哇哇乐娱乐

湖南卫视估计是想下一盘“音乐剧”的大棋。但今天我们不说它的目的性，而是从娱乐性来分析。

从节目的形式看，它需要演员、导演、乐队、摄像全方位配合，8分钟一气呵成，唱歌、表演、走位，切镜头全部都不能有错，否则就影响了效果。

然后每个参加节目的人都觉得压力很大：导演有搭景，考虑分镜头的压力；演员有记住各个镜头位置、唱歌、表演的压力，而且很不科学的或者不合理的地方是，演员现场唱的时候是没有耳返的，只靠一点点喇叭传回来的声音，去判断自己什么时候进，什么时候出，对于在唱歌方面不专业的演员而言，难度就更大了；观众压力也大，真怕你们嘉宾唱劈了，穿帮了，分分钟为你们捏汗。

我觉得完全没有必要呀，这不是自己给自己找麻烦和找虐嘛。

找麻烦、找虐的直接意义应该是，比如有好的娱乐性，比如可以展现某一方面特质等。但是这个节目里，我啥也没看出来。

你说之前的《声临其境》，让大家都注意台词的重要，认识了台词牛逼的大神。它不断加大难度，比如多种方言什么的，让人觉得这个麻烦和虐，有意思；

或者像《跑男》里面，让一帮英语差的人，2小时背出演讲稿，这个虐的，让观众感同身受，因为大家都有过被“背诵全文”支配的恐惧。

“幻乐”呢？让大家看到，演员记性有多好？导演现场调控有多好？可是好又怎么样，一点也不好玩。

作为导演你拍MV、电影，可能正常的拍法，既省钱，效果又好，你这个mv，由于需要连贯，很多镜头语言都受到了限制，也并不利于表现主题。

作为演员，可能演话剧、歌舞剧的现场有类似不NG的需求，但人家面对的台下观众，而不是某个点的机器。而且NG也是很正常的，就看你怎么圆过去。

另外这个综艺题材太冷门，本来歌舞MV在国内就不火，然后这些朋友选的歌曲、表演的主题，就离我们更远。比如黄晓明唱的是《无问》，反应的是他40岁的一些心境。然而，第一歌不熟，第二我不care你的心境，所以根本没法引起共鸣。

如果你现场是一些熟悉的歌，一些熟悉的片段，有一些对比，那我可以感受到：哦，你唱的其实不错哦；哦，我感受到你的困惑咯；哦，你导演这个镜头很有想法哦……现在没有比较，也不熟悉，我除了觉得尴尬，还是尴尬。

最后这个节目宣传的时候，最大的卖点是王菲，但是王菲存在感就这样：你cue我，我说几句，然后笑笑，真的是属于躺着把钱赚了的……不过人家有这个地位和水平，我们也不说啥了。

其实与其这样，还不如，就跟王菲聊天，看的有意思呢……

综上，我觉得这个节目要么是太超前了，我们观念落后没跟上；要么就是死作炫技类，充分体现了我国的大传统形式主义：本身一点意义都没有，然后搞得大家都累死。

言午许

《幻乐之城》贴的是“国内首档创演秀”“幻乐空间”的标签，所以到底是什么样的一档综艺节目呢？王菲在宣传片里亲自写的文案是这样解释幻乐两个字的。

节目放出来后发现，其实就是嘉宾通过“幻乐通道”进入到提前搭建好的布景中，实时呈现八分钟包含唱和演的作品，不仅要求嘉宾又唱又演，还要求导演拍摄的精准和安排的巧妙。

这个综艺的概念确实很新颖，它是一个创作过程和结果的双重舞台重现。

从作品拍摄剪辑的创作过程看，除个别空镜头起必要转场作用外，整个拍摄几乎一镜到底，而且是一个有限且密闭空间内的一镜到底。

虽然最后呈现出来的画面似乎和平常看的电影没什么差别，但《幻乐之城》用的是看似更为朴拙自然的方法来实现实时和电影感，这个方法凭借的是演员、嘉宾、道具、摄像的精准卡位，再加上导演事先万全的安排和高度集中的调度。

那么问题来了，这样的节目诠释技法固然新概念而且有难度，但唱演的创作除了技术的辅助，更重要的是嘉宾和导演沟通产生的作品内容，还有嘉宾本身对自己唱或者演单一方面舒适圈的突破。

