状态，审美巅峰的作品莫过于是裸体艺术了，因为人体艺术足够唤起人们欣赏艺术、讨论艺术的兴趣；假设没有以人体为题材来创作的艺术，很难想象人们的审美会进入枯燥乏味的状态，导致艺术源泉会干涸，这也难免会发生这样的事，所以说凡是一切围绕“人体”来创作的艺术作品，都将会引导人们的审美达到巅峰状态，且保鲜这样的审美状态。
