於正的新劇《延禧攻略》在愛奇藝獨家開播了，近段時間話題度居高不下。
目前更新到8集，會員可看16集，播放量已經超過4億。
最關鍵的是，該劇豆瓣評分竟然有6.8！
這是於正的編劇作品裡自《美人心計》以來的最高分。而那時候，於正還叫於正，沒有被附贈江湖外號於麻麻。
於正劇的頹勢開始於2015年，2015年是神奇的一年，國產電影《山河故人》、《刺客聶隱娘》均入圍戛納主競賽單元，一大批文藝電影受到關注，觀眾對爛片的容忍度越來越低。
電視劇方面，正午陽光以《偽裝者》、《琅琊榜》迅速崛起，以於正為首的國產雷劇逐漸被市場拋棄。
其實早在《宮鎖連城》抄襲結案後，於正已經開始顯現頹勢，精品古裝一出，更是催促了於正的flop。
於正這些年也一改往日高調，拍糊劇，捧新人，只是再沒有達到三位宮女郎楊冪、趙麗穎、袁姍姍那樣的高度和熱度，尤其是前兩位。
最新力捧的演員就是《延禧攻略》的女主角吳謹言，加上此前已拍未上的《朝歌》、《皓鑭傳》，已經連著三部戲是一番女主待遇。
早在《延禧攻略》開拍前，於正就揚言要強勢迴歸古裝劇市場，如今，《延禧攻略》好像真的火了。
豆瓣八組都是相關帖子，連微博熱搜也是一上上倆。
那麼，本期劇sir就來分析一番，在這個古偶氾濫，古裝製作公司此起彼伏，爭先恐後高舉大製作、良心團隊的潮流下，開創古偶風格的於正，究竟過氣了沒？
首先，讓我們回顧一下於正“璀璨奪目”的履歷。
“抄襲、碰瓷”之旅
於正火自《宮》系列，此前已經有一系列年代愛情劇為其打下口碑，但真正大火是因為穿越劇《宮》，同時捧紅兩位主演。
遙想一下當年《愛的供養》的盛況。
此劇和後來播出的《步步驚心》一直放在一起比較。
清穿、九子奪嫡，古偶，相似性太多。但在口碑上，差距明顯。
2011年，《宮》先播出，大火。
但唐人先買下了《步步驚心》的版權，當時國內影視劇沒有拍過清穿題材，穿越劇也是很久之前的《尋秦記》和《穿越時空的戀愛》。
於正東拼西湊、模仿流星花園，寫出一部《宮鎖心玉》，飛快拍完，飛快上星，得了個“清穿第一劇”的稱號。
《宮》搶先熱度。但後來的《步步驚心》質量不俗，大火特火，捧出了“數字軍團”，劉詩詩也晉升為四小花旦。
這兩部劇的衝突牽引出一個問題：於正大部分作品，好像都和抄襲、碰瓷離不開關係。
早在2006年，於正的《大清後宮》就涉嫌碰瓷《金枝欲孽》。
《金枝欲孽》作為經典宮鬥劇，可以說是此類型劇集的鼻祖和集大成者，2004年TVB首播，2006年在湖南衛視播出後火遍內地，成為80、90後童年回憶之一。
而《大清後宮》正是2006年拍的。
內地版的大長今和金枝欲孽?
