你確定自己沒得抑鬱症，好像也沒遇到什麼大麻煩。只是經常熬夜，偶爾失眠。關窗開燈，刷朋友圈，把玩著藥片、香菸、髒話和創可貼。堆滿茶几的垃圾食品和蒼白的皮膚，要是再做了個噩夢，只能看著群星和發黴的天花板，告慰空氣裡的酒精和耳機裡的迷幻電音。
“喪”文化本來只是一種群體亞文化，由於反映出當代青年的集體焦慮加上社交網絡的二次傳播，甚至蔓延開來形成了一種深受追捧的文化。
特別是在崇尚“高級感”的時尚圈，頹喪和厭棄的感覺還成了很多時尚攝影師專門追求的效果。“厭世臉”於是脫穎而出，在挑剔的審美疲勞觀眾眼中成了獨特的存在。
厭世臉這個詞最初起源於日本，表現為神態冷淡，目空一切，給人一種對什麼都提不起興趣的感覺，不一定要漂亮，但一定要有特點，與喪文化中的絕望悲觀高度契合。
在時尚圈，有這樣一群“厭世臉”的模特，憑藉疏離的長相和特立獨行的性格得到賞識。即使不說也不笑，也能收穫很多大牌拋出的邀請。
“高定喪”的英倫傳奇搖滾二代
Lennon Gallagher就是這群模特的代表，雖然孩子都會像父母，但在Lennon Gallagher這裡，這個定律無疑被最精準地實施了。
Lennon的父親是英國搖滾樂隊綠洲樂隊的主唱Liam Gallagher，父親給他起名為Lennon(披頭士樂隊主唱)Gallagher（綠洲樂隊主唱）,用兩大傳奇搖滾樂隊起名，基因裡就帶著英倫搖滾的出世個性。
飽和度很高的藍眼睛和下垂眼角，凌亂的捲髮，疲憊的黑眼圈加上Gallagher家族出了名的神態，任何與他對視的人都會產生一種“他討厭這個世界”的想法。
做模特之前，Lennon就讀於倫敦音樂學院，2016年被《LOVE》雜誌邀請拍攝了一組照片之後，他沒有繼續父親的音樂事業，決心踏入時尚圈。
他的第一份正式時尚工作是為Topman Design走秀。在採訪中，Lennon曾說他第一次走秀緊張的要死，但秀場上冷峻的冰山模樣絲毫看不出他的緊張。
在米蘭時裝週為MSGM走秀後，又拿下了品牌當季廣告。他的模特事業起源於倫敦，發跡於巴黎，在巴黎時裝週Comme des garcons SHIRT的秀場上，他的表現讓人們牢牢記住了這張不屑一顧的臉。
這張辨識度極高的面孔幫助Lennon拿下了不少獨立時尚雜誌的封面和內頁，像他這樣的喪系男孩太適合黑白照片，去除色彩的修飾更能凸顯他頹廢的情緒。
在他的事業道路上，Saint Laurent的設計師Anthony Vaccarello才是真正的伯樂，2017年，設計師邀請他為Saint Laurent連走兩場秀並出境廣告大片。
這個月初，Saint Laurent移師紐約舉行2019春夏系列男裝秀，這也是新任創意總監Anthony Vaccarello打造的首個男裝系列，以70年代的紐約為靈感，Lennon在壓軸環節全身被塗滿亮粉詮釋另類派對風格，像從紐約大都市走出來的暗夜騎士。
Lennon陰鬱的氣質和瘦弱的身材就是為聖羅蘭而生的，今年還被選擇成為Saint Laurent男裝代言人，拿下了他的第一個大牌成衣代言。前途不可限量。相信不久之後，沒有人會再稱呼他為“綠洲主唱之子”了。
“街頭酷喪”的戰鬥民族少年
另外一個來自俄羅斯的男模Alexander Trautveyn也是喪系模特的代表人物。舉手投足都散發出與生俱來的叛逆氣息。
Alexander是Instagram上很火的模特，已經有超過40萬粉絲關注。他最獨特的地方就是臉上“wake up”刺青，在這個花臂已經很常見的時代，面部刺青還很少見。他的社交賬號和街拍圖中，沒有一張笑起來的圖片，好像你在一個破舊街區，隨處能遇見的好酷又好喪的男孩。