影视口碑榜

怎么说呢，因为来头实在太大，所以我一度怀疑是档噱头大于内容的炒作节目。然而抱着冷漠心态观看的我全程可以用

来形容！！！！

我天哪，什么时候大陆的综艺制作水平这么高了！！！！我又震撼又感动，点的外卖放在客厅都凉了也没想起来吃。

之前看《周六夜现场》的时候已经现场体验过这种一镜到底边唱边演的制作风格了，没想到《幻乐之城》直接更上了一个台阶，连电影元素也融入进来，制作水平宛如院线大片。嘉宾阵容和制作班底更是不用说的，到了mission impossible的华丽程度。你敢信，王菲+黄渤+黄晓明+任素汐+易烊千玺！！！！！都是我的爱人！！！！（除了黄晓明）

尤其是王菲和任素汐，极少上综艺，所以很有新鲜感。之前看过很多王靖雯时期的老节目，那时候的阿菲一点也不高冷，还十分幽默诙谐，不知道为什么近几年要搞得不食人间烟火似的，相比而言，我还是喜欢“天使在人间”的感觉。

为什么要这么大费周章，用这种复杂的现场唱作表演形式，我猜是因为观众已经厌烦了假借“真人秀”之名，但是实际仍是在“表演’的惺惺作态类型的做作节目

你们不是一直在猜谁是用的倒模，谁台词念的1234567吗？敢来参加节目的小鲜肉率先排除了嫌疑。

说到这，印象中某些嫌疑人还真没参与过真刀真枪的节目呢，光工作室辟谣有屁用。

看看这期嘉宾的表现：

王菲：不再高冷和神秘，笑得前仰后合，眼眶一度温热，积极参与到节目规划中来，让我们看到她活泼，幽默，可爱，亲切，感性的一面，以及开场以身作则的惊艳表演，如果细心的话会发现，连导演都是王菲本人。

紧张起来各种小动作，无法把控地放飞大笑，害羞地连连捂脸等等。节目刚放完不久，热搜就出来了：

#菲姐，我是你女儿的粉丝#

捂脸三连

黄晓明：演技还是稳，毕竟开场第一个表演，一下子定调了这个集电影，电视，音乐为一体的唱作环节的起点水准，面部微表情十分到位，

随便一截都是电影剧照的水准啊～！

并且唱功进步明显，再也不是那个“闹太套”的教主了！！！！撒花！

但是呢情绪还是不够，尤其被接下来出场的任素汐全方位吊打，更显得表演略微尴尬了。

任素汐：不愧是话剧演员出身，炸裂，对于这种即兴现场表演，充分调动观众情绪让人一秒入戏，简直是她的看家本领，是整期节目里最让我惊艳的一场表演，任素汐一开口，我的眼泪就落下来了。而且她的表演最真实，和即兴的情绪贴合得最完美，发颤的音色更是打破了我对这场节目有假唱和后期修音的疑虑。

易烊千玺：（顶锅盖说一句）和别的嘉宾比确实差了一个档次，但是看在年龄和仅仅24小时排练的份上，难道真的高考完就冲来参加节目了吗，那也忒强了……想到这一层那真是可以理解，以及，卧槽他什么时候长这么帅了！！！！！！我的屏幕怎么湿了！！怎么肥四！！！！

关于节目整体：

从现场乐队，知名导演搭档，重磅嘉宾，超豪华布景，现场音效等等都能看得出节目组这真是用心了，你看那分镜的设计，小道具的巧妙衔接，替身的完美过渡，以及唱作者超稳的气息，无一不体现着最根本也被忽略了最久的一个词：

专业。

节目里每一个“幻乐之作”的表演都是唱作者边唱边演，无剪辑修片，这个噱头的强调频率甚至超过了对王菲的强调，可信度极高，以王菲的性情也基本不可能同意参与假把式的节目，整个表演过程直播给现场观众看，而电视播出的版本也是录制现场同一个，不会有后期剪辑加工。作为参与过《周六夜现场》录制的人表示，现在的综艺节目真的都在挑战这种超高难度的活儿了！现场真的就是一镜到底的！连尖叫声都不是那种“罐头笑声”的，100%纯天然的！

