厂长身边的编剧朋友不算少。
有在圈里风生水起的，也有混的差强人意的。饭桌上，总能听见各路编剧对行业现状的抨击：
“电影不该是资本的奴隶、不该是理财产品、不该是空洞的模仿、盲目的跟风。电影当然是财富——物质财富是它的附加值，精神财富才是它的核心值。电影当然也是货币——但它不是理财货币，而是一种宝贵的社交货币”
“彩色宽银幕故事片，彩色、宽银幕都不重要，最重要的是故事。”
厂长早就预料到，他们要搞事情……
近日，一份22名编剧的联合宣言，在厂长的朋友圈炸开了。这22人可谓个个都是业内大咖，随便说几个吧。
汪海林，中国电影文学会副会长，参与编剧《铁齿铜牙纪晓岚》《神医喜来乐》。
宋方金，中国电影文学会副会长，都市剧《手机》的编剧。
余飞，中国电影文学学会副秘书长，电视剧《永不消逝的电波》 、《重案六组》的编剧。
这次他们聚在一起，搞了这么一件事情：
呼吁剧作中心制！以期改变反复改编名著和大IP等业内乱象。
以下截图从这份宣言中摘取而来。
现实是残酷的。
这份联合国内顶级编剧的宣言并没有引起什么反响。
这份宣言的石沉大海再次证明了，即便是这些著名编剧，依然没有足够话语权。
难怪海岩曾经叹息道“不要说导演和演员，编剧现在连一些技术人员都不如 。”，要知道这是一位创作了《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》这两部红遍了大江南北的顶级编剧说出的。
“半年写稿、半年讨薪”，另一位著名编剧张晓芸如此吐槽自己的处境。虽然贵为一剧之本的创造者，但编剧却成了“苦逼”的职业。稿酬低、催稿急、署名难、话语权低等，都是难以回避的问题
在中国做一个编剧，有多难？
创作本身难
优秀的创作者，需要清晰地认识自己所处的文化语境，从现实出发，寻找所对应的类型；然后从类型出发，提炼、概括和升华现实，在故事里找到人生的比喻、未知的可能。从文学创作本身来讲就是难的。再加上审查和市场的要求，可以说难上加难。
说改就改难
不谈普通的编剧，即使是国内一线编剧，也免不了遭遇屈从于导演、资方、制片，对剧本进行大量修改的命运。《绣春刀》的编剧陈舒就透露，《绣春刀》已经是她写过的还原度最高的一部电影，大约保留了70%，其他的剧本作品只保留到30%、40%。
讨薪要钱难
举个贾樟柯导演的例子吧。当年贾导在电影学院文学系上学的时候，做过一段时间抢手，给影视剧写剧本。有一次，他写完一部30集的电视剧去交稿，老板说，小贾，这儿有一扎新款的马克杯，你拿去吧。小贾拎着马克杯回了北电宿舍，过了半个月，还是没收到稿费，就又去找人家，老板说，马克杯不是已经给你了吗。
学习先进经验难
在电影、电视剧产业发达的好莱坞也曾经历演员“天价片酬”的漫长时期。为了抑制明星的漫天要价，美国派拉蒙公司更是直接中断了与汤姆·克鲁斯14年的合作。
而在韩国为了限制大牌艺人漫天要价，业内也曾一度制定出了“出场费标准”。
但国内的演艺文化一直是“有角儿才有戏”，这种传统从京剧的时代就传了下来。但影视剧和京剧的区别是，京剧的本子大都是古时传下来的经典剧本，都是极为出色的文学作品，所以好剧本这一前提已经具备。可是如今的影视圈确往往是空心化的，原因之一就是没有好的剧本，也正因为没有好的剧本才总是改编西游记，复制大IP。问题来了，中国真的没有好编剧吗？想必不是。原因恐怕还在影视投资的急功近利。
市场为王难
“人保戏”和“戏保人”。一部好的影视作品，演员和剧本两者缺一不可。但现在剧本是次要，大牌演员，大IP，宣发资源、投放渠道才是重要的。在这样的环境里面，剧本不再是赚钱的关键。所以才会出现烂片横行。
事实上，只要有出色的剧本，没有IP没有明星也能火，最好的例子之一就是《白夜追凶》。
入行需谨慎，八大法宝请拿好
为了避免拖欠稿酬、不给署名、骗故事大纲…请牢记以下八大法宝
一、签合同
这个行业有太多的策划，太多的会议，太多的合作意向，但是记住一点，哪怕把天说下来，没有合同就没有一切。
二、预付款
必须在动笔之前，拿到预付款，预付款的比例各不相同，一般是按照“5:3:2”的比例拿到稿费，其中，写作前拿50%,剧本修改完成30%,开机时拿最后20%。
三、署名权
未经编剧同意，不得在编剧名单中加入其它人的名字，但可以酌情加上策划、总编剧等署名。
四、交稿期限
剧本需要经过反复讨论和修改，应把审稿修改的时间考虑在内。因甲方审核修改所产生的时间延误，乙方不必负责。
五、开拍期限
要规定剧本拍摄权的期限，一般规定，甲方在两年之内不开拍，编剧有权把剧本卖给他人。
六、个人所得税
在合同中，编剧的稿费是税前还是税后要写清楚。一般情况，甲方应该给编剧提供已经完税的税单。
七、改编权
甲方购买的只是拍摄权，其他衍生权利，例如电子版权、改编权不再出售之列，甲方如需购买，需要另外商谈。
八、获奖后的奖金分配
应该在合同中明确规定，如果获奖后，如何分配奖金。一般来说，编剧应该享有30%的奖金额度。
编剧的地位需要自己争取
虽然这次22名编剧的联合宣言没有达成所愿，但我们应该相信编剧的地位会回到它应有的位置。
一方面，观众始终期待的是优秀的影视作品，而不会期待烂片。这种期待会驱使着市场发生转向，将重心回到剧本和故事本身。
另一方面，真正的尊重，真正的成就，一定来源于自己的努力和争求。写出好剧本，用好的剧本征服市场，让资本信服。
最后，希望更健康、更合理的维护编剧合法权益的机制早日到来。
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