真是“於正之心，路人皆知。”
時間到了2011年，這一年，《甄嬛傳》陸續在中國大陸各地方臺播出。此劇在開拍時就因為造型、選角倍受嘲諷，剛開播時口碑也不太好，漸漸通過本身過硬的質量受到歡迎。
之後觸底反彈，在北京影視這種地面臺播出了一輪以後，2012年3月26日在安徽衛視、東方衛視上星首播。上星的時候網上已經不少盜版資源了，一劇四星時代，話題度和收視仍然非常可觀。之後，《甄嬛傳》在多個國家及地區播出，成為真正的現象級大劇，甚至提名艾美獎。
而《宮鎖珠簾》是2012年1月20日在湖南衛視金鷹獨播劇場首播。
要說《宮鎖珠簾》碰瓷《甄嬛傳》確實有點牽強，可以說於正是蹭自己的《宮》的熱度。但看劇開機時間，《甄嬛傳》拍攝近8個月，拍攝完成後《宮鎖珠簾》才開機。
此劇8月開機，第二年2月就播出。
劇情上——
《甄嬛傳》：雍正元年。。。。劇sir認為毋需多言了，大部分觀眾應該都是甄嬛十級學者。
《宮鎖珠簾》：雍正年間，候補四品典儀凌柱之女憐兒為父請命結識十七王爺允禮，二人兩情依依，本要結為夫婦，沒想到允禮為救老師阿已娶了阿靈阿之女嘉嘉為妻，傷心欲絕的憐兒在深宮裡步步為營，被宮中各股勢力所利用，姐妹出賣，表面和諧的深宮裡埋藏著各種秘密，被雍正看中，成為了萬千寵愛於一身的熹妃。
十七王爺允禮，雍正，蘇培盛，姐妹撕X，熹貴妃等關鍵元素一模一樣，唯一不同不就是調換了順序。和當年的《宮鎖心玉》和《步步驚心》的經歷一模一樣。
不過和原版相比，於正copy的幾部劇都很爛。
這麼多年過去了，《金枝欲孽》、《步步驚心》、《甄嬛傳》屢屢被人提及，尤其《甄嬛傳》，一舉封神，自2012年後大多數古裝劇難以望其項背，連鄭曉龍自己也不能。
如今《甄嬛傳》續篇《如懿傳》即將開播，於正的《延禧攻略》緊隨其後，並且又是十分眼熟的老套路，搶先拍完，搶先播出。
撞題材沒問題，但時間上實在太湊巧，人物男女主略微改動。
你《步步驚心》男主雍正，我《宮》男主八阿哥，你《如懿傳》女主是繼後，我《延禧攻略》女主就是你死對頭令妃。
於正可謂深諳“先發制人”之道，先播的總是佔有優勢，人物很容易在觀眾心目中定了型，導致後播的很難使人入戲，除非本身質量極好。
而《延禧攻略》女主魏瓔珞這個名字是《如懿傳》裡慶妃陸沐萍的名字(原名陸瓔珞) ，嫻妃(淑慎)的名字是如懿傳裡玫嬪永和宮牌匾(儀昭淑慎) ，純妃(靜好)的名字是如懿傳小說初期定的女主名字。
尷尬溢出屏幕。
更別提此前爆出的指桑罵槐事件了。
所以為什麼，還有人看他的劇？
這就牽引出——
於正美學
說一件事前，先問有沒有，再問是不是？
於正有美學風格嘛？
劇sir認為有，至少曾經擁有。
先說編劇技巧。於正1999年跟隨香港導演李惠民學習編劇。
這個李惠民挺厲害，電影《新龍門客棧》的編劇，於正在港圈系統學習了幾年編劇，自己本身又是畢業於上海戲劇學院，科班能力不會差到哪兒去。
早年參與編劇製作的電視劇《煙花三月》、《最後的格格》、《美人心計》都有口皆碑，也由此獲得關注。
以上幾部劇作為早期於正的代表作，美學講究，故事挺好。雖然比不了同期正劇，但較低的欣賞門檻還是收攬了一批年輕受眾群。
一切從《宮》開始發生變化。2011年因擔任《宮鎖心玉》編劇和製片人，於正憑該劇獲16屆亞洲電視大獎亞洲最佳編劇獎（搞笑的是這劇就是古代版《流星花園》）。之後憑藉該系列獲得一系列編劇獎。
談起於正，總繞不開他的“宮”系列。
而如今他的“成功”迴歸，又是和“宮”離不開關係。