当然，也是出了bug的，任素汐那一场的父亲演员爬起来得太快了，急着转场换装，多少还是影响了不少效果的。不过一点纰漏也不出的话也忒假了。

艺人，就该好好唱歌，好好表演，是驴子是马拉出来溜溜，整什么乱七八糟的什么恋爱CP的，真是无聊透了。

《幻乐之城》简直享了天时地利人和，档期合适，避开了世界杯，创造101，及时卡位，输送新的刺激点。相比而言，黯然失色的《中国新说唱》和已经下架的《周六夜现场》俨然炮灰。

没有复杂繁琐的游戏规则让人常常出戏和无聊（《中国新歌声》每次转椅子和椅子冲下来那段，我都觉得傻不拉几的），嘉宾之间做作尬聊比例不高，重点都在唱作表演本身，是十分纯粹的视听享受；

这次品牌植入阵容豪华，形式自然，效果讨喜。以我模糊的记忆，MOMO，淘宝，华为手机，都是与节目本身调性和内容高度一致的身份出场，其实就该这样，每次念一大坨广告词谁真的会往心里去啊，希望其他节目的赞助商们好好提升一下自己的姿势水平！

最后还是想忍不住吐槽：

虽然我很爱黄渤也很期待他的新电影，但是啥综艺节目都要来刷一遍是不是有点过头了！！！！！

我抱怨了两句，我老公立刻护着黄渤老师怼了回来，说那你自己出本书还不是满世界刷曝光。

那个，行吧！那我就是嫉妒！！

弹球小姐Lydia

局长的观后感是尴尬和费力不讨好。

这节目有多费力呢？

请来了王菲，黄渤，何炅，黄晓明，易烊千玺，后面还有窦靖童、刘烨……一大波实力派和流量。还有一箩筐的导演，用各种高逼格的技术，来拍一段段8分钟的音乐短片。

每个唱演人和导演都在喊累，喊压力山大，都在告诉观众我们有多努力你们造吗……

这节目又有多尴尬呢？

先说最受期待的王菲，戏份少到堪称酱油党的地步。

节目组花了大价钱、大力气请到了王菲，竟然让她坐了一整集的沙发，真是暴殄天物！

说好的王菲综艺首秀，女神只唱了半首歌，和黄渤、何炅稍微聊了几句，就开始了一整晚的冷板凳壁花生涯，拍手、大笑、抹眼泪……

虽然王菲也会以体验官的身份参与策划讨论和参观彩排，但这些花絮类的东西在节目里基本只是一闪而过。

王菲自己也开玩笑说，她之所以肯参加这个节目，就是因为“轻松”。

但，节目组给王菲的任务，也轻松得过头了吧……

8分钟短片们，就更尴尬了。

一开始，大家以为节目组要给看的是一出出音乐剧。

但实际上，几段短片都远达不到音乐剧的水准，因为唱演人主要是演员，音乐上很难达到音乐剧的高标准。

所以，只能把它们当MV看。但是，费了老大劲又唱又演的大型实景MV意义何在？

如果是为了欣赏唱功PK，观众大可以去看《歌手》；如果是为了品评演技，观众也可以选择《演员的诞生》。

节目组的野心是想制作一部《歌精的诞生》？但是，当唱功和演技结合在一起，却还不如MV好看。或者节目组的目标是《爱乐之城》？但是，少了舞蹈，就成了干巴巴的《尴尬之城》。

节目的卖点是无后期剪辑，然而，折腾这么久，就为了让大家看剧场版MV直播？

节目要求的是比舞台剧和电影更难的表演：一条过，演员需要跳进跳出，还要情绪连贯，分寸的把握很难……道理我们都懂，但如果只是为了看技术，观众不如集体去看戏剧学院的课程直播好了？

