于正的新剧《延禧攻略》在爱奇艺独家开播了，近段时间话题度居高不下。
目前更新到8集，会员可看16集，播放量已经超过4亿。
最关键的是，该剧豆瓣评分竟然有6.8！
这是于正的编剧作品里自《美人心计》以来的最高分。而那时候，于正还叫于正，没有被附赠江湖外号于麻麻。
于正剧的颓势开始于2015年，2015年是神奇的一年，国产电影《山河故人》、《刺客聂隐娘》均入围戛纳主竞赛单元，一大批文艺电影受到关注，观众对烂片的容忍度越来越低。
电视剧方面，正午阳光以《伪装者》、《琅琊榜》迅速崛起，以于正为首的国产雷剧逐渐被市场抛弃。
其实早在《宫锁连城》抄袭结案后，于正已经开始显现颓势，精品古装一出，更是催促了于正的flop。
于正这些年也一改往日高调，拍糊剧，捧新人，只是再没有达到三位宫女郎杨幂、赵丽颖、袁姗姗那样的高度和热度，尤其是前两位。
最新力捧的演员就是《延禧攻略》的女主角吴谨言，加上此前已拍未上的《朝歌》、《皓镧传》，已经连着三部戏是一番女主待遇。
早在《延禧攻略》开拍前，于正就扬言要强势回归古装剧市场，如今，《延禧攻略》好像真的火了。
豆瓣八组都是相关帖子，连微博热搜也是一上上俩。
那么，本期剧sir就来分析一番，在这个古偶泛滥，古装制作公司此起彼伏，争先恐后高举大制作、良心团队的潮流下，开创古偶风格的于正，究竟过气了没？
首先，让我们回顾一下于正“璀璨夺目”的履历。
“抄袭、碰瓷”之旅
于正火自《宫》系列，此前已经有一系列年代爱情剧为其打下口碑，但真正大火是因为穿越剧《宫》，同时捧红两位主演。
遥想一下当年《爱的供养》的盛况。
此剧和后来播出的《步步惊心》一直放在一起比较。
清穿、九子夺嫡，古偶，相似性太多。但在口碑上，差距明显。
2011年，《宫》先播出，大火。
但唐人先买下了《步步惊心》的版权，当时国内影视剧没有拍过清穿题材，穿越剧也是很久之前的《寻秦记》和《穿越时空的恋爱》。
于正东拼西凑、模仿流星花园，写出一部《宫锁心玉》，飞快拍完，飞快上星，得了个“清穿第一剧”的称号。
《宫》抢先热度。但后来的《步步惊心》质量不俗，大火特火，捧出了“数字军团”，刘诗诗也晋升为四小花旦。
这两部剧的冲突牵引出一个问题：于正大部分作品，好像都和抄袭、碰瓷离不开关系。
早在2006年，于正的《大清后宫》就涉嫌碰瓷《金枝欲孽》。
《金枝欲孽》作为经典宫斗剧，可以说是此类型剧集的鼻祖和集大成者，2004年TVB首播，2006年在湖南卫视播出后火遍内地，成为80、90后童年回忆之一。
而《大清后宫》正是2006年拍的。
内地版的大长今和金枝欲孽?
