国内的电视剧产业似乎陷入了一个尾大不掉的怪循环：
出品方想要保证收益，所以尽可能的用高片酬来请粉丝数庞大、有市场号召力的流量明星；
明星手里机会太多，于是为了利益忙得团团转，留给拍戏和提高自己的时间都太少；
明星给到剧组的时间不够，拍的时候只好用绿幕、替身来凑；
预算给明星的占比太大，制作经费紧张，服化道的规格都提不上去；
为了平衡收支把剧卖更多的钱，只好尽可能地增加集数，往剧本里注水；
最终成片质量不高，网上骂声一片，但因为有明星看得人还是不少，出品方这波不亏，于是觉得这个路子还可以接着走。
简直是一条死路。
归根结底这是整个工业链条的问题，只是现在每一环都被架在空中，想要落地都需要极大的勇气和良心。
不过今年似乎有了点好转的契机。《演员的诞生》、《声临其境》两个节目的爆红，就证明了我们并不缺好演员，缺的是让好演员们有戏拍的机制；也证明了观众对于演员的演技是有要求的。
老中青戏骨们的精彩表演为花瓶们树立了榜样，演技作为演员最重要的自我修养，不仅应该被演员自身重视，也应该接受观众的监督，一个客观而健康的评价体系是必须要有的。
不过在这个注重宣传与公关的时代，大家都习惯了和稀泥，影视行业的主流媒体很少就流量担当的演技发表看法，演技相关的各大奖项又都是独木桥式的评优机制，因此，还有非常非常多的好演员并没有受到应有的关注。
所以，一个具有专业性并且能够保持客观的评价体系需要被建立起来，我们发现有一档很敢说的短视频节目，正在朝这个方向努力。
《演技大赏》是国内首档演技评论类短视频节目，由理娱打挺疼团队携手腾讯视频联合出品，以从专业的角度犀利点评演员演技而著称。
这档节目最大的特点就是“敢说”＋“会做”，观点犀利、角度清奇的评论配上魔性的剪辑，既有深度又有趣味。比如“小花吃相看演技”的年度盘点，就从吃饭这一个小细节入手，分析每个演员在演吃饭戏时的表现优劣，有理有据，搞笑的同时也足以令人信服。
不同于市面上对明星或捧或杀的其它节目，《演技大赏》强调通过娱乐来自省，尽可能理性地讨论行业问题，抛开八卦，摆事实讲道理，客观讨论娱乐行业的业务水平。
节目每期都围绕一个主题展开，从演员的演技赏析入手，讨论明星的个人发展，演员群体遇到的问题，以及行业现象和面临的困境。
通过一系列节目，《演技大赏》为行业问题犀利地提出了自己的观点和建议。
光鲜外表下，中生代男演员的困境有几人知？
角色脸谱化的前提是剧本脸谱化，古装大剧是近几年最常见的题材，男主角往往是古装版的霸道总裁，不管讲的是玄幻还是历史，都是披着外衣的爱情剧，跟都市言情里的霸道总裁没有区别。
而一大票中生代男演员，比如陈伟霆、钟汉良、乔振宇、林更新、张彬彬……都被困在这些剧里，兢兢业业地演着人设完全相同的男主角们。
他们不止人设相同，声音也完全一样。这批演员要么是台词功底不过关，要么是没有档期进行后期配音，总之配音工作都交给了边江、姜广涛、阿杰他们，最终的结果是这些剧的男主角长着不同的脸却用着同一副嗓音说话，就更加难以分辨了。
这也同样是个恶性循环，久而久之，片方和观众可能都不会太相信，他们还能够真正地演好一部戏。
在“三十岁男演员演技大赏”这期节目中，《演技大赏》提出了30代男演员转型问题，并推导出演员断档和经济团队有最大关系。
节目当中细细分析了陈伟霆出道以来的作品，
近几年的角色雷同加上统一配音，与早年灵活生动各有不同的小人物角色形成了鲜明的对比。
陈伟霆在《前度》、《恋人絮语》等影片当中饰演的小人物
而千篇一律的人设，一年到头满满当当的通告，并不只是他一个人的问题。
“几乎所有当红的中生代甚至更年轻的一代，到了镜头里，都成了量产总裁，造成这个局面的，公司和市场一个都跑不掉。因为在这当中，他们面对艺人，不是一套培养体系，而是一套榨干体系。”
片方和经纪公司为了一时的利益，将演员爆红的那一刻定格，并在之后不断重复，短期内观众当然欢迎，但时间一长总会审美疲劳，这种“榨干”式的消耗，会对演员的职业生涯造成巨大的损伤。
对于《演技大赏》的分析，演员粉丝也表示赞同
至于这个问题如何解决，《演技大赏》给出的结论是，要看演员自己的决心。
被资本裹挟当然容易身不由己，但为了自己未来的发展，演员们也应该看的长远一些，不要被不靠谱的片方和经纪公司长期绑架。
年轻演员断档，流量明星如何向实力派转型？
除了30代小生的困境，女演员们面临着同样的问题，上一代有章子怡周迅等等实力派代表，年轻些的有春夏、周冬雨、马思纯等新晋影后，她们不仅有演技，而且会挑戏，各个都已有代表作傍身。
而中间这一代，杨幂、刘诗诗、Angelababy、唐嫣……都还在质量不高的电视剧里打转。傻白甜的时代已经过去，而小花们的演技却撑不起除了傻白甜之外的其他更复杂的角色。
与之相对的正面例子，就要数刚刚拿下飞天奖，完成了电视剧最高奖金鹰飞天白玉兰大满贯的孙俪，《演技大赏》这期节目通过分析孙俪的演技进化，给年轻女演员及其他流量明星的转型提供了一个努力的方向。