技术和想法说到天花乱坠，但几段8分钟呈现出来的效果也就还好，并没有多惊艳。

更何况，几个作品都有些小瑕疵，有的台词生硬，有的表演用力过猛，总之，食用起来多少都有点口感欠佳。

就像渣渣辉说的，现在的观众，才不管你的咖位有多大，你有多努力，作品不够好，大家就不会买你的账。

这些八分钟的作品，有没有剪辑，制作得有多不容易，是不是一遍过的表演……其实对普通观众来说，根本不重要，大家验收时，看的还是品质。

就像网友们说的，如果找个KTV架个摄影机，让王菲高兴了唱两句，不高兴了跟朋友唠唠嗑喝喝酒，估计都比现在的节目好看一万倍！

几段小短片，还不如王菲坐在那儿啥也不干吸引人。

艺能八卦局

看了第一期节目，真的还不错，简单来说:创意新颖，节目走心，参加的演员都很喜欢！

先说创意新颖。

把音乐、电影、现场直播结合在一起，会是什么样子？对啦！就是《幻乐之城》。这个节目最大的看点是，把一部微型音乐电影，用现场直播的方式表现出来，中间不能N机呦！

大家都知道，电影一个镜头，一般要拍好几条，甚至十几条，演员忘词了，表演不到位了，可以重新来。但是，这档节目可是现场直播啊，一旦犯错就是严重的演出事故，表演压力很大的。当然，这也成了节目最大的买点。

不过，这个节目和很多综艺不同，就是它不搞比赛，你只要完成表演就好。

再说说节目阵容。

天后王菲坐镇，担任体验官，这个角色，特别简单，尽情看大家表演就好。不过，作为门面担当，可以说是很华丽了。

啊，对了，王菲还请到了青岛贵妇黄渤，一起到现场助阵。

节目主持，何老师，还是那个亲和力超级强的暖男。

第一期嘉宾，也都来头不小:易烊千玺，黄晓明，任素汐，雷佳，有超人气先生，也有实力派演员，荤素搭配，营养又健康。

最后再说说节目。

四个表演者，因为没有竞赛的压力，讲的都是自己想讲的故事，特别走心。

给我印象最深的，是易烊千玺和任素汐的节目，一个讲少年懂得爱后的愧疚，一个讲少女从懦弱变坚强，都是成长的故事，都是很多人经历过的事，特别有共鸣，所以现场的观众潸然泪下。

这期节目，带给我很多镜子，现在就开始期待下一期！

剧迷亚亚

冲着女神王菲综艺首秀，来看《幻乐之城》，结果买一送N，意外get到了好多惊喜。

《驴得水》里的“小铁匠”，这次成了易烊千玺的小伙伴，而驴得水里一首《我要你》唱演俱佳的任素汐，这次放出了更厉害的大招，家长里短的琐碎细节里，藏着山呼海啸的巨大能量。

任素汐的整个表演很短，不到8分钟，但起承转合非常连贯。

暗藏乾坤的叙事结构

第一小段的“起”，是屋子的全景。

任素汐的音色和唱法，很有民谣的叙事性，有代入感。

怀旧又安静，清新又朴素。

第二小段的“承”，是生活里的琐事。

小任素汐回来气鼓鼓不高兴，老爸给她剑哄她。

小任素汐发烧躺在床上。爸爸累得沙发上睡着，大任素汐过去帮他盖了件衣服。

都是小事。

这一段里任素汐的唱腔，有喜有悲，深情也是幸福和唏嘘交织。

接下来是第三小段“转”，舞台剧小故事，戏中戏父亲死、戏外离别。

台上爸爸给女儿剑，被背后的人刺死。

大幕合上，观众任素汐恍然若失，夺门而去。

音乐全停了，任素汐清唱了四句。

哭腔非常明显，最后两个字连声音都不完整。

乍听好像荒腔走板，但叫人泪如雨下。

四句清唱过后，背景音乐滂沱而起，最后一段放大招了。

也就是第四小段“合”，任素汐斩杀恶龙、学会勇敢。

弹幕已经哭成了一团。

很短的几分钟，场景的变化巧拙很有度。

比如一次换场景，镜头给到月亮，类似ET，但单车上身形明显是父女，背景音乐是悠扬又梦幻的号声。

再比如从“戏中戏舞台”到自行车前父女别离，这个场景转换，也很符合剧情站位，很连贯。

审美看似不起眼，其实高级。

这段导演辛爽一开始就说，他们get到了最好的资源，开局也是战地场景，所以一开始舒姐很害pia，他们要玩“大场面大制作大主题”。所幸没有，三两个镜头交代完一个战地女记者救下儿童，陷入回忆。