那些年的大女主戲都離不開於正的參與。基本就是復刻爽文模式，融合狗血、浮誇、超現實主義等諸多元素。
不得不承認，於正對故事的把握精準，對節奏的掌控極強，有自己的一套可以複製的快餐化的故事模版，說白了，就是套路。
這些套路深受年輕女孩和婆婆媽媽的喜愛，可以說對女性受眾群體一網打盡，因此也得美稱“於媽”。
直到《宮鎖連城》陷入抄襲風波，2015年12月“於正抄襲案”終審敗訴，於正被判公開道歉，並停止傳播《宮鎖連城》，賠償500萬元。
其後擔任編審、製片人的電視劇《美人制造》第29集、第30集被江蘇揚州的作家周浩暉狀告抄襲了其小說《邪惡催眠師》。
打那以後，於正鮮少有“原創”編劇作品，而是把手伸向金庸小說，導致更廣範圍的唾棄，原因就是胡編瞎改。
之後徹底一蹶不振，查無此“麻”，改編著一些網文小說，可惜改編自桐華小說的《雲中歌》徹底敗給《琅琊榜》。
再說美學。
此前採訪裡他是這麼說的：
再想想看，我最初做這種色彩風格的初衷，是因為以前我們電視劇裡的色彩都比較樸素，黑白灰，我最初就是想把一種新的美學風格介紹給大家，其實已經做到了。我沒有必要繼續堅持那種風格，那從來都不是我個人喜歡的東西（這裡說的是不喜歡）。我最喜歡的東西是我早年做的《最後的格格》，包括之後《美人心計》的那種，比較沉鬱厚重的美學風格。
是挺沉鬱的，但還是能看出來後來的浮誇造作豔麗風。
其實和同是古偶的《大漢天子》對照一下就明白了。
然後《宮》開始改變時又是怎麼說的？
“我曾經比較系統地學了兩年色系、色彩搭配。特別好玩，通過映襯法，同樣兩顏色可以搭出特俗的，也可以搭出特別雅緻的。學習色彩之後，我改變了很多之前流行的誤區，比如以前覺得景要暗，衣服要很亮，搭配出來才漂亮。但學習之後才發現，其實都很暗也可以很漂亮，都很亮也可以很漂亮（這裡說的是喜歡），特別有意思。”
於正對自己的電視劇美學應該相當自豪，為此專門去學習了色彩搭配和攝影技巧。自此之後一發不可收拾，色彩搭配隨心所欲，鏡頭高飽和度閃瞎雙眼，正體現了此後於正美學觀念：豔麗，土。
連《純潔心靈》都比它們小清新。。。。
以及十分的假大空，假臉、假花、假景，一切都是假的。
這種風格變化按理來說有因可循，也是古偶為何如此氾濫的原因——對年輕群體致命的吸引力。
年輕一代審美尚未定型，對於十層濾鏡、色彩斑斕、基調鮮豔的風格自然格外青睞，也與偶像劇完全不接地氣強烈失真的特點相契合。
但是，這種極度浮誇豔麗的美學真的持久嗎？
亂七八糟的配色duang你一臉，亮到瞎眼的濾鏡，每個人都像假人一樣，這種風格還被歡瑞“繼承發揚光大”，看多了非但不美，反而反胃。
加上這幾年精緻的古偶多了，大家也不吃這套了。糊了許久機智的於正再次抓住了市場的脈搏。
後來有一段時間我對做古裝突然沒感覺，所以就做了一些民國戲、現代戲。等我回到古裝的時候，我發現很多一線城市的觀眾已經不再喜歡這種風格，他們覺得太豔麗。我聽了其實挺不服氣的（這裡是支持自己很久以前的風格），我覺得我之前做的一些作品，色彩分佈很均勻，現在再來看《宮》啊，《陸貞傳奇》啊，還是好看的。
錄音裡疑似於正噴《如懿傳》又是這麼說的——
“我拍了十幾部清裝明朝戲，他們跟我比真的見鬼了，看看我們妃子戴的，她們戴的都是什麼鬼？不知道是不是太窮了的緣故，造型好LOW啊！娘娘們在一起，跟青樓女子大集會似的（這裡是不喜歡）。周迅也挺老的，臉上估計填了玻尿酸。甄嬛我也覺得好醜，但至少你還會覺得是地主家的吧，這個真是噁心死了。”
一下好看一下噁心，真是非常善變的於正老師啊。
劇sir竟然無言以對。