真是“于正之心，路人皆知。”
时间到了2011年，这一年，《甄嬛传》陆续在中国大陆各地方台播出。此剧在开拍时就因为造型、选角倍受嘲讽，刚开播时口碑也不太好，渐渐通过本身过硬的质量受到欢迎。
之后触底反弹，在北京影视这种地面台播出了一轮以后，2012年3月26日在安徽卫视、东方卫视上星首播。上星的时候网上已经不少盗版资源了，一剧四星时代，话题度和收视仍然非常可观。之后，《甄嬛传》在多个国家及地区播出，成为真正的现象级大剧，甚至提名艾美奖。
而《宫锁珠帘》是2012年1月20日在湖南卫视金鹰独播剧场首播。
要说《宫锁珠帘》碰瓷《甄嬛传》确实有点牵强，可以说于正是蹭自己的《宫》的热度。但看剧开机时间，《甄嬛传》拍摄近8个月，拍摄完成后《宫锁珠帘》才开机。
此剧8月开机，第二年2月就播出。
剧情上——
《甄嬛传》：雍正元年。。。。剧sir认为毋需多言了，大部分观众应该都是甄嬛十级学者。
《宫锁珠帘》：雍正年间，候补四品典仪凌柱之女怜儿为父请命结识十七王爷允礼，二人两情依依，本要结为夫妇，没想到允礼为救老师阿已娶了阿灵阿之女嘉嘉为妻，伤心欲绝的怜儿在深宫里步步为营，被宫中各股势力所利用，姐妹出卖，表面和谐的深宫里埋藏着各种秘密，被雍正看中，成为了万千宠爱于一身的熹妃。
十七王爷允礼，雍正，苏培盛，姐妹撕X，熹贵妃等关键元素一模一样，唯一不同不就是调换了顺序。和当年的《宫锁心玉》和《步步惊心》的经历一模一样。
不过和原版相比，于正copy的几部剧都很烂。
这么多年过去了，《金枝欲孽》、《步步惊心》、《甄嬛传》屡屡被人提及，尤其《甄嬛传》，一举封神，自2012年后大多数古装剧难以望其项背，连郑晓龙自己也不能。
如今《甄嬛传》续篇《如懿传》即将开播，于正的《延禧攻略》紧随其后，并且又是十分眼熟的老套路，抢先拍完，抢先播出。
撞题材没问题，但时间上实在太凑巧，人物男女主略微改动。
你《步步惊心》男主雍正，我《宫》男主八阿哥，你《如懿传》女主是继后，我《延禧攻略》女主就是你死对头令妃。
于正可谓深谙“先发制人”之道，先播的总是占有优势，人物很容易在观众心目中定了型，导致后播的很难使人入戏，除非本身质量极好。
而《延禧攻略》女主魏璎珞这个名字是《如懿传》里庆妃陆沐萍的名字(原名陆璎珞) ，娴妃(淑慎)的名字是如懿传里玫嫔永和宫牌匾(仪昭淑慎) ，纯妃(静好)的名字是如懿传小说初期定的女主名字。
尴尬溢出屏幕。
更别提此前爆出的指桑骂槐事件了。
所以为什么，还有人看他的剧？
这就牵引出——
于正美学
说一件事前，先问有没有，再问是不是？
于正有美学风格嘛？
剧sir认为有，至少曾经拥有。
先说编剧技巧。于正1999年跟随香港导演李惠民学习编剧。
这个李惠民挺厉害，电影《新龙门客栈》的编剧，于正在港圈系统学习了几年编剧，自己本身又是毕业于上海戏剧学院，科班能力不会差到哪儿去。
早年参与编剧制作的电视剧《烟花三月》、《最后的格格》、《美人心计》都有口皆碑，也由此获得关注。
以上几部剧作为早期于正的代表作，美学讲究，故事挺好。虽然比不了同期正剧，但较低的欣赏门槛还是收揽了一批年轻受众群。
一切从《宫》开始发生变化。2011年因担任《宫锁心玉》编剧和制片人，于正凭该剧获16届亚洲电视大奖亚洲最佳编剧奖（搞笑的是这剧就是古代版《流星花园》）。之后凭借该系列获得一系列编剧奖。
谈起于正，总绕不开他的“宫”系列。
而如今他的“成功”回归，又是和“宫”离不开关系。