Alexander有喪系男孩的標配下垂眼、眼袋和微微下垂的嘴角，眼神冷酷缺少生氣。他不會刻意精心保養皮膚，在鏡頭面前完全不懼露出胡茬，痘印等瑕疵。
登上Man about Town雜誌封面，完全不加修飾真實地展現自己。若是在街頭偶遇他，或許你會以為是哪個熬夜酗酒又文身的叛逆年輕人。
他的厭世臉不同於Lennon，Lennon的喪更加高級，Alexander不羈得更更街頭。一個適合高定，一個適合地下，這種氣質更容易得到街頭潮牌的青睞，2014年創立的街頭潮牌M+RC NOIR就相中他成為御用模特併為其拍攝Lookbook。
社交賬號照片裡的他總是一副頹喪的樣子，穿著舊舊髒髒的運動鞋叼著一根香菸毫不在乎地看向鏡頭。
無論是從顏值，拍照的感覺 還是個人強烈的街頭穿搭風格，對當下潮流都是一次別處心裁的詮釋。Alexander臉上刺青寫著的“醒來”像一句警醒，又像一句嘲諷。
“厭世喪”的暗黑少女
說到女生喪系模特，第一個就會想到日本模特小松菜奈。很多人知道小松菜奈是從她和權志龍傳出緋聞開始的，但即使沒有權志龍，這個女生也早已早時尚圈打出了自己的一片天。
不同於普通日本女生的甜美清新，小松菜奈更適合濃妝，上挑的眼線和飽和度較高的紅唇，“生人勿進”的氣場讓她能在雜誌中更能駕馭高端品牌的服飾。
小松菜奈的臉上，少女感和喪感毫不違和地共同存在。她的厭世感主要來自於她的眼睛，她的瞳色較淺，眼球上半部分被遮得較多，本來容易給人一種沒睡醒的感覺，在上妝以後這反而成了她的優勢所在，眼神疏離淡漠，明明是亞洲五官輪廓卻帶著一種異域感，望向鏡頭的時候，有種這世界與我無關的超脫。
登上Nylon雜誌日本2016年月內頁，把不高興的風格進行到底。
2017年3月時尚芭莎中國版內頁，儘管妝容，造型不同，不變還是眼底那股漠視的情緒。
2018年登上i-D日本春季刊，這次大片更是把喪氣演繹到了極致。
除了平面作品，小松菜奈的秀場表現更加驚豔。2016年參加日本設計師山縣良和（Yoshikazu Yamagata）的自創品牌writtenafterwards的走秀，這場秀為了致敬鳥取縣出身的已逝漫畫家水木茂，靈感來源於《gegege的鬼太郎》，小松菜奈身穿的服裝是由由鳥取沙粘土做成，有三十斤重，這樣沉重的負擔下，她還是完美地完成了設計師想要傳達出的日本怪異鬼神形象。
氣質獨特的小松菜奈也是Chanel的品牌寵兒，作為 品牌總監Karl Lagerfeld 的特邀嘉賓，已經連續三年在Chanel的秀場亮相。
12歲就開始做模特，小松菜奈的夢想卻並不止步於此。在日本，成為模特意味著收穫了進軍大熒幕的敲門磚，她的熒幕處女作《渴望》充斥著黑暗和暴力美學，她所飾演的亦正亦邪的雙面角色受廣泛好評。
從那之後，她的人氣一路飆升，不管是商業電影還是獨立製作都對她的厭世臉青睞有加。從平面到T臺再到大熒幕，小松菜奈的氣質無疑是審美單一的世界裡一記重錘，更多元的美。
和維多利亞的秘密舞臺上的天使們不一樣，這些模特不用靠角度都精確計算好的微笑取悅大眾，就是喪著一張臉，也能紅透半邊天。
終身享樂主義者亨特S湯普森曾說，“我們所有人都如演員一般，在毫無意義的漂泊中欺騙自己。一面懷抱著無盡的理想，另一面又為未來感到彷徨，在這兩股力量的拉扯之下，繼續著這樣的生活。”也許是觀眾厭倦了虛假的明媚和表演出來的笑容，才讓這些喪系模特異軍突起，打破了傳統的權威審美觀。
不管微笑與否，足夠真實，足夠自我，足夠獨特，就能在時尚圈吃得開了。
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