中国工笔仕女第一人，画画就是一生!
王叔晖（1912年8月-1985年7月）字郁芬，祖籍浙江绍兴。生于天津，定居北京。中国当代杰出的工笔女画家，深受广大人民群众热爱并尊崇的连环画家。
她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。
1953年，北京西四胡同的,一间终日不见光的屋子,屋里只有一张床，一张桌。尽管条件简陋，但王叔晖丝毫不介意。一心扑在她的画作上，就在这里，她创作了连环画《西厢记》。
一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。下笔工细、恬静、稳扎稳打，线描一丝不敬，背影无不精心营造。这部连环画会成为中国连环画史的创辟之作，成为载入新中国美术史的代表作品。
说起连环画，80年代之前的人都不会陌生。如果再提它的乳名，小人书，我想许多人都要热泪盈眶了。在那个没有网络、没有手机的年代，街头的书摊，午后的阳光，散放的小人书，童年的定格，王叔晖的连环画也陪伴过那代人的成长。《木兰从军》，《梁山伯与祝英台》，《孔雀东南飞》，《生死牌》，可能你不认识她这个人，但一定看过她的画。
王叔晖从小就酷爱画画，15岁时即经由其二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生介绍，加入了北京（平）中国画学研究会。在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身）所长周养庵先生、京城女子师范大学教授孙诵昭以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。
从此开始正式学习工笔画艺，也开始了和绘画结缘的一生。
孙诵昭先生对王叔晖十分赏识，特意告诫她：想画好画，须先练好字，多写斗方大字，腕力练到家，勾线才会流畅自如。
周养庵先生看到她临摹的一张古代仕女画后，赞赏之余，特意在画上挥毫题道：“闺香中近百年无此笔墨”。风格大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。用她自己的话是这样说的，“绕开道，走自己的路”。逐渐形成自己独有的风格，成为当代工笔重彩画的一代宗师。
18岁时王叔晖家境发生了骤变，父亲离家一去不回，家中只剩母亲和幼弟，养家的重任落在了她的肩上。王叔晖开始以卖画维持生计，学了三年多的一技之长。就这样实实在在地发挥作用
所以那些年中尽管画以千计，但手头除了手稿，几乎一张没留。
其实即使在解放后她依旧生活俭朴，开篇所说的《西厢记》便是在极端简朴的环境下完成的
王叔晖的徒弟回忆道。“在这种条件下，她怎么画出那么多精品？我们很难想象，有这么一位画家，对生活没有一点奢望，脑子里想的只是画画，画好画。”
王叔晖一生勤奋，从拿起笔以来，就再未放下，把毕生的情感和心血都倾注于绘画艺术。
在王叔晖先生的众多连环画作品中，除《西厢记》外，《梁山伯与祝英台》，《孔雀东南飞》等也深受人们的喜爱。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。
王先生在创作上非常严谨，精益求精。每年完成的连环画不超过50幅，《生死牌》、《杨门女将》每一部都堪称经典。
除连环画外，王先生还绘有大量单幅人物画，题材以古代仕女为主。她笔下的仕女端庄优雅，形态潇洒，她的画，画面绚丽典雅、清静自然，色彩的搭配和谐、统一，浓的不烈，淡的不流。
十二花神图
一月梅花花神 江采萍
二月杏花花神杨玉环
七月玉簪花神李夫人
十月芙蓉花神花蕊夫人
个性鲜明的的女性形象，在她浓墨重彩地勾勒下，活灵活现，栩栩如生。
王昭君
王叔晖终身未嫁，没有儿女牵挂，将全部精力投入绘画中。1957年，她用了一个月的时间，
创作了工笔画《晴雯补裘》。
1977年年末，受人民美术出版社几位负责人邀请，让她考虑画一组《红楼梦》人物画。而金陵十二钗，一直是王叔晖想画的人物。她欣然应下，1978年，王叔晖闭门谢客，潜心琢磨林黛玉这一形象，长久蕴藏在心底的美妙形象终于在笔下出现。
林黛玉
陆续画了湘云、宝钗、凤姐、李纨，迎春、元春、惜春，此外还创作了宝琴立雪。
凤姐
宝钗
湘云
宝琴立雪
1985年，王先生为了赶进度，不顾早已病重的身体，日夜加班，不料天不遂人愿，1985年7月23日，王叔晖溘然长逝。享年73岁，《惜春作画》竟成绝笔。
惜春作画
画中人也在作画。无奈，画未终，人先去。
王叔晖的一生，就在画画中结束，未得尽意挥之笔端，留下了永久的遗憾！
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