感悟人生，只需一刻鐘
我們為什麼對青年電影人的作品如此著迷？
他們的作品，跟那些陳列在資料館裡的影片有何不同？
講三個小故事：
1895年盧米埃爾兄弟在法國的一家咖啡館公開放映了《工廠大門》和《火車進站》兩部影片，前者是對自家工廠工人下班場景的記錄，後者則是對火車停靠站臺一瞬的捕捉。
當火車出現在第一批觀眾面前時，引來一陣驚呼，而當畫面開始播放時，似乎將要破牆而出的火車頭更是讓大幕前的觀眾下意識的後退、驚叫，他們的表現更像是為電影這個新生兒帶來的第一聲喝彩。
盧米埃爾兄弟的開創之舉，讓電影第一次震驚了世界，這種新穎的形式讓人們迷戀百年。那是一個新的起點。
《戰艦波將金號》
電影史上永恆的經典，“奧德賽階梯”更是無數電影從業者頂禮膜拜的聖經。
作為蘇聯蒙太奇學派的代表人物，愛森斯坦用行動訴說著自己的蒙太奇觀念——強調衝突。用單鏡頭之間的組接，哭泣的婦人、滑落的嬰兒車、張皇逃竄的人群、持槍迫近的兵士……作為觀者感受到窒息感、緊迫感，都隨著畫面的變化而變化。
短短七分鐘內，一百五十五個鏡頭，平均一分鐘內二十二個鏡頭，正是這種高頻率的快切實現了1+1>2的效果。
《邦尼和克萊德》
1967年，《邦妮和克萊德》在好萊塢上映。兩個男女盜匪的形象完全顛覆傳統好萊塢的人物設計：
他們一個風度翩翩、一個美麗妖嬈，他們不再是政府領導下的良好市民形象，他們是無政府主義者，是十足的社會破壞者。
這種“反社會”的人物形象也令觀眾眼前一亮，最終畫面定格在男女主人公千瘡百孔的身體上，則帶給人更多的反思。
而充滿反叛與挑釁氣息的人物形象的出現，標誌著新好萊塢的誕生，也正是反叛精神使好萊塢在60年代迎來了又一個黃金時代，給後來的青年創作人更多顛覆傳統的勇氣。
這場電影運動的出現不僅是美國60年代社會背景（越南戰爭、民權運動、經濟衰退等）的推動，更是意大利現實主義電影與法國新浪潮、電視機的普及等因素綜合作用的結果。
電影，隨著時代在不斷革新。
電影的發展和延續，百年當中能夠保持無與倫比的魅力，是因為不斷的探索和革新。而這些革新的締造者，就是那些勇於邁出第一步，勇於證明自己不一樣的青年電影人。
那些如今陳列在資料館裡的歷史經典，也是革新者。
這些海報每一張都代表著一段歷史記憶，都是一次革新與突破，都是一個新時代起點。
正是這些永懷創新精神的電影人對於傳統、規則的挑戰與突圍，才賦予了電影這門“第七藝術”更多令人神往的魅力。
NEW ERA青年電影季也試圖通過這些電影大師們的突破之舉來詮釋“新”。
2018年第三屆NEW ERA青年電影季主競賽單元徵片進行中，距離徵片截止只剩最後一個月。
期待有更多的“新”作在這裡上映。
同時，命題短片單元時間更新：
為了保持兩個競賽單元——主競賽單元和命題競賽單元的評審節奏同步，也應很多創作人對於建組時間和創作週期的考慮，我們將原定的命題單元開始時間推遲，具體時間調整如下：
2018年8月22日開始報名
9月5日，NEW ERA電影季組委會公佈題目
9月19日，作品提交截止（參賽者擁有兩個星期的創作時間）
10月10日，公佈提名名單
10月25日，頒獎典禮公佈獲獎名單
相信時間的調整對於在電影季主頁下留言尋求隊友的創作者們也是值得開心的，你們擁有更為寬裕的時間去尋求契合的隊友，而我們也在8月22日報名開始日時，期待看到你的到來。
多的不說，時間有限。期待你來，用作品打動世界。
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