那些年的大女主戏都离不开于正的参与。基本就是复刻爽文模式，融合狗血、浮夸、超现实主义等诸多元素。
不得不承认，于正对故事的把握精准，对节奏的掌控极强，有自己的一套可以复制的快餐化的故事模版，说白了，就是套路。
这些套路深受年轻女孩和婆婆妈妈的喜爱，可以说对女性受众群体一网打尽，因此也得美称“于妈”。
直到《宫锁连城》陷入抄袭风波，2015年12月“于正抄袭案”终审败诉，于正被判公开道歉，并停止传播《宫锁连城》，赔偿500万元。
其后担任编审、制片人的电视剧《美人制造》第29集、第30集被江苏扬州的作家周浩晖状告抄袭了其小说《邪恶催眠师》。
打那以后，于正鲜少有“原创”编剧作品，而是把手伸向金庸小说，导致更广范围的唾弃，原因就是胡编瞎改。
之后彻底一蹶不振，查无此“麻”，改编着一些网文小说，可惜改编自桐华小说的《云中歌》彻底败给《琅琊榜》。
再说美学。
此前采访里他是这么说的：
再想想看，我最初做这种色彩风格的初衷，是因为以前我们电视剧里的色彩都比较朴素，黑白灰，我最初就是想把一种新的美学风格介绍给大家，其实已经做到了。我没有必要继续坚持那种风格，那从来都不是我个人喜欢的东西（这里说的是不喜欢）。我最喜欢的东西是我早年做的《最后的格格》，包括之后《美人心计》的那种，比较沉郁厚重的美学风格。
是挺沉郁的，但还是能看出来后来的浮夸造作艳丽风。
其实和同是古偶的《大汉天子》对照一下就明白了。
然后《宫》开始改变时又是怎么说的？
“我曾经比较系统地学了两年色系、色彩搭配。特别好玩，通过映衬法，同样两颜色可以搭出特俗的，也可以搭出特别雅致的。学习色彩之后，我改变了很多之前流行的误区，比如以前觉得景要暗，衣服要很亮，搭配出来才漂亮。但学习之后才发现，其实都很暗也可以很漂亮，都很亮也可以很漂亮（这里说的是喜欢），特别有意思。”
于正对自己的电视剧美学应该相当自豪，为此专门去学习了色彩搭配和摄影技巧。自此之后一发不可收拾，色彩搭配随心所欲，镜头高饱和度闪瞎双眼，正体现了此后于正美学观念：艳丽，土。
连《纯洁心灵》都比它们小清新。。。。
以及十分的假大空，假脸、假花、假景，一切都是假的。
这种风格变化按理来说有因可循，也是古偶为何如此泛滥的原因——对年轻群体致命的吸引力。
年轻一代审美尚未定型，对于十层滤镜、色彩斑斓、基调鲜艳的风格自然格外青睐，也与偶像剧完全不接地气强烈失真的特点相契合。
但是，这种极度浮夸艳丽的美学真的持久吗？
乱七八糟的配色duang你一脸，亮到瞎眼的滤镜，每个人都像假人一样，这种风格还被欢瑞“继承发扬光大”，看多了非但不美，反而反胃。
加上这几年精致的古偶多了，大家也不吃这套了。糊了许久机智的于正再次抓住了市场的脉搏。
后来有一段时间我对做古装突然没感觉，所以就做了一些民国戏、现代戏。等我回到古装的时候，我发现很多一线城市的观众已经不再喜欢这种风格，他们觉得太艳丽。我听了其实挺不服气的（这里是支持自己很久以前的风格），我觉得我之前做的一些作品，色彩分布很均匀，现在再来看《宫》啊，《陆贞传奇》啊，还是好看的。
录音里疑似于正喷《如懿传》又是这么说的——
“我拍了十几部清装明朝戏，他们跟我比真的见鬼了，看看我们妃子戴的，她们戴的都是什么鬼？不知道是不是太穷了的缘故，造型好LOW啊！娘娘们在一起，跟青楼女子大集会似的（这里是不喜欢）。周迅也挺老的，脸上估计填了玻尿酸。甄嬛我也觉得好丑，但至少你还会觉得是地主家的吧，这个真是恶心死了。”
一下好看一下恶心，真是非常善变的于正老师啊。
剧sir竟然无言以对。
