金曲捞第二季终于开播了，这一季的主题是“挑战主打歌”，每一期会请到一名原唱大咖演唱自己三首非主打歌曲，来挑战三位金曲守护人演唱的三首主打歌曲。
第一期我们迎来了很久未见的小齐哥，这个在90年代末至20世纪初拥有众多传唱金曲的天王，带领着全场重温了华语歌坛的金曲时代。
《心太软》《伤心太平洋》《浪花一朵朵》《对面的女孩看过来》……每一首歌都是一个时代的印记，都可以引发全场大合唱。
在节目中，任贤齐选择了《一个人》《还有我》和《兄弟》三首非主打，分别挑战主打歌《我是一只鱼》《对面的女孩看过来》和《天涯》。
白举纲、刘维和郁可唯都用自己的方式重新诠释了三首经典之作，让曾经的金曲焕发了新的生命。尤其是郁可唯演唱的《天涯》，把原本荡气回肠的男人歌唱得刚柔并济，中段加入的昆曲念白更是神来一笔，惊艳四座。
说到任贤齐，他是华语歌坛一个独特的存在，虽然唱功不算突出，却胜在非常有亲和力，而且从来没有人能像他这么温暖，从来没有试过一次这样贴近孤独的温柔。
从开始的默默无闻，到后来的万众瞩目，小齐从未改变他对真情的热爱。而他唯一愿意改变的只是自己，用每一次改变换取生命的感动。
于是每一位听者，都能从他的歌中找到属于自己的那一部分……
在这纷繁的世界，小齐正是你永远不会改变的朋友，你的疯狂、幸福、悲伤、漂泊、失望与永远，他都会为你承担。
从小就有音乐天赋
1966年6月，台湾省彰化县一个普通的家庭，降生了一个可爱的小男孩儿，他的爸爸疼爱他，希望他将来能够有出息，所以按照“见贤思齐”的愿望为他取名，而这个小孩儿就是我们后来认识的任贤齐。
小齐是家里的独子，但他从没有骄纵过自己，从小他就养成了一种独立的性格。
他读书很优秀，高中时的学习成绩和体育成绩都在班里名列前茅。那时他非常喜欢音乐，为了吸引女生，更迷恋上了吉他。但他却不知道自己将来会做一名歌手。
高中毕业，小齐便以第一志愿被学校保送到台湾文化大学。
据小齐说，家庭教育对他影响很大。印象中父母从来都没打过他，即使做错了事，他们也会心平气和地给他指出。这样的环境中成长起来的小齐，总能够关心别人，又能够清醒地看待问题。
上大学以后，小齐没有向家人要学费，跑到乐器行当了一名助理。自那以后，他就正式和音乐结缘了。
那时他和朋友一起组成了一个名叫ATP的乐队，并担任吉他手和主唱。这段时间里，他还做过校园DJ，在各大院校登台，并从此确定了要在音乐上闯出一番事业的志向。
音乐之路并非一帆风顺
1990年，还在念大学四年级的任贤齐被台湾新格唱片发掘，成了一名签约歌手。
当时公司给他的定位是冷酷小生，刚一出道就吸引了大批追随者。只在1991年，任贤齐在新格唱片就发行了《再问一次》《飞向自己的天空》《冷漠与温柔》三张民谣化的专辑。
接下来，小齐又拍了几部广告，并在电视剧《意难忘》中参与了演出。
然而两年后，新格唱片由于经营不景气，被滚石唱片收购，任贤齐也就顺理成章的转投到了滚石旗下。
当时的滚石很不看好他，因为滚石不会做偶像，一直都做的是实力派。而小齐是偶像派那一卦的。所以当时滚石在筛选从新格过来的歌手时，只选了娃娃（金智娟），而小齐和其他的歌手全部被淘汰了。
但是，当时在滚石已经很有名的制作人小虫就看上了任贤齐，他很喜欢人品好的歌手，那时候他就觉得小齐人品好，将来会有作为，可在场的很多大佬们都坚决的说不要。
最后在小虫力排众议的坚持下，滚石让任贤齐多签了三年合约，成为一个预备的歌手放在那边。
但那个时候小虫手上还有事，那段时间帮杜德伟做了《钟爱一生》，又帮陈淑桦做了《一生守候》《情关》，都反响特别好。直到有一天，滚石的企划跑来跟他说小齐的合约快满了，你到底做不做？这时候小虫才突然间想起他来。
这三年时间，任贤齐一直在小虫的办公室打杂，帮忙买便当、买报纸，甚至打扫卫生，但是从来没有在小虫面前提过帮他做专辑的事。
小虫成就小齐
小虫和小齐