那麼現在，市場對以於正為代表的美學厭惡開始後，這個善於抓住市場規律的人又幹了什麼呢？
《朝歌》：我是想試著做一箇中國版的《冰與火之歌》，大氣磅礴，東方魔幻。參考了婦好墓的一些文物，參考了《山海經》。在這部裡做完了那種金屬質感的風格。
所以真的把金屬定在頭上了
《鳳囚凰》：我想做古畫風，像孫郡（攝影師）的照片一樣。《朝歌》的時候我在想，用虛構的文藝作品能夠喚起民族自豪性。到《鳳囚凰》的時候我想得更清楚了，很多人看了片花說這是和風，我很生氣，不是這樣的，那是我們中國的東西，我們只是把南北朝做得很像南北朝，但現在大家都不知道（南北朝）了。
大家噴的並不是日風，而是你的“縫紉機”和“樣板房”
《延禧攻略》：我又想要新感覺了，我跟攝影師說，我不要《鳳囚凰》那種感覺了，我要油畫質感。其實一開始對《延禧攻略》我想要的不是油畫感，我想要的是郎世寧的工筆畫。但拍出工筆畫的感覺太難了。
說來說去，改來改去，都是順應市場，所以於正，是個非常厲害的商人。
那麼於正引以為自豪甚至不惜為其大噴《如懿傳》的《延禧攻略》到底怎麼樣？
融合了於正的差和團隊的優良
開門見山，《延禧攻略》的團隊，基本都不是於正的。
美術指導:欒賀鑫——《王的盛宴》、《道士下山》、《軍師聯盟》
造型設計師:宋曉濤——《陸貞傳奇》
攝像師:溫德光——《滿城盡帶黃金甲》
妝發:林安綺——《如懿傳》
化妝師:林小麗——《花千骨》、《楚喬傳》
而在這幾年間，於正豆瓣過6分的作品，也並不是出自他之手。
《延禧攻略》亦然。
豆瓣條目的編劇是於正，這就尷尬了
本劇最為人稱讚的是服化道。髮髻基本兩把頭，妝容參考清宮畫，大規模使用仿點翠首飾和刺繡服飾。
還在劇情中融入崑曲、刺繡、打鐵花、緙絲技術等非物質文化遺產。配樂是金枝欲孽的原班人馬。
劇情上是升級打怪流的爽文模式。
女主從一個卑微宮女一路往上爬，過程中神擋殺神佛擋殺佛無人能阻，最終攀上人生巔峰，節奏快而且小高潮不斷。
更何況講的還是《還珠格格》裡“令妃”的故事，不愁觀劇有門檻。
目前看來本劇的基調就是一個字——“爽”，還塑造了一位非常黑蓮花的女主角。《甄嬛傳》最精彩的地方是什麼？
不就是甄嬛回宮後黑化一路殺到底嗎？
除此之外，還塑造了一位眾人心中的白月光富察皇后，也就是《甄嬛傳》裡純元皇后的原型。
要說特別好也沒有，服化道這些是做古裝劇的基本良知，況且一耳三鉗這個也並不稀奇。
老劇裡有。
《康熙王朝》
《孝莊秘史》
新劇裡也有，還是很受詬病的《寂寞空庭春欲晚》。
配角部分，仍然落入俗套。
高貴妃形象立不住，缺乏邏輯性，譚卓又演得太過。
估計是模仿華妃，但無論是人設、表演、妝容還是造型，完敗。
佘詩曼演的後期BOSS嫻妃，為了表現她是怎麼黑化的，給人物寫個小傳，編劇也是各種賣弄苦情：身為妃位被親母掌摑，囊中羞澀到需要典賣貼身首飾，慘被高貴妃羞辱。
這。。。。為了黑化而黑化，完全沒有水到渠成之感。
等等，為什麼人設這麼眼熟？
而目前爆火的男二傅恆，忠犬純情痴心郎設定，姑且算作果郡王2.0。但女主和傅恆其實就是仿照《大清後宮》。
《大清後宮》裡女主角和陳浩民飾演的侍衛差不多也是同樣的經歷，侍衛同樣娶了全妃後來的皇后身邊的宮女，傅恆娶了秦嵐身邊的宮女爾晴。
回想一下，《宮鎖珠簾》好像也是這個設定。
抄不了別人，就抄自己的，真是“冰雪聰明”。
《延禧攻略》的女主開了外掛無人能擋觀眾直呼爽快，大家都說，不靠男人了，大進步！
但合理嗎？清宮劇，背景是真正的皇權封建社會，還不靠男人，咋不直接上天。