然后把心思，都花在家常的、旧的场景上，你看床上的这个大红枕巾多有年代感。

最感人的那一段里，背景是破旧的墙，道具是破旧的自行车，任素汐父女的衣服都破旧。

但恰恰是这种旧，是我以为的“高级审美”，一切为故事、人物、情绪服务。

不求贵的，但求对的。

反复出现的“剑斩恶龙”，更是落到了每个细节里，墙上除了贴着我女神王菲，还有小女孩的画，仗剑斩杀恶龙。

接下来，我们说说表演。

介乎演和不演之间

演爸爸的这位演员“诈尸”起早了，其实很难去怪演员，毕竟现场戏太赶，这个锅应该调度来背。

注意看此前的小细节，桌上摆好西红柿炒鸡蛋和青菜，顺手理自己的衣领，这个细节很有生活，应该给演员好评。

至于任素汐，太棒了。

驴得水里她就很棒，但驴得水讽喻、幽默、沉思见长，任素汐的角色并没有巨大的情感宣泄，反倒是这次《幻乐之城》给了她释放情绪的大江大河。

舒姐也是第一次在看见女演员哭得快五官变形时，完全没有收藏表情包的念头，完全被打动。

nili女神王菲都看哭了。

黄渤一脸唏嘘。

平常最爱陪哭的何炅老师，这次一句煽情的话都没讲，但你看他的侧脸是这样的。

至于导演在后台和任素汐说赞赞的时候，虽然没有打光太暗看不清，但舒姐觉得他鼻子都红了。

还有观战区，前排雷佳在哭，后排的许宏宇导演神情其实更投入、更唏嘘，一群人说笑“雷佳泪点低”，他跟着氛围一起笑，那种入戏感都没释放掉。

今天的热搜也是“任素汐把我唱哭了”。

相比“唱”，其实舒姐更想聊聊任素汐的表演层次。

最后爸爸“死后”回来，背后有光给她剑，那一段她最开始的笑容，是成人式的，一个长大了的女儿，面对家长的笑容，希望宽慰长辈。

但接剑的一瞬间，所有的心酸难过都涌了上来，哭崩。

然后，又变成了郑重的，带着承诺和希望的表情。

这一段又丰富又自然，搞不明白哪里是在演、哪里是彻底入戏。

任素汐的好，是表演技法上乘、炉火纯青，感情真挚、不加修饰，她不是表演给你看，她是把人生里最痛的一段，掏出来给你看。

而任素汐唱完了以后的访问过程，在台上何炅只问了一句，戏里的经验你本人有吗，她的情绪就全出来了。

特别真挚。

舒姐不比较输赢，各有各的特色，都很好，没什么可比性。

易烊千玺很棒，“不耐烦少年”那段生活感很强烈，表演比我想象中要好，唱得也挺好，那句”地图上几厘米离你几千米“也是认真的动人。

教主对着镜子的坦诚，也一样是真挚的。

雷佳唱功了得，主持何炅、嘉宾黄渤都高情商、特别能hold场。

我女神王菲耿直又爽朗，其实非常适合综艺啊，天生就是行走的弹幕。

何炅cue她夸黄渤（or宣传电影），问为什么请黄渤来，结果王菲说：他比较闲...

