作為一個從事全球傳媒時尚推動事業以及國際間藝術交流活動18年的人，我有幸見證了中國時尚服裝業的興起和發展，自上世紀末苗頭爆發的寒武紀，行至從大國製造向大國創作轉型的當下，我可以確定：真正注重設計、文化和差別化的設計師時代已經到來。
打破一箇舊時代
目前，雖然天氣在一天天變暖，但服裝業卻依舊處在寒冰期。在固守和消亡中，即便是實力雄厚的大企業也不得不承認：如今靠拼店鋪大小、開店速度、打版水平這些傳統方式發展品牌，已經再難有所突破了。
能打破一箇舊時代的，絕不是某個人，而是一個新時代。
其實，新時代自2011年後一直在迫近。科技的高速發展，使隔膜屏障漸漸消融，人們看到了以前所看不到的新世界，由此，消費觀念與模式發生了天翻地覆的變化。
眼界的打開、渠道的便利、美學的更新、自我意識的凸顯，使得消費者的選擇日益更新且呈現出多樣化，這個群體的眼光早已跳出目前的行業發展範疇。
究其根本，矛盾的中心在於供需不匹配。比起“防寒蔽體”的剛需，人們對服裝的關注點已經漸漸轉向更深的層次，如美感的體現、個性的貼合、設計的新意、態度的表達，甚至是夢想與情懷的展示。
由此，腦洞大開、帶著豐富主觀思考的設計師時代逐漸拉開帷幕。
永遠不能忽視的、巨大的設計力
2000年左右的時候，我開始致力於推動發展國際交流。從那時起，我頻繁地帶著設計師們走出國門，到歐洲、亞洲的各個國家去學習，我不僅帶著他們看秀、參觀國際知名品牌的博物館、考察獨立設計師工作室，也帶著他們去各種古董店、跳騷市場，在一新一舊中反覆探索什麼是好設計、怎樣的設計可以經久不衰。
這些年，我看著設計師們踐行著他們的學習和發展之路，也時時刻刻被他們強大的藝術創造力、豐富的想象力和對美無窮無盡的追求所感動，我心裡很清楚他們的能量，也明瞭他們在國際上的認知和地位。
印象非常深刻的是2005年的一次米蘭之行。那一次是為了商談在國際頂級時尚雜誌《Show Details》上推廣中國設計師的協定。當時非常不湊巧地遇到了航空管制，預定下午達到的航班延誤至午夜。當我拖著行李終於到達酒店的時候，卻驚訝地發現三位主編加上創意總監竟然一直在酒店等我！
看著他們眼中蓬勃的熱切，我心裡很清楚，他們所期待等候著的，並不是我這個人，而是中國優秀的設計師，與整個中國市場。
那一次，他們誠意滿滿，直接出示了擬好的合作合同。然而，我並沒有當場簽署，而是提出讓他們到中國來籤，因為我想讓他們來親自了解下這個龐大而精彩紛呈的市場。
轉年，他們來了，我帶他們去751D·PARK設計師廣場、玫瑰坊高定工作室、三里屯設計師集合店，把中國深湛的手工藝、當代創意設計、豐富的面料以及成衣工藝展示給他們，他們震驚極了，當下就簽署了協議。
此後，我們達成合作：每年向《Show Details》推薦一位中國設計師，令才華橫溢的本土設計師得以在國際時尚界嶄露頭角。目前已經推出的設計師有熊英、敬秋、高田、田燕等。
設計師的困境，也是整個行業的轉機所在
市場的迫切需要、國家的文化迴歸政策、國際的極大認可，這一切都昭告著設計師時代的來臨。然而目前，設計師群體也有他的困境。
他們很感性、天馬行空，不愁沒有想法和靈感，難的是這些作品如何轉化為商品，在市場上生成價值。從前期設計立意到後期推廣銷售，如果單靠設計師一己之力，不僅分散精力而且很難找到出口。
所以，設計師們需要的是一個平臺。這個平臺上應該有他們所需要的一切資源：版師、樣衣師、面料商、精品加工工廠……設計師只需要出一紙設計稿，就可以實現他全部所想
正是出於這種考慮，近年來，我與郭培老師共同在751D.Park創辦了【藝匠匯】
這是一個深層次、多方位、無邊界的藝術資源交流平臺。在這裡，除了集合上述內容，我們還同步搭建了Show Room，用秀場沙龍等形式，使設計師們可以直接對接買手與服裝企業。
相輔相成的，我們也推出名師課程及企劃服務，動用一切我們所積累的國內外頂級大師資源和新媒體智能產業，希望能從源頭幫助設計師們提升自身設計力、洞悉市場需求。
我非常有信心，這是對整個行業都有利的方式。好的設計師、服裝企業、版師樣衣師、面料與生產工廠……所有分子通過優秀的、有能力做資源整合、善用新媒體及創意工具的平臺實現高契合度精誠合作，這將是未來行業發展的趨勢——互相扶持、彼此共贏，行業的春天將很快到來！
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