《延禧攻略》實質其實就是披著宮鬥劇的現代職場偶像劇。
《甄嬛傳》告訴觀眾宮斗的可怕，封建社會女人的不幸，可《延禧攻略》卻是下飯式爽快。
其實說到底，《延禧攻略》還是於正劇以前的那套偽女權瑪麗蘇，只是服化道製作升級了。
細節還是不行，第一集宮女犯了錯領事姑姑竟然像透明人站在一邊，第六集出現“生日禮物”這樣的臺詞。
拿《甄嬛傳》和於正劇相比其實太看得起後者。
也不是胡編亂造於正慣常撞梗和借鑑，但是幾乎每部劇和別的劇類似的地方太多，拼拼湊湊包裝一下，又是一道微波好的大菜。
就跟於正劇裡的那些假花一樣，好看，華麗，虛假，不過誰讓觀眾的忘性那麼大呢？況且《延禧攻略》比以前“借鑑”的地方明智很多。
這兒拿一個框架，那邊來一個人設。皇帝皇后是真愛稀奇？
漢光武帝和陰麗華，隋文武帝和獨孤皇后，明孝宗朱佑樘和張皇后，漢宣帝劉詢和許平君，不都是嗎？
要說宮中女人之間的情誼，以前的劇也不是沒有。
《少年天子》
而這些全被《延禧攻略》集大成了。
這部集合了於正的差和團隊優良的宮鬥劇，及時鑽了冷到爆的國產劇集市場的空子。再加上觀眾本來就對宮鬥劇飢渴難耐，雖然一直高喊“不要宮鬥”，但《深宮計》一播比誰都激動。
而《如懿傳》開播之路十分坎坷，近來的大女主戲質量也十分堪憂，觀眾看煩了，好不容易來了個跟妖豔賤貨完全一模一樣的女主，還是宮鬥，服化道也尚可，愣著幹什麼？追起來！
所以於正過氣了嗎？沒有。
只要遙控板在女性手中，只要有年輕群體。況且於正愈發“聰明”起來。
市場永遠不缺乏有才華有良心的製作人，但佔據主流市場的永遠是於正式投機取巧的商人，他們或許有點才華，但那些才華更多是被利慾薰心淹沒了。
於正成功學和和郭敬明相同。他們善於抓住受眾心理和市場規律。
於正拍戲是為了藝術？可拉到。
要的就是爆點，近幾年正劇崛起，雷劇不受待見，大批考究黨出沒。如同那個大家看膩了正劇，大肆審醜的時代，於正開始做雷劇。輪迴開始，觀眾審醜審夠了，於正再次回到觀眾的視角上。
你要精品劇？那就做給你。服化道、人設、製作，必要時還要加上“青春正能量”和“傳統文化復興”。
完美，簡直“為人民服務”的標杆。
這種行為更像是商人，對這種人觀眾包容度很大，一直拍爛劇，可能偶爾拍好點的就說他改正了。
對於期待閾值一直低於觀眾要求的人來說，再獲得觀眾的支持簡直易如反掌。同理可見拍了《追龍》的王晶。
這就是《延禧攻略》的爆，這就是於正成功學。而他藉此挽回了一波口碑，賺了一波錢。也直接證明觀眾真的對低劣雷劇無法容忍了，良幣驅逐劣幣，連於正都開始做精品劇了，可歌可泣。
但是，撇開服化道這些裝飾性的東西來說，於正的成功真的好？
投機、臨摹、快速跟進、山寨甚至抄襲，充滿了功利和銅臭味。
雖然大家一直噴流瀲紫抄襲，將憤怒延伸到電視劇《甄嬛傳》、《如懿傳》上，但比起於正正兒八經被法庭定案，一出新劇熱劇就集體忽視了其惡行的相比簡直小巫見大巫。
也體現了大家對知識產權仍然不重視。對那些曾經有過抄襲汙點的人仍舊寬容。這也是劇sir想說的，不否定《延禧攻略》在製作上的進步，但否定於正式成功學。
不管互聯網、劇集抑或電影市場，都應致力於原創，抵制山寨抄襲，整體市場才能良性發展。我們才能看到更多優秀的影視劇。
至於於正，無論怎麼做，做的還是古偶，還是“宮”的延續。那麼其成功學也就更不值得一提了。
不過劇sir認為，於正老師是不在乎的，反正也不是他自己的《延禧攻略》。
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