何炅是谙熟综艺套路的那种适合，菲姐是完全不懂套路的适合，搭一起双保险。

不过王菲这次“体验官”的名头，实际内容倒有点像内容总监，从头到尾每一组都跟着操心，很性情。

结语

最后，舒姐想说变化趋势。

《幻乐之城》非常注重自己形式上的新意和亮点，而过度看重形式、很可能买椟还珠有损内容，好在，《幻乐之城》真正的落点在内容上。

这种”炫技“，并没有走向更华丽的舞台、更酷炫的技巧，反而是迈向了更旧的道具、更家常的场景，更细更动人的情绪。

综艺节目如果都能这么“会花钱”，以后大家就经常能幸福得哭成狗了。

舒心看影视

《幻乐之城》非常像我们小时候玩的游戏，一个人多个场景切换，一个人演完一出戏。不同的是，它定义为现场直播的音乐电影。

前台是剧场式播出，演员在后台完成表演，导播台在后台操作剧场屏幕切换，乐队在前台为演员的演唱伴奏。

这是一场跨越多个空间的团队合作，他的魅力在于无剪辑、不NG，让现场观众在观看剧集的同时，带着一个它有很大失误风险的前提。

在第一期节目里的确是有失误的，何炅主动点出来，有位演员起身过早被捕捉到。

但同时也有亮点，比如巧用替身完成了场景的转换。

现场的观众能一饱耳福眼福，他们相当于看了一场现场直播的微电影。

但这并不是电视观众的福利。电视观众更愿意把节目理解为一段VCR大秀，而不是经过复杂理解后所谓的“一条过”挑战。

有人问，《幻乐之城》能成为一档现象级电视综艺吗？

王菲加盟，众星云集，很多人都对它抱有期待的。

但我想说说，作为一档电视节目，《幻乐之城》的入口不够简单。

《演员的诞生》也是舞台表演的形式，但话剧表演这件事，本身是简单的，就表演嘛！加之节目选择一些经典剧本，就是在拉近和观众的距离感。

《声临其境》也是这个道理，虽然频繁使用第二现场让节目环节复杂了点，但配音这种形式，仍是观众熟悉的。

相比之下，《幻乐之城》的门槛就很高了。

“唱演人”是什么？行业内有这个专职吗？演完之后能提高明星个人职业素养吗？

它还要求电视观众明白什么是现场直播，什么是导播台，还要让观众相信明明是切换过的镜头（导播切换）为什么要标注“未剪辑画面”？明明是修了音的为什么要叫现场真唱？

这对广谱的电视观众而言，太难了！

更致命的是，电视观众不是这个节目的参与者，也无法拥有现场观众的代入感和紧张感。

于是《幻乐之城》如果在短时间内没有通过其他传播途径，科普节目的赛制和玩法，它就极有可能变成电视专业的“自说自话”。

但电视观众就毫无看点了吗？

也并不是，一些好的表演，仍能添彩。

第一期里，梅丸君很喜欢易烊千玺和任素汐的动人演出。人投入了，感动了，不沉迷在自说自话中，才是打动人的地方。

媒玩

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这里，郑重表达一个观点，在中国当下综艺节目，充斥着购买国外版权，山寨抄袭，拿来主义，借鉴抄袭等等现象之下，一向是重灾区的胡南卫视肯下功夫，原创一档综艺节目，非常值得肯定和支持。

但本人不太觉得《幻乐之城》，会像《中国好声音》，和《我是歌手》那样火爆全民，虽然它确实开了一个好头。

那么《幻乐之城》到底是一个什么样的综艺节目，上面有个回答说得很好，真人选秀明显不是，因为唱演人都是国内知名演员音乐人。音乐竞技明显也不是，因为没有明显的观众打分排名环节，甚至连表演舞台形式都摒弃掉了

（虽然它整体还是一个秀，比如主持人间的互动，但唱演人最重要表演，是用电影形式呈现）。

总结一下，《幻乐之城》大概是一部8分钟的话剧，音乐mv的内容形式，再用电影荧幕的形式呈现给现场的观众，（电视机前观众是音乐短剧）。

制作《幻乐之城》，湖南卫视很明显并不缺钱，制作非常精良，内容剧情各自有表达的主题，但是《幻乐之城》的缺点也确实比较大。

第一点，《幻乐之城》缺少素人音乐选秀综艺的全民造星潜质

本人前一期的贴子回答过，有兴趣的观众请观看。观众对于全民造星的惊艳素人，有着天然好感和极大的期待。一般造成的现象是，某些素人演唱的歌曲会非常火爆，《如中国好声音》《中国好歌曲》等等。

第二点，《幻乐之城》内容形式原创但音乐创新不太高

过往国内的素人选秀，不管是素人选秀，如《中国好歌曲》，到《明日之子》《中国有嘻哈》等。再到明星综艺，如《我是歌手》《中国之星》等，这些音乐专业内的人，对于华语音乐专业诠释，类型音乐推动，还有音乐形式的普及，有着一定程度的推动作用。

《幻乐之城》本质是一部mv式的音乐短剧，形式虽然是创新了。但四位唱演人的音乐，并没有着原创，有着新歌和原创。由于唱演人演员歌手都有，演唱唱功逊色，诠释音乐专业会逊色。对于观众最大的点，便是画面和音乐结合的短剧形式，能否打动电视机前的观众。

这种音乐短剧形式打动观众比较容易，比如任素汐的《时光机》和易烊千玺的《对不起》，但在普通大众中流传（比如循环播放），易烊千玺的会高一些，任素汐的便会逊色一筹，另外黄晓明两人的歌曲，流传度也不会太高。