那么现在，市场对以于正为代表的美学厌恶开始后，这个善于抓住市场规律的人又干了什么呢？
《朝歌》：我是想试着做一个中国版的《冰与火之歌》，大气磅礴，东方魔幻。参考了妇好墓的一些文物，参考了《山海经》。在这部里做完了那种金属质感的风格。
所以真的把金属定在头上了
《凤囚凰》：我想做古画风，像孙郡（摄影师）的照片一样。《朝歌》的时候我在想，用虚构的文艺作品能够唤起民族自豪性。到《凤囚凰》的时候我想得更清楚了，很多人看了片花说这是和风，我很生气，不是这样的，那是我们中国的东西，我们只是把南北朝做得很像南北朝，但现在大家都不知道（南北朝）了。
大家喷的并不是日风，而是你的“缝纫机”和“样板房”
《延禧攻略》：我又想要新感觉了，我跟摄影师说，我不要《凤囚凰》那种感觉了，我要油画质感。其实一开始对《延禧攻略》我想要的不是油画感，我想要的是郎世宁的工笔画。但拍出工笔画的感觉太难了。
说来说去，改来改去，都是顺应市场，所以于正，是个非常厉害的商人。
那么于正引以为自豪甚至不惜为其大喷《如懿传》的《延禧攻略》到底怎么样？
融合了于正的差和团队的优良
开门见山，《延禧攻略》的团队，基本都不是于正的。
美术指导:栾贺鑫——《王的盛宴》、《道士下山》、《军师联盟》
造型设计师:宋晓涛——《陆贞传奇》
摄像师:温德光——《满城尽带黄金甲》
妆发:林安绮——《如懿传》
化妆师:林小丽——《花千骨》、《楚乔传》
而在这几年间，于正豆瓣过6分的作品，也并不是出自他之手。
《延禧攻略》亦然。
豆瓣条目的编剧是于正，这就尴尬了
本剧最为人称赞的是服化道。发髻基本两把头，妆容参考清宫画，大规模使用仿点翠首饰和刺绣服饰。
还在剧情中融入昆曲、刺绣、打铁花、缂丝技术等非物质文化遗产。配乐是金枝欲孽的原班人马。
剧情上是升级打怪流的爽文模式。
女主从一个卑微宫女一路往上爬，过程中神挡杀神佛挡杀佛无人能阻，最终攀上人生巅峰，节奏快而且小高潮不断。
更何况讲的还是《还珠格格》里“令妃”的故事，不愁观剧有门槛。
目前看来本剧的基调就是一个字——“爽”，还塑造了一位非常黑莲花的女主角。《甄嬛传》最精彩的地方是什么？
不就是甄嬛回宫后黑化一路杀到底吗？
除此之外，还塑造了一位众人心中的白月光富察皇后，也就是《甄嬛传》里纯元皇后的原型。
要说特别好也没有，服化道这些是做古装剧的基本良知，况且一耳三钳这个也并不稀奇。
老剧里有。
《康熙王朝》
《孝庄秘史》
新剧里也有，还是很受诟病的《寂寞空庭春欲晚》。
配角部分，仍然落入俗套。
高贵妃形象立不住，缺乏逻辑性，谭卓又演得太过。
估计是模仿华妃，但无论是人设、表演、妆容还是造型，完败。
佘诗曼演的后期BOSS娴妃，为了表现她是怎么黑化的，给人物写个小传，编剧也是各种卖弄苦情：身为妃位被亲母掌掴，囊中羞涩到需要典卖贴身首饰，惨被高贵妃羞辱。
这。。。。为了黑化而黑化，完全没有水到渠成之感。
等等，为什么人设这么眼熟？
而目前爆火的男二傅恒，忠犬纯情痴心郎设定，姑且算作果郡王2.0。但女主和傅恒其实就是仿照《大清后宫》。
《大清后宫》里女主角和陈浩民饰演的侍卫差不多也是同样的经历，侍卫同样娶了全妃后来的皇后身边的宫女，傅恒娶了秦岚身边的宫女尔晴。
回想一下，《宫锁珠帘》好像也是这个设定。
抄不了别人，就抄自己的，真是“冰雪聪明”。
《延禧攻略》的女主开了外挂无人能挡观众直呼爽快，大家都说，不靠男人了，大进步！
但合理吗？清宫剧，背景是真正的皇权封建社会，还不靠男人，咋不直接上天。