因为任贤齐的合约即将到期，那时候小虫又刚好要去美国录音，就把小齐一起带到了美国。在美国，小虫为任贤齐创作了《依靠》，并把他关在录音室里面让他唱。任贤齐每天从早上十点一直唱到晚上十点，就唱《依靠》，同一首歌一直唱，唱三天。
因为当时的任贤齐已经太久没有录音了，小虫希望借由这一次的训练能让他重新认识自己的声音，并把这一首歌唱到滚瓜烂熟，完全入心。
任贤齐三天来无怨无悔的把《依靠》唱完，后来回到台湾，在1996年发行了在滚石的第一张专辑《依靠》，当年以一个新人的姿态在台湾卖出了16万张，算一个中规中矩的成绩。
同年底，小虫又将任贤齐带到美国，并在美国全程制作完成了《心太软》，这张专辑带回台湾后又大卖，并在内地广受欢迎，全亚洲卖出2600万张的惊人成绩。
那时候小虫还在美国做音乐，帮杜德伟录音，小齐很高兴的打电话给他说：“虫哥，《心太软》疯了，满街都在放。”
经历过那个年代的歌迷应该都知道《心太软》在当时的火爆程度，卡拉OK厅点唱率居高不下，人人都能哼上两句。当年，如果要证明你在听流行歌曲，就必须会唱《心太软》。
《心太软》的大放异彩让任贤齐红得一发不可收拾，好男人的形象定位也让他亲和力十足，成为全民偶像。
1997年，小虫趁胜追击，再次为他制作了《很受伤》，走疗伤治愈情歌路线，依然大卖。
这三张专辑也像是一个美丽的环，在小齐悲伤、纯美的声音中，如此的温柔，俨然已经自成一派了。
很多歌手在一首歌走红之后便有找不到前路的感觉，但小齐的音乐却可以一再突破。
正当大家都沉浸在他的温柔中不能自已时，小齐却为大家带来了一首非常可爱的歌——《对面的女孩看过来》。
这首由阿牛创作的歌被任贤齐唱到家喻户晓，从此以后，在小齐的温柔之外又多了一份可爱。
小齐的民谣令他越发可爱,就像他从没丢掉过的吉他一样。这种风格一直延续到他后来的音乐中。从《对面的女孩看过来》到《春天的花会开》，再到那首纯情不老的《浪花一朵朵》,小齐将他的可爱毫无保留地展现给我们，以至于我们都忘了当时的他其实已经三十多岁了，但小齐却用他纯美、恬静、真实的温柔为我们重现了结束多年的民谣时代。
除了温柔和可爱之外，浪漫也是小齐天生的性格。而这种浪漫在小齐的音乐中，表现为一种介入生活、武侠与纯文学之间的全新流行。
从1998年的《神雕侠侣》开始,小齐被接二连三的武侠剧邀请。每个导演都把片中的大侠锁定了他。杨过、令狐冲、楚留香，这些武侠小说中的英雄，都变成了小齐不同的艺术身份,令他欣喜若狂。
而伴随着这些英雄出现的，却是小齐音乐的另一个主题，侠者之于生命的浪漫。
《任逍遥》来自于1998年的那张《爱像太平洋》，是杨过式的潇洒与豪情。2001年《飞鸟》中的那首《花太香》则表现为楚留香式的江南塞外。
而那张《为爱走天涯》(2000年)中,我们却看到了一个名叫任贤齐的侠者,一个肩担日月、剑胆琴心的小齐!
这张专辑称得上经典的武侠音乐，其中收录了《沧海一声笑》的飘逸，《死不了》的仁勇,以及《天涯》里那颗不忍滑落的流星，最终成为他民歌与温情之外的“侠音乐”。
不断进化的音乐路
小齐的音乐风格似乎是变化不大，但仔细听下来，还是有迹可寻的。
小齐在开始的三张温柔经典中，以唱“苦情歌”出名。但从第四张《爱像太平洋》之后，小齐就开始有所转变了。这张专辑的制作人除了小虫之外，还包括陈升、刘思铭、贾敏恕这样的音乐猛人,让小齐的音乐更加多元化。
经典翻唱的《伤心太平洋》是一次完美的悲情风暴，已非早前的“苦情歌”能比。
而到了《为爱走天涯》的时候，制作人的队伍中又豁然多出李宗盛、李正帆这两位滚石元老级人物,于是才有了小齐气势如虹的情感张扬。知勇善进的小齐,再一次提升了自己的音乐品位。
2000年12月,小齐发行了专辑《天使兄弟小白脸》,音乐风格还是停留在温暖情歌上，似乎有所停顿,不过他欢快、温暖的感觉继续被大部分歌迷所接受。
2001年《飞鸟》时,小齐在本来的风格上另辟蹊径，力邀林哲与“电音王子”李雨寰的帮助,并收录了五月天的好歌《好聚好散》,这样的搭配为本就潇洒的“齐式音乐”增添了另类的色彩。
2002年的《一个任贤齐》，是小齐再次转型的希望之作，他唱回了情歌，努力表现出的成熟男人孤独沧桑的感觉，有别于当初阳光大男孩的形象。
2004年的《无极》是在滚石发行的最后一张专辑，但他最顶级的音乐也随着离开滚石后落下了帷幕。
虽然之后在百代唱片、东亚唱片也都有继续做音乐，但都达不到在滚石的高度，不过小齐留给我们的众多经典还是代表了华语乐坛的巅峰时刻。
最后，就让我们重温8首小齐的至尊金曲，在美妙的音乐中感受那份最初的感动。
《依靠》
这首歌就是实验之作。整首歌的苦情成份特别多，深情的钢琴，再加上层峦叠起、错落有致的男女声配唱令人心碎不已。在小虫的调教下，小齐在演唱时更加注意情感的投入，而且加入了很多假音、鼻音，交差运用胸腔共鸣和头腔共鸣，听起来十分过瘾。
《心太软》
《心太软》是任贤齐音乐上一个巨大的转折点，让他迅速红遍两岸三地。这首歌节奏上轻松流畅，木吉他和电吉他的运用也堪称歌曲中的亮点，旋律很简单，却并不太容易唱，而且，无论是头一次听或是不断地听，或是在经历许久之后再拿出来听，都十分动人心弦，这是小虫非凡的创作功力和任贤齐独特的沙哑嗓音演绎的一次完美结合，堪称前无古人，后无来者。
《任逍遥》
这首歌是小虫特地为任贤齐在《神雕侠侣》中演出的“杨过”量身订做的歌曲，因此在歌中要重现杨过的潇洒本性与侠骨柔情。小齐在演唱时特别注意整首歌大气豪情的气氛，将声音完全放开，而且他的情绪十分到位，整首歌高潮迭起，再加上他故意强化声音的沙哑感觉，营造出一种沧桑感。小齐的侠骨柔情不是年少轻狂，而是豪情万丈，听着他的演唱，你仿佛真的看到一个挥斥方酋的英雄立于天地之间。
《伤心太平洋》
《伤心太平洋》相较于之前的《心太软》和《依靠》，引入了更多的摇滚元素，强烈的吉他编曲和厚重且分明的鼓点带有英式摇滚风。小齐压低了声线，在演唱时吐字和运气更加的“狠”，歌声和编曲产生协调的共鸣，越来越成熟的小齐，在演唱时更加重视唱歌时的气氛,音乐的感觉重于一切，将他不曾有过的声音表情一下子呈现在歌迷面前，让人惊喜。
《春天花会开》
这首歌是小齐自己的创作，而且是专辑的主打歌，完全以Live band的方式呈现。从上一张专辑的《浪花一朵朵》开始，小齐爱上了民谣曲风的清新风格。《春天花会开》除了旋律轻快外，歌词也充满希望，在当时黯淡的情歌唱片市场中显得特别鲜明生动。小齐也独创了一种属于自己的毫无压力感，又带点无厘头的自嘲式民谣唱法，这对小齐来说无异于找到了音乐生涯的又一个广阔的可能性。
《烛光》
这首歌是任贤齐和张柏芝主演的电影《星愿》的主题曲，是一首将民谣和摇滚结合的非常好的音乐作品，任贤齐深情的演绎总是让人记忆犹新。描写逝去的情感的歌曲多数都带有强烈的忧伤情绪，然而这首歌不同，在电音吉他和鼓点的配合下，小齐的声音表达的是一种对过去美好回忆的怀念和对彼此的祝福，同时又向对方诉说了一直以来对情感的坚持，没有撕心裂肺的呐喊和恳求，只有平静而深情的叙说，似乎是在痛定思痛后更加坚定了给予对方幸福的信心。
《花太香》
这首《花太香》是小虫在北京湖畔望着垂柳写出来的一首歌，最出色的是歌曲本身古韵十足，且相当自然。配乐上用了琴、箫、胡、笛等各具特色的乐器交错配合，并运用交响乐的编曲方式，加上与一般流行音乐不同的大合唱形式的配唱，营造出相当真实而有画面感的音乐氛围。任贤齐的演唱功力已经相当成熟，和音乐本身的情绪起伏贴合得天衣无缝，一气呵成。
《飞鸟》
《飞鸟》是小齐的又一转型之作,由羽泉的海泉创作。在尝试了很多种音乐风格之后，小齐的音乐更具有画面感，编曲的方式和演唱也更加大气，有点类似于交响乐。小齐在演唱时，并不是光用“哭腔”来表现歌曲中那种“痛”感，而是充分利用气声和哼唱营造出一种“隐忍的痛”。
当然，小齐哥的经典歌曲多到一双手都数不过来，优质的音乐就是有历久弥新的实力，金曲永不过时，经典永不磨灭。
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