最后，《幻乐之城》原创确实非常值得支持鼓励，唱演人在现场棚内一次性完成的表演，镜头调度，配合又演又唱等等，难度确实相对较高。现场观众看电影大荧幕更加震撼，但电脑和电视机前观众，看的无非是一支带主题内容剧情音乐mv。

这一支音乐短剧对于普通观众最大的吸引力，是主题内容能否打动观众，终究是缺乏一些素人选秀，和明星选秀，在音乐领域上的爆款潜质。

但是，如果换一个观念，《幻乐之城》现场电影模式，对于中国明星表演实力，唱功配合，再到电影的拍摄流程，对于观众有一定知识的普及度。

《幻乐之城》节目形成，最终从《演员的诞生》《身临其境》，再到结合其它音乐综艺，还有最重要的原创，打动观众的音乐短剧形式，也有一定火爆的潜质。对于中国当下的综艺节目来讲，有着极好的示范作用，希望后续能够稳住，贡献更多优秀节目，和原创的综艺节目。

更多关于《幻乐之城》的问题，欢迎大家关注讨论！！！

令狐伯光

如何评价芒果台的幻月之城？

两个维度：外行看热闹，内行看门道。

绝大部分观众都是外行，都是冲着自己爱豆来的。

譬如追菲姐的，发现那个高冷的天后还是那么轻盈纤瘦，表演时任性灿烂，上台时拘谨不自然。

追晓明的，发现本次的表演让人眼前一亮。身为粉丝有种扬眉吐气的感觉。

追四字弟弟的，会觉得为了高考没有时间准备、彩排的千玺，还能带来如此让人炸裂的表演，太捧了。

还包括被任素汐圈粉的，会觉得《幻乐之城》真是一个颇具慧眼的伯乐，发掘了这样一匹令人惊喜的千里马。

综上，自己喜欢的爱豆发挥出应有或者超出期待的的水平，就会觉得这个节目制作捧，节目设计好。反之，也会觉得不是自己爱豆有问题，而把责任推向节目让其背锅。

内行人看门道

下图来自“咆哮女郎柏邦尼”的观点。

确实，希望原创形式新颖制作精衣的节目越来越多越来越好，只有这样的节目多了，那些“舶来品”“炒冷饭”才会越来越少。

大娱乐影评

给我的第一感觉就是耳目一新，虽然最一开始我不确定自己能不能接受这种唱啊演的。

这种又唱又演的形式，我印象中国产影视剧里边，《新白娘子传奇》和87版《红楼梦》当中有这样的片段。

说实在的，我觉着幻乐发起人梁翘柏的野心挺大的，想把一气呵成的音乐现场用电影的呈现手法表现出来，等同于音乐电影加现场直播。这个难度想想也是超级大的。

难度一，现场直播

节目的形式是每一位唱演者只有一次表演机会，不存在重来。

导演需要在现场同步剪辑镜头、配乐加音效，以及灯光、美术等等各个工种需要高度配合，一旦哪个环节出差错，可是救不回来的。就像黄渤说的，平时拍戏，你要是哪条不好，还能NG再来一条，可是这是没机会的。

这也就意味着每一位参加节目录制的唱演者和导演，都需要在前期做足再做足功夫，可不是来一趟嘻嘻哈哈玩个游戏就能完成录制的。

难度二，观众接受度

举例来说，电影类型片之一的歌舞片，在中国是有些消化不良的。比如美国拍的《爱乐之城》、《红磨坊》等歌舞片能荣获奥斯卡等奖项，但你想想中国有什么比较好的这类片子。

所以说这种又演又唱的表现形式在国内的接受度并没有那么高，保不齐网友就会吐槽，唱就好好唱，演就好好演，一会唱一会演的，是个什么鬼。

难度三，观感传达

在节目录制现场的观众们和隔着屏幕看的观众们，对这个节目的呈现效果的评价很不一样。

看过这一期节目的人会知道，观众席的朋友在看黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺的现场直播时的震撼一定远大于我们在电脑前的屏幕观看感受。这就跟你要看话剧的话，最好是去看现场才会有更好的感受一样。

当以往几年中，网友总吐槽国内综艺是各种买国外版权，尤其是韩国各个热火综艺都被买了个遍，

最后想说，无论接下来的11期到底会怎样，《幻乐之城》都是颠覆了传统电视和音乐现场表演的一次全新创举。在这一点上，值得给予肯定。

以乐之名，筑演之城，希望下一期能带来更多的惊喜。

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