《延禧攻略》实质其实就是披着宫斗剧的现代职场偶像剧。
《甄嬛传》告诉观众宫斗的可怕，封建社会女人的不幸，可《延禧攻略》却是下饭式爽快。
其实说到底，《延禧攻略》还是于正剧以前的那套伪女权玛丽苏，只是服化道制作升级了。
细节还是不行，第一集宫女犯了错领事姑姑竟然像透明人站在一边，第六集出现“生日礼物”这样的台词。
拿《甄嬛传》和于正剧相比其实太看得起后者。
也不是胡编乱造于正惯常撞梗和借鉴，但是几乎每部剧和别的剧类似的地方太多，拼拼凑凑包装一下，又是一道微波好的大菜。
就跟于正剧里的那些假花一样，好看，华丽，虚假，不过谁让观众的忘性那么大呢？况且《延禧攻略》比以前“借鉴”的地方明智很多。
这儿拿一个框架，那边来一个人设。皇帝皇后是真爱稀奇？
汉光武帝和阴丽华，隋文武帝和独孤皇后，明孝宗朱佑樘和张皇后，汉宣帝刘询和许平君，不都是吗？
要说宫中女人之间的情谊，以前的剧也不是没有。
《少年天子》
而这些全被《延禧攻略》集大成了。
这部集合了于正的差和团队优良的宫斗剧，及时钻了冷到爆的国产剧集市场的空子。再加上观众本来就对宫斗剧饥渴难耐，虽然一直高喊“不要宫斗”，但《深宫计》一播比谁都激动。
而《如懿传》开播之路十分坎坷，近来的大女主戏质量也十分堪忧，观众看烦了，好不容易来了个跟妖艳贱货完全一模一样的女主，还是宫斗，服化道也尚可，愣着干什么？追起来！
所以于正过气了吗？没有。
只要遥控板在女性手中，只要有年轻群体。况且于正愈发“聪明”起来。
市场永远不缺乏有才华有良心的制作人，但占据主流市场的永远是于正式投机取巧的商人，他们或许有点才华，但那些才华更多是被利欲熏心淹没了。
于正成功学和和郭敬明相同。他们善于抓住受众心理和市场规律。
于正拍戏是为了艺术？可拉到。
要的就是爆点，近几年正剧崛起，雷剧不受待见，大批考究党出没。如同那个大家看腻了正剧，大肆审丑的时代，于正开始做雷剧。轮回开始，观众审丑审够了，于正再次回到观众的视角上。
你要精品剧？那就做给你。服化道、人设、制作，必要时还要加上“青春正能量”和“传统文化复兴”。
完美，简直“为人民服务”的标杆。
这种行为更像是商人，对这种人观众包容度很大，一直拍烂剧，可能偶尔拍好点的就说他改正了。
对于期待阈值一直低于观众要求的人来说，再获得观众的支持简直易如反掌。同理可见拍了《追龙》的王晶。
这就是《延禧攻略》的爆，这就是于正成功学。而他借此挽回了一波口碑，赚了一波钱。也直接证明观众真的对低劣雷剧无法容忍了，良币驱逐劣币，连于正都开始做精品剧了，可歌可泣。
但是，撇开服化道这些装饰性的东西来说，于正的成功真的好？
投机、临摹、快速跟进、山寨甚至抄袭，充满了功利和铜臭味。
虽然大家一直喷流潋紫抄袭，将愤怒延伸到电视剧《甄嬛传》、《如懿传》上，但比起于正正儿八经被法庭定案，一出新剧热剧就集体忽视了其恶行的相比简直小巫见大巫。
也体现了大家对知识产权仍然不重视。对那些曾经有过抄袭污点的人仍旧宽容。这也是剧sir想说的，不否定《延禧攻略》在制作上的进步，但否定于正式成功学。
不管互联网、剧集抑或电影市场，都应致力于原创，抵制山寨抄袭，整体市场才能良性发展。我们才能看到更多优秀的影视剧。
至于于正，无论怎么做，做的还是古偶，还是“宫”的延续。那么其成功学也就更不值得一提了。
不过剧sir认为，于正老师是不在乎的，反正也不是他自己的《延禧攻略》。
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