柳侍墨
不請自來！我學的是美術，後來在影樓工作過。這個標題“美術願意畫瓶子，攝影喜歡拍拍人體”我沒聽過，第一次聽，感覺很奇怪。
為什麼說美術原因畫瓶子？反正我剛學畫時候是開始畫漫畫、喜歡的人明星，然後開始專業的學習美術開始畫靜物就是所謂的瓶子、石膏然後在畫回到人物，我沒有繼續純藝之路開始電子繪畫，就是畫原畫，我感覺美術這麼定勢。美術願意畫瓶子剛看到這個話的時候我也很悶，什麼叫願意畫瓶子，可能我們會常用景物來找我繪畫中的一一些關係吧，從體檢到光陰，從顏色到材質，其實景物讓我們很理性的去理解分享學習很多，作為一個過來人覺得畫什麼不重要，重要的是找到主觀意識中的美。
攝影喜歡拍人體，這個我其實算承認的。我最初攝影是想賺錢，我拍個罐子沒錢拍個人或人體，既能找到攝影的樂趣知識技巧，記錄那美麗的瞬間，又能賺到錢。其實人體攝影是基礎也是也是一種高深的藝術，你可以更具一個人的瞬間結合光陰呈現出很多很多微妙的東西，這個時候無論人還是物都可以拍出美麗的瞬間，有種不開復制的感覺。
做個總結吧，看到這個標題“美術願意畫瓶子，攝影喜歡拍人體”有兩個狀態。一個狀態就是這個人美術不好，攝影皮毛，感覺瓶子和人體是入門說出那種畏懼的心聲。一個狀態就高級了，美術在於意識美，這個時候物和人其實是一樣的，他可以發現畫出超現實的美。攝影在於捕捉美麗的瞬間萬物中人的美麗瞬間最美。
never_y
對於這個問題，我談談我個人的一些看法。不當之處請大家指出，一起討論。
我也聽說過這個話題，美術生願意畫瓶子，其實就是指的繪畫中的靜物，靜物又是素描和速寫當中的內容。
攝影師喜歡拍攝人物，因為人物攝影又是攝影裡的重要內容。因為繪畫要從素描和速寫打基礎，而人物攝影也是最能表現人物的藝術性和美感。
（人物攝影）
我是這樣看待這句話的:前面提到了，靜物是素描和速寫當中的內容，而畫靜物就是一些花瓶和一些杯子之類的，也就是繪畫的基礎，想要學好繪畫，就需要從畫靜物開始。
（素描中的“瓶子”）
而人物攝影是攝影中的一個藝術門類，在攝影裡佔有重要地位，因為人物的姿態總是多姿多彩，通過攝影作品，很能表現人物的活力和美感，因此，攝影家都喜歡拍攝人物攝影作品。
（人物攝影作品）
以上就是我的看法，對此，你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！謝謝！
鐵匠的頭髮
這個問題我是這麼看的。
我們說，繪畫和攝影都是圖像的藝術，有很多相通的地方，但又是截然不同不能相提並論的兩種藝術形式。
每門藝術有每門藝術的規律。在繪畫領域，一般認為人物畫是相對比較難的。美術生初涉繪畫，尚未入門或剛剛入門，必須從基礎學起，就是先練習素描和速寫，掌握繪畫的基本功。而且在初學階段，一般是先以練習畫靜物，比如說瓶子等一些看上比較簡單的物件。畫壇巨匠達芬奇不也是從畫雞蛋開始的嗎？！
而攝影師就不同了。首先，攝影本身跟繪畫就不一樣。繪畫基本全靠畫家用手一筆一筆的勾勒描繪塗抹修改最後完成作品。攝影則主要是藉助攝影器材來完成作品。而且攝影師已經具備了一定的攝影技巧和經驗，能夠獨立完成拍攝任務，人體藝術受眾量大，自然會成為攝影師優先考慮的題材。
因此說，美術生畫瓶子不是美術生願意畫瓶子，而是初學階段必須這麼做。而攝影師選擇拍人體也是從需求層面考慮順理成章的事。
誰憐一燈影
美術生說願意畫瓶子，攝影師就喜歡拍人體——這句話，我深有體會。
講真，我學美術的時候，畫的最多的就是瓶子。
不是不想畫別的，而是畫別的成本太高。僱個模特多少錢啊？學校窮，我們更窮。
同樣是畫靜物，你要是在一幫半大孩子對面放一盤子水果，那必須得是有老師看著。
學生畫畫的過程中，老師不能上廁所。
不然就只剩下盤子了。
所以，靜物類的，我們畫得最多的就是瓶子。
夏天在畫室裡坐一上午，長此以往，屁股都起痱子了。
後來我就自己攢錢買了相機。
當時覺得拍片比畫畫容易，真的，當時我就這麼想的。至少，不用為了畫個瓶子，起一屁股痱子啊！
然後越拍越覺得背後發冷。
攝影是不會坐一屁股痱子，但攝影裡面的門道，不比畫畫少。
從藝術的角度解釋一下？
那我就不客氣了。
瓶子和人體，都屬於被攝和被畫時，很好的題材。
只不過，瓶子是靜物，不會動。
而且想拍好瓶子又得佈景又得打光，難度不亞於找個模特拍人體。
瓶子不會配合你，但模特會。
這是真的，想拍好靜物，有時候光是準備工作，就得折騰一上午。
關於畫瓶子和拍人體，我是這樣的理解的——
1、人體的細節比瓶子更豐富，用繪畫的方式表現，“畫了又畫”，很下辛苦，因而畫人體的難度遠高於畫瓶子。
2、人體的細節比瓶子更豐富，用攝影的方式表現，可以體會更多的光影變化，在實踐中學習，有利於攝影師快速提高自己的攝影技術。
所以，您要是讓我選，我一定選擇拍人體。
我可不想再坐一屁股痱子了。
柳侍墨
美術，就是畫畫🎨嘍，我不會，想留住美景，所以喜歡攝影。在我的眼裡，無論瓶子、還是人體，目的只有一個，美。愛美之心人皆有之，我是凡人，也不例外。