节目梳理了孙俪的成长路径：非科班出身，拍过流量型的内容，走过弯路。但不同的是，孙俪在工作中不断磨砺自己，保持良好的工作习惯和敬业的态度，认真对待角色，并且谨慎选戏。
正是这些异于他人的自我要求和对业务的不断提升，才能使孙俪从一众小花中脱颖而出。
通过“80’s的孙俪成视后大满贯，为什么80’s其他小花会断档”这期节目，《演技大赏》指出小花和小生沦为流量型的原因，通过孙俪的例子给出向实力派转型的方法。
年轻演员不要被名利冲昏了头脑，人气、粉丝都是一时的，颜值时代很短暂，只有过硬的业务能力才是需要牢牢握在手里的本事，明星光环加身也不能忘本。
好演员太少，还是新生代和老戏骨被埋没了？
现在活跃在银幕上的演员来来回回总是那几位，市场和观众普遍反应，中国的好演员太少了。然而，真是的是这样吗？
《演技大赏》对行业的另外一个贡献，就在于挖掘好演员，通过对行业的观察、专业的眼光和敏锐的嗅觉，发现那些有实力但不为大众所知的实力派。
前不久艺考结果公布，中戏表演专业前三名是易烊千玺、李兰迪、胡先煦，北电表演专业前三名是吴磊、黄俊捷、宋祖儿，几乎全是明星考生。
而早在他们艺考前，《演技大赏》就在节目当中，盘点了几位小童星出道以来的表现。
难得的是节目中对几位小演员的态度十分客观，指出他们的演技目前并不稳定，具体要看本子质量、剧组环境与导演指导的综合影响。
关于童星的发展，节目里也表示他们在这个阶段能不能打下好的基础，还要看其背后团队选戏、为演员做规划的水准。
《演技大赏》推人的眼光，还体现在挖掘被埋没的演技派上。
他们通过《海上牧云记》挖掘了周一围，通过“气场炸裂的男神女神”发现徐正溪，通过“85后小生死亡演技比拼”推出翟天临，通过《大秦帝国》和《琅琊榜2》发现了张博，又通过“谁是最有气场女演员”挖掘了万茜……据说周一围和翟天临参加《演员的诞生》，就是因为节目组看到《演技大赏》对两位实力派的推荐。
巧的是，周一围的那期《演技派》上线当天，就创造了艺人话题高点，这与周一围在《演员的诞生》夺冠时的话题关注度相当。
对于这样的实力派来说，知名度不仅可以带来挑好戏的机会，也能让时尚资源得到很大提升，这不，周一围最近就拿到了与知名品牌的合作机会。
附庸容易质疑难，他们的品味正在决定行业的样子
在这个只关注八卦和炒作的时代，在这个不是捧就是黑的行业里，试图提出问题解决问题，试图改善现状的人太少。
也正因为这样，《演技大赏》才像一股清流，收获了口碑和流量的双丰收，不仅得到观众的追捧，也吸引了诸多行业内人士的关注。
《演技大赏》相关内容在微博被多次转发、引用，正说明这样的评价体系确实是被行业需要的。
演员需要中肯的意见和建议，需要听到“真话”。
新生代的谭松韵要成长
实力派的马伊琍也想更进一步
《演技大赏》为他们提供了这样一个平台，能够进行自我审视，解决了这个行业内急需正视的问题。
被评价的演员也纷纷亲自转发，与官博互动。
万茜回应“大魔王”称号
蒋欣回应“吃相看演技”
郝蕾回应“当之无愧的实力派”
正因为这档节目不同以往的专业和有趣，因此自播出以来数据表现十分不错，目前只播放8期全网播放量便超过1.9亿，覆盖人数2.5亿＋，相关话题讨论度5000万＋，是名副其实的全网娱乐类短视频第一。
《演技大赏》登上微博热门话题
除了简单收看，每期节目观众互动都十分积极，甚至还会主动提供选题，对节目话题进行延伸。
除了明星和观众对节目本身的好评，《演技大赏》的理念和价值观也受到了同行和粉丝的认同。
演技大赏粉丝评论说，“大家都在就事论事讨论演技，偏偏有人在那嘲，“人家会在乎你么？”
是，自媒体的力量很小，但是总归是有人看到，有人会以自己的方式去支持这些好演员。
希望有些人明白，一个人，一个团体，力量再小，总是会对这个社会变得更好而出力。”
《演技大赏》通过深入观察行业现象提出问题，兼顾深度与趣味，既能让观众提升观众对演技的审美辨别，也能够提醒行业内人士进行思考。
客观、犀利的演技点评，细致到每一帧画面的分析，其实相当于方法论，提醒演员们在演技的磨练上注重细节；
演技优劣的对比，以最直观的视觉体验，提醒制片方，挑选演员时不要完全被市场左右；
对于行业问题的揭露，希望能够呼吁产业链上的每一个环节，省察自身，以解决问题为目标。
当演员们能够坦诚地面对评价，观众能够客观地看待作品，媒体能够以客观的态度进行报道，制作方能够以质量为目标来挑选演员、创作剧本，这样的良性循环才对行业发展最有益，才能促进产业链的健康发展。
《演技大赏》获得了观众的称赞与同行的认可，跟演员之间的良性互动正在形成规模，也将会影响更多的人，我们相信这样的联合，能够改变娱乐圈的现状，让整个产业链都更加规范合理。
这样的节目，是当下价值观混乱的娱乐圈中所需要的，正是他们决定了娱乐圈未来的样子，希望他们的“耿直”能够一直保持下去。
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