（一）
东坡先生有云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。其言有真意。浮生扰扰，浮世攘攘，身处其中者，难免五音乱耳、五色盲目，往往于鱼龙杂跃中，难做空中看，故置身其内，高下难辨。
为文为艺皆如此。唐宋600年间，通于文者，不可胜数，后人以“八大家”一言概之。宋、元、明、清，精于艺者，岂可枚举，不过一朝皆推“四家”而已。
何也？后世之人，博观前人，而约取其精，不复有名、权之虑，唯以德、以艺，公允论之。故浪淘沙走，真金始出。
以艺为例，愚以为，能成“家”者，必契于千载之间不易之准则、共通之理路。
（二）
从艺者，须眼高。眼高，则可鉴高下。欲识高下，绝不可凭一己之好恶、他人之誉谤，须心有定则、鉴循理路，方不为“人云亦云”之语。
以山水审美为例，余服膺傅雷先生之论。傅雷先生在《观画答客问》中言“（观画）远以瞰全局，辨气韵，玩神味；近以察细节，求笔墨。远以欣赏，近以研究。”
傅雷以降，余以为能作切中要害之论者，则王文芳先生“三美”之说，与傅雷异曲同工之妙。
（三）
王文芳先生所言“三美”，即笔墨美，形式美，意境美。
笔墨，山水之构成要素。离此而为，则非山水画。有笔无墨，山水必枯，有墨无笔，则山无筋无骨，水有行无止。
笔须能达情尽意。如江南山水，则笔须细腻，以柔制胜；如北方山水，则笔须粗犷，以刚见长。何也？因地气不同，景致不同，故用笔必不同也。当下某大师，即擅长勾线之细笔造型，附于墨海波澜之中，取以“某荒”之名，名至大，而笔柔靡，不忍细读。
墨，有五彩之说，以其变化莫测之故，能轻而不浮、淡而不弱、厚而不浊、重而能清者，为上。能得此效果者，必熟于用墨，谙于墨性。
笔墨美，合而论之，即可细观其用笔、用墨，刚柔之间，则浑厚、俊秀之气始成。
试以王文芳先生之山水画浅析：其于笔，则粗犷，以简胜繁，往往数笔写去，似勒笔入纸、嵌锋入画，山骨石筋即现，沧桑雄健之意即出，笔繁之处，亦繁而不乱，章法不失；其于墨，厚重之处，如山高地厚，且隐有气息、厚而不浊，墨彩交织，光影分明。其笔墨境界，高于所谓以泼墨饰短者、以纤笔绘八荒者，不知几倍矣。
（五）
形式美。即构图美。艺术之美，须出于自然而高于自然，美亦须藉由形式以巩固、加深。
山水构图，前世已有“之”、“S”等程式。徒袭前人之形式，拘于前人躯壳，虽构图中于规矩，亦趋于雷同，人尽如此，则山水必陷于重复，无复生机。
欲求“形式”之美，当能巧构形制，善造冲突，险中求稳，稳中求变，于矛盾中能浑然一体，则形式之美可求。
然欲求“形式美”，须胸有丘壑，纳千山万水于一胸，参悟造化，方可拈来而用。余遍观今人山水，能运用“形式美”出神入化者，无出王文芳之右者。愚以为，唯行万里路，拓展襟抱，方能收万里于咫尺，百变形式于腕下。而王文芳先生数十载间，于关陇、青藏间辗转数十次，遍观丝路奇山异水，故能以其超拔之才气而制，观之，恰如神来之思。
（六）
意境美。即画外语，画有限，而语无限，品画愈细，画语愈丰。
太史公曾壮游天下，观海观潮、观民风、察民俗，足履华夏，故其文有波澜深远之意。王右军亦曾言“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。为诗文、艺术者，须观天地，以壮心胸，养正气，则心有涵育万物之量、包容天下之能。
能为此者，无论咏诗作文、为书作画，寄情咏怀间，必境界开阔，识见高远。
如足不出户，或望文为文，或拘于一山一水，作文则必死于句下，作画则必残山剩水。心胸鄙陋，境界逼仄，何谈意境？
唯极天地大观者，方可绘山河大美。既穷天地常理，则必有旷志高怀，可入“天人合一”之境。人能如此，作画则自有深意，远观，必气韵自出、意境自现。
王文芳先生之“丝路山水”系列，意境深远，画能动人。余以为，先生游历山水，能以主观之心，投射于自然之物，澄怀观道，主观之我与客观之物合而为一，付之于笔，则丝路山水之神韵俱出，意境毕现。
（七）
放眼当今山水画，或兼顾笔墨、形式、意境三美者，鲜矣。
予以为，今世王文芳先生，淡泊名利、埋头于艺，外师造化、中得心源，其人胸怀广宇，其画气壮山河，能以再造中华辉煌之雄魂，探索不已，终有所成，其所着意表现之崇高壮美，契合时代昂扬振奋之精神面貌，余谓其作品必能流芳百世，永